F. 멘델스존 바이올린 협주곡 : 역사, 비디오, 내용

펠릭스 멘델스존 E 바이올린과 오케스트라를위한 협주곡

"결혼 행진". 이 유명한 작품의 이름을 들으면 그 작가의 이름이 즉시 떠오른다. 펠릭스 멘델스존은 저명한 독일 낭만주의 작곡가로 창작 활동을 통해 세계 음악 문화의 귀중한 공헌을하였습니다. 재능있는 마에스트로의 유산에는 진정한 명화로 여겨지는 아름다운 작품이 많이 있으며, E Minor의 바이올린 협주곡과 오케스트라는 그들 사이에서 특별한 장소를 차지합니다. 작곡가의 최고 재능을 훌륭하게 보여주는이 작곡은 바이올린 콘서트 음악의 가장 훌륭한 예 중 하나였습니다.

펠릭스 멘델스존 (Felix Mendelssohn)이 바이올린과 오케스트라를위한 전자 협주곡 (Concerto)을 만들었던 역사와 흥미로운 사실과 음악 내용은 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

창조의 역사

뛰어난 작곡가로 유명해진 Felix Mendelssohn-Bartholdy는 독일에서 최초의 온실을 창립 한 뛰어난 조직가이자 우수한 음악가를 양성 한 우수한 교사이기도합니다. 주의해야 할 점은 멘델스존그는 재능있는 음악가이기 때문에 피아노뿐만 아니라 피아노도 연주했습니다. 몸, 바이올린 및 비올라. 많은 재능을 소유 한 그는 또한 오케스트라가 자신의 시간에 최고라고 칭한 뛰어난 지휘자로 자리 매김했습니다.

그래서 1835 년 Mendelssohn (26 세)은 Leipzig Symphony Gevandhaus (Symphony Gevandhaus) 오케스트라 단장으로 초청되었습니다. 두 번 생각하지 않고 그는 이미 유명한 바이올리니스트 인 Ferdinand David을이 창조 그룹에서 반주자의 역할을 맡을 친구에게 제안했습니다. 두 명의 뛰어난 뮤지션의 우정은 어린 시절부터 시작되었습니다. 흥미로운 사실은 둘 다 같은 집에서 함부르크에서 태어난 지 1 년 밖에되지 않았다는 것입니다. 청소년기에는 펠릭스와 페르디난드의 우정이 더욱 강해졌고 평생 동안 계속되었지만이 외에도 두 명의 뮤지션은 긴밀한 전문적인 협업을 통해 긴밀히 묶여있었습니다.

예를 들어, 1838 년 7 월 멘델스존은 그의 메시지에서 데이비드에게 그가 강박 적으로 협주곡을 쓰고 싶다고 말했고 그 주제는 강박 적으로 그의 머리에서 돌고있다. 그러나 멘델스존이 그의 계획에 대해 친구를 쓴 순간부터 마지막 ​​점수를 조각의 점수에 올리기 전에 거의 6 년이 지났습니다. 그는이 장르에서 이전에 쓰여진 것과는 달리 혁신적인 것을 창조하기로 결정했기 때문에 Felix의 에세이는 강박 관념과 같았습니다. 여행하거나 휴가를 떠나는 동안 Mendelssohn은 David와 지속적으로 협의하여 콘서트에 관해 계속 컨설팅을했습니다. Ferdinand는 훌륭한 작곡가로서 바이올린 작품을 많이 작곡했으며 큰 즐거움을 선사하여 친구에게 귀중한 조언을주었습니다. 동시에 그는 작품에 대한 작업이 끝나면 Felix를 격려하고 서둘 렀습니다. 한편, 멘델스존은 그의 콘서트의 출판을 연기하는 것처럼 보였습니다. 교향곡 2 번과 3 번이 셰익스피어 희극 "한여름 밤의 꿈"을위한 음악뿐만 아니라이 창조 기간 동안있었습니다. 또한 프러시아 왕 프레드리히 빌헬름 4 세를 대신하여 독일 수도 멘델스존은 개혁 활동에 참여했으며, 불행히도 작곡가가 실패로 끝났습니다.

어떤 이유로 든 펠릭스는 콘서트 작업을 완수하기가 어려웠다. 오늘은 아무도 구체적으로 설명 할 수 없다. 그러나, 작곡자가 처음에 작품의 주요 주제의 멜로디에 영감을 불어 넣은 감정적 인 향상을 말라 버렸다는 제안이 있습니다. 그리고 약간 이상한 점은 Jenny Lynd를 만났을 때 Mendelssohn의 시적 영감이 다시 나타났습니다. 펠릭스는 스웨덴의 나이팅게일과 사랑에 빠졌지 만 유럽에서이 재능있는 가수를 불러 들였다. 1844 년 작곡가는 다시 활발하게 활동하기 시작했으며 라이프 치히 음악원 (Leipzig Conservatory)의 교수가 된 데이비드와 함께 바이올린 협주곡에 대한 활발한 토론이 시작되었습니다. 1844 년 9 월 16 일에 점수가 마침내 완료되었으며, 새로운 작곡의 첫 공연은 다음 해 3 월로 예정되었습니다. 퍼디난드는 콘서트가 쓰여졌 기 때문에 지휘자는 지휘자 ​​뒤에 서기 때문에 솔로이스트로 행동해야했다. 그러나 멘델스존 병 때문에 3 월 13 일에 개최 된 첫 번째 공연의 게 반트 하우스 오케스트라는 덴마크 작곡가 인 닐 스 게이드 (Niels Gade)가 지휘했다. 콘서트의 성공은 압도적이었다. 대중뿐만 아니라 비평가들도 그것을 열렬히 받아 들였다. 6 개월 후인 10 월 23 일에 공연이 다시 되풀이되었지만 이제는 작가 자신이 콘서트를 진행했다.

머지 않아 인기있는 바이올린 연주자 인 멘델스존의 작품은 짧은 시간 내에 콘서트 레퍼토리에 포함되기 시작했습니다.

재미있는 사실

• 펠릭스 멘델슨은 바이올린과 오케스트라에 대한 그의 유명한 협주곡을 그의 친구, 훌륭한 바이올리니스트, 작곡가이자 라이프 치히 음악원의 강사 인 페르디난드 데비드에게 바쳤다.
• Mendelssohn이 생각한 것처럼 그의 E 바이올린 협주곡은 매우 혁신적이었습니다. 첫째, 이전에 연습했던 것처럼 전체 오케스트라가 도입되지는 않지만 솔로 바이올린이 수행하는 테마로 작업이 시작됩니다. 둘째, 작곡가는 코다 앞에서 종지부를 연주하지는 않지만 모차르트와 베토벤의 콘서트 에서처럼 첫 번째 파트의 중간에 동시에 솔리스트가 즉흥 연주를 할 수는 없다. 멘델스존은 독주자 자신의 종지부를 썼다. 그래서 그녀의 주제 자료는 문학적으로 작품과 연결되었다. 셋째, 작곡가가 단단한 것으로 인식되어 청취자의 박수에 의해 중단되지 않도록하기 위해 콘서트의 모든 섹션을 결합했습니다. 예를 들어, 그는 바순이 연주 한 음표로 첫 번째와 두 번째 파트를 연결했습니다. 아마 이러한 멘델스존의 혁신은 주요 작품의 공연을 중단시키기위한 박수 갈채의 시작이라고 할 수 있습니다.
• 멘델스존에 영감을 불어 넣은 스웨덴 가수 애니 린드 (Annie Lind)는 작곡가의 열렬한 모든 감정에 무관심한 반응을 보였다. 그러나 펠릭스는 너무나 사랑에 빠져 있었기 때문에 가족을 떠날 준비가되어 있었고 그 때 다섯 명의 자녀가있었습니다. 멘델스존은 애니를 미국에 데려다 줄 것을 제안했다. 그녀가 거절하면 그녀는 자살하겠다고 위협했다. 작곡가의 감정을 거부 한 이유는 가수의 강한 신앙심이었다. 그녀는 불완전한 가정에서 자랐기 때문에 가족을 없애고 아버지없이 펠릭스의 아이들을 떠나는 것이 큰 죄라고 생각했습니다. 그러나 작곡가가 사망 한 후 Yeenny Lind는 무대에서 떠나서 Mendelssohn Foundation을 설립했습니다.
• 펠릭스 멘델스존은 13 세 때 바이올린과 현악 오케스트라를위한 첫 번째 협주곡을 작곡했다. 이것은 20 세기 중반의 매우 거장 작품입니다. 고전 음악 애호가는 유명한 미국 바이올리니스트 Yehudi Menuhin을 다시 열고 연주했습니다. 연주회 녹음은 1951 년으로 거슬러 올라갑니다.
• Felix Mendelssohn의 바이올린과 오케스트라 협주곡은 연주하기가 매우 어려운 것으로 간주됩니다. 바이올리니스트들은이 곡을 레퍼토리에 포함시키는 것이 권위 있다고 생각합니다. 조셉숙 (1964), 종경화 (1981), 안 아키코 마이어스 (1993), 로버트 맥두피 (1998), 다니엘 호프 (2007), 힐러리 칸 (2010) 등의 공연이 가장 유명합니다. ), 레이 첸 (2011), 필립 퀸트 (2012).
• 라이프 치히 (Leipzig)에서는 2007 년에 펠릭스 멘델스존 (Felix Mendelssohn)이라는 이름으로 복원 된 도시 운하의 제방 중 하나가되었습니다. 물에 강하하는 단계는 뮤지컬 스태프의 선과 매우 유사하며, 카오스 적으로 배열 된 목조 좌석의 위치는 작곡가의 마이너 바이올린 협주곡의 첫 번째 주제를 구성하는 음표와 유사합니다.

내용

훌륭한 서정시 인 Felix Mendelssohn의 바이올린과 오케스트라를위한 E-minor 협주곡은 작곡가의 독창적 인 모습에 내재 한 최고의 특징을 흡수했습니다. 귀족, 감정의 순결과 사랑 스러움은 일의 음악에 내재되어 있습니다. 또한, 감각적 인 광휘와 결합 된 충만한 멜로디 풍 부자는 솔리스트 연주자가 자신의 모든 기술을 충분히 보여줄 수있는 기회를 제공합니다.

이 장르의 작품이 허용하는 콘서트는 세 부분으로 구성됩니다.

첫 번째 부분 (Allegro molto appassionato)는 소나타 알레그로의 형태로 동봉되어 있으며, 멘델스존의 머리에서 강박적으로 움직이고있는 가장 놀라운 동요 된 주제로 시작됩니다. 오케스트라 소개 대신 전면의 작곡가가 솔로 바이올린에 의해 연주되는이 멜로디하고 주목받는 멜로디를 거의 즉각적으로 그립니다. 주제를 들고 난 후, 급격히 하강하고 활발하게 상향 이동하면 주제별 릴레이가 전체 오케스트라에게 전송됩니다. 다음으로, 연결 당사자는 또한 감성을 끌어 당기고, 상승하는 색채 억양은 특별한 열망과 활기를줍니다. 처음에는 개최되었다. 오보에 그리고 첫 번째 바이올린을 연주 한 다음 솔로 악기로 옮겼습니다. 첫 번째 파트의 두 번째 파트는 이전 주제와 약간 다른 문자입니다. Mendelssohn의 음악의 특징 인 밝은 가사가 묻어납니다. 후속 개발은 모호한 이미지가없는 주 및 응집력있는 당사자의 개발을 기반으로하기 때문에 상당히 겸손합니다. 그것의 주된 기능은 작곡가의 혁신적인 아이디어에 따르면, 이전과 마찬가지로 재창조가 아니라 개발이 끝난 후에 위치했던 솔리스트의 엄숙한 종지 모습을 준비하는 것입니다.

이것은 작고 그러나 동적 인 반복이 뒤 따르고, 콘서트의 첫 번째 부분의 절정으로 이어진다. 콘서트의 첫 부분은 그 다음에 나오는 코드에 포함되어있다.

청중의 박수가 작품의 성실성을 침해하지 않는다는 작곡가의 생각에 따르면, 작품의 첫 번째와 두 번째 부분은 서로 연결되어 있다는 점에 유의해야합니다. 바순이 연주 한 불이 붙은 "si"는 자연스럽게 두 부분을 연결했습니다.

들어 두 번째 부분 (Andante)는 3 부작 형식으로 작곡가가 C 장조의 핵심을 선택했습니다. 섹션은 점차 "이전"으로 바뀌는 매우 동일한 음 "si"로 시작됩니다. 그런 다음 소리는 점차 목 관악기와 현악기로 채워집니다. 서정적 인 것으로 가득 찬 메인 테마는 아홉 번째 바에서 시작됩니다. 이 흐르는 멜로디는 솔로 바이올린으로 표현력이 풍부합니다. 다음은 멜랑콜리로 들리 긴하지만 중간 섹션의 중심 테마이지만 성능면에서는 매우 복잡하며 연주자의 중요한 기술 기술이 필요합니다. 음악의 분위기를 점차적으로 강화하면서 작곡가는 대조적 인 최종 캐릭터의 청취자를 준비하고 결론적으로 밝은 주제의 연결 요소 인 새로운 테마를 도입합니다.

세 번째 부분 (알레그로 molto vivace). 콘서트의 마지막 날을 위해 멘델스존은 론도 소나타 형식과 E 메이저 음조를 선택했습니다. 대조적 인 성격의 주제도없는 콘서트의 마지막 섹션은 관악기를 모집하는 것에서 시작됩니다. 그런 다음, 오케스트라와 바이올린 롤의 네 막대 뒤에, 솔로 악기에 의해 수행 된 우아하고 자극적 인 멜로디가 전면에 온다. 또한, 바이올린과 오케스트라 사이의 즐거운 대화가 다시 열리고, 다음 축제와 기쁜 marcheshike 테마로 연결됩니다. 콘서트는 환상적이고 매혹적인 코다로 끝납니다.

바이올린과 오케스트라를위한 협주곡 E 단조 - 이것은 뛰어난 작품이다. 펠릭스 멘델스존 현재 바이올린 문학 작품 중 가장 인기있는 작품 중 하나로 간주됩니다. 진정으로 독창적 인 창조물의 아름다운 음악이 친근한 서정성, 세련된 은총, 기질 및 풍부한 색감으로 청중을 감동시키지 않으므로 뛰어난 연주자뿐 아니라 초보 연주자도 자신의 레퍼토리에 기꺼이 포함시킵니다.