앙상블 연주 : 미묘한 차이와 뉘앙스

음악을 함께 연주하는 것보다 음악가에게 더 큰 행복은 없으며 어떤 뮤지션의 전문성도 앙상블에서의 연주 능력에 직접적으로 비례합니다. 예, 훌륭한 솔리스트로 활동할 수 있습니다. 솔로이스트는 듣는 즐거움을 누릴 수 있습니다.하지만 마침내 그가 팀에서 뛰는 방식을 듣는 것만으로 음악가로서의 가치를 인정할 수 있습니다.

앙상블 - 모두에게 익숙한 단어. 그것은 종종 음악과 관련이없는 것들과 관련하여 사용됩니다. 예를 들어, 건축 앙상블. 프랑스어로 번역 된 "앙상블"은 일관성과 일관성을 의미합니다. 이것이 가장 중요한 구성 요소입니다. 함께 무언가를하고 그것을 동기화하십시오. 동시성과 앙상블의 주요 비밀과 지속적인 성공을 거짓말.

앙상블은 다르며, 음악가의 수에 따라 자신의 이름이 있습니다. 좋아하는 단어 듀엣, 트리오, 중주 음악과는 거리가 먼 사람들에게조차도 알려졌다.

앙상블에서 연주 할 때 어떤 조건을 준수해야합니까? 어떻게 일관성을 유지하고 기술을 발전시키지 않으면 음악가는 뮤지션으로 부를 수 없는가? 습관이 될 때까지 모니터해야 할 몇 가지 미묘한 차이가 있습니다.

• 슬림 게임, 무엇보다도! 가짜 연기는 모든 좋은 시작을 무효화하고 청중의 불만을 초래할 것입니다. 우리는 시스템을 연구하고 열심히 일해야합니다.
• 앙상블의 모든 멤버는 변함없이 동일한 음악 장르 또는 연주 방식을 고수해야합니다. 음악적 관점에서의 음악 작품에 대한 다른 이해는 받아 들일 수 없습니다. 예를 들어, 왈츠는 왈츠처럼 들려야하고 갑자기 누군가가 왈츠의 성격을 잃고 행진에 가까운 것을 연주하면 앙상블은 단순히 "떨어져 나옵니다".
• 템포와 리듬에 대한 동일한 이해. 모든 뮤지션은 메트로놈이 아닌 사람이며 누군가가 속도를 늦추고 가속하는 경향이 있습니다. 리듬에 대한 왜곡 된 이해로 인해 일관성과 동시성이 결여되기 때문에 리듬뿐만 아니라 신중하게 모니터링해야합니다.
• 앙상블에서 연주하는 것은 동일한 연주 감각을 의미합니다. 언뜻보기에 이것은별로 중요하지 않은 것 같습니다. 실제로 음악의 불일치는 다른 방식으로 다루었습니다. 음악 작품의 분석을 신중하게 고려하면 피할 수 있습니다.
• "꼬리"를 떠나지 마십시오! 물론, 원래 다른 것을 의도하지 않는 한, 동시에 끝내고 동시에 악구를 시작해야합니다. 매우 못 생기고 부주의하게 끝까지 지켜야하며, 앙상블 모든 멤버가 함께 끝내지 않아야합니다.
• 동적 일관성. 앙상블에서 연주하는 동안 솔로 연주는 잊어 버려야합니다. 음악가가 메인 테마를 이끌어 내면 더 밝게 연주해야하지만 대위법이나 반주 중에는 사운드를 줄여야합니다.

위의 모든 기술이 그렇게 어렵지는 않은 것 같습니다. 실제로 앙상블을 연주하는 데는 수년 간의 집중된 노동과 노동이 필요하지만 즐거움을 가져다주는 노동은 필요합니다. 여기에 무엇이든 놓치지 않기를 두려워하면서 욕심으로 서로의 눈과 움직임을 잡아야합니다. 민감성과 세심함, 삶에서 매우 유용한 특성이 중요합니다. 따라서 앙상블은 청취자뿐만 아니라 공연자에게도 유용하고 즐거운 것입니다.

이제 음악을 들어 봅시다! 음악은 앙상블이 될 것입니다.