P.I. 차이코프스키 "로미오와 줄리엣"
젊은 로미오와 아름다운 줄리엣의 사랑 이야기는 여전히 다른 나라의 작곡가들의 마음과 상상력을 자극합니다. 그녀는 과거 시대뿐만 아니라 현대에서도 새로운 화신을 얻으며 계속해서 음악 속에서 삽니다. Pyotr Ilyich 차이콥스키도이 걸작품에 관심을 돌 렸으며 극도로 아름다운 판타지 서곡을 만들었는데 이는 프로그램 교향곡의 가장 유명한 예 중 하나입니다.
창조의 역사
셰익스피어의 유명한 비극을 기반으로 한 작품을 창작한다는 아이디어는 창작 경력의 시작 부분에서 작곡가로부터 시작되었습니다. 차이코프스키는 1868 년 유명한 가수 데스티에 아르투 (Desiree Arto)에 대해 매우 열정적이었습니다. 그러나 여행을 떠나고 나서 곧, 그 소녀는 다른 부부와 결혼했습니다. 이것은 마에스트로의 마음 상태를 크게 약화시켰다. 이 기간 동안 작곡 된 작품은 작곡가가 가장 좋은 방법으로 느낀 고통과 절망을 반영합니다.
이 작곡 중 하나는 교향곡 시인 인 Fatum입니다. 불행한 사랑에 감명을받은이 작곡가는 또한 로마 - 줄리엣 환타지 서곡에서 작업하기 시작했습니다. 차이 코프 스키 (Tchaikovsky)가 밀리 발라 키 레브 (Mily Balakirev)와이 아이디어를 논의한 것으로 알려져있다. 그는 차례 차례로, 피터 일리치를 강력하게 격려하고 심지어 일을 시작하기위한 다양한 스케치를 제안했습니다. 차이코프스키에게 보낸 편지에서 밀리 발라 키 레프는 주제의 성격과 발전, 심지어는 음색에 관한 계획에 대한 의견을 표명 한 것으로 알려져 있습니다. Pyotr Ilyich는 Balakirev의 참여를 크게 감사하고 친구의 모든 조언을 따르려고했습니다. 이 글쓰기는 매우 빨리 진행되었고 1870 년 봄까지 완전히 완성되었습니다.
차이코프스키가 발라 키 레브에게 헌정 한 서곡의 첫 번째 공연은 1870 년 3 월 4 일 러시아 뮤지컬 작품의 모스크바 지부 콘서트에서 열렸습니다. 오케스트라는 N. Rubinstein이 판결했다. Mily Alekseevich는 Taykovsky의 말을 지적하면서 결과물에 매우 만족하지 못했습니다. 그 후, 작곡가는 악보를 재 작업하기 시작했습니다. 그들은 서론을 완전히 다시 쓰고 또한 개발과 결론을 바꾸었다. 오케스트레이션 또한 크게 개선되었습니다. 특히 새로운 악기 인 하프가 추가되었습니다.
판타지 서곡의 두 번째 판은 매우 성공적이었고 콘서트 프로그램에서 여러 번 연주되었습니다. 그러나 그 결과는 발라 키 레프 (Balakirev)에 의해 다시 비판을 받았으며, 발라 키 레프 (Balakirev)는 작곡에 대한 더 많은 연구를 계속 주장했다. 이것이 차이코프스키가 1880 년 여름 다시 점수를 다시 쓰기 시작한 이유입니다. 이 경우 작곡가는 Balakirev에게 헌정을 나타내는 요청을 게시자에게 호소했다는 점이 궁금합니다. 사실은 이전 버전에서는 사라졌습니다.
제 3 판이 가장 성공적이었습니다. 1881 년에 베를린과 프라하를 여행하다가 피터 일리치 자신이 그것을 지휘했으며, 나중에는 1892 년에 상트 페테르부르크에서 지휘했습니다. 북부 수도의 대중은 이미 1887 년에이 일을 훨씬 일찍 알게되었습니다. 오케스트라는 E. Napravnik에 의해 통치되었다.
재미있는 사실
- 1884 년에, 전복은 제일 오케스트라 조각을위한 명 예상 포상을 수여되었다. 이상은 후원자 M. Belyaev에 의해 다시 한번 재능있는 작곡가를 장려하기 위해 수립되었습니다.
- 서곡 자체와 같은 유명한 소설 "로미오와 줄리엣"이 저자에 의해 여러 번 편집 된 것은 흥미 롭습니다. 비극은 1595 년에 만들어졌고 1597 년에 초판이 등장했지만 그 이름은 다소 달랐습니다. 이미 1599 년에 다른 판이 나타났습니다. 그러나 그것은 비극의 최종판이 아니 었습니다. 작품의 새로운 버전은 1609 년과 1623 년에 출판되었다. 셰익스피어의 창조적 유산에 대한 연구자들은 거의 모든 버전의 이야기가 완전히 보존되지 않았기 때문에 사용 가능한 모든 비극적 인 버전을 사용하여 함께 모으는 것이 궁금합니다.
- Peter Ilyich는 셰익스피어의 이야기에 관심을 기울인 유일한 작곡가는 아닙니다. 그래서 G. Berlioz는 같은 이름의 "드라마틱 한 교향곡"에 속합니다. 원래의 음원의 음모와 매우 흡사합니다. 나중에, 발레는 그의 음악에 실행되었다. 빈센조 벨리니 (Vincenzo Bellini)는 Capulet과 Montecchi, 그리고 Charles Gounod를 작곡했다. 1935 년 소련 작곡가 세르게이 프로코피에프는 발레 로미오와 줄리엣의 유명한 음악을 작곡했다. 또한 많은 다른 재능있는 뮤지션들이 비극으로 돌아 서서 그것을 기반으로 아름다운 작품을 창작했습니다.
- 차이코프스키의 작업을 바탕으로 세르게이 리프 파리 (Sergei Lifar)는 1942 년 발레를 상연했다.
- 흥미롭게도,이 작품은 Peter Ilyich에게 가장 사랑받는 작품 중 하나입니다. 다른 작품에 대해서는 언급 할 수 없습니다. 그들 중 일부는 처음에는 아주 성공적으로 보였으 나 나중에 차이 코프 스키는 완전히 실망했다. 예를 들어, 이것은 Fatum시의 경우였습니다. 그녀의 작곡가는 두 차례의 공연 후에 파괴되었습니다.
- 오버추어 - 판타지는 교향곡 프로그램 작업을 의미하며 작곡가가 처음으로 그런 에세이는 아닙니다. 그는이 교향악 지역에 매우 매료되었으므로 특별 활동이 그의 프로그램 작업에 할당되었습니다.
내용
차이 코프 스키가 원천의 음모를 정확히 따르는 목표를 추구하지 않았다는 것이 알려져있다. 그는 일반적으로 비극에 대한 개념을 전반적으로 전달했습니다. 서곡에서 두 개의 사랑하는 사람들의 평화와 행복, 그들의 사랑과 가족의 적개심이 분명하게 드러나며 결국 비극을 초래했습니다. 사실,이 세 가지 테마는 음악 부분에 정확하게 반영됩니다.
작곡가는 비극적 인 특성의 특성을 특정 상황을 보여주는 것으로부터 사용하는 것을 의도적으로 거부했다. 그는 극적인 갈등의 근본 원인에 대한 중심 아이디어에만 초점을 맞추었고, 음악적 구현을 위해 필요한 모든 수단을 찾아 냈습니다.
전복 드라마는 세 가지 주제 그룹의 대조와 가장 가까운 상호 작용을 기반으로합니다. 첫 번째 그룹은 매우 거친 소리의 합창 창고를 주제로합니다. 작품은 그것으로 시작됩니다 (소개의 주제). 두 번째 그룹은 정력적이고 단호한 주체이며 적개심의 주제입니다. 세 번째는 전통적인 서정적 부분입니다 (사랑의 주제).
오프닝과 마지막 부분은 비극의 프롤로그와 에필로그입니다. 느긋한 안단테의 소리는 의미 론적 의미에서 다소 모호 해 보이며 주요 부분의 평소 준비를 뛰어 넘습니다. 차이콥스키는 M. 발라 키 레브에게 보내는 편지 중 하나에서, 서곡의이 부분에 정신적으로 천국에 갈망하는 외로운 영혼을 보여주고 싶다고 인정했다. 음악적으로, 그는 중간 톤을 갑작스런 변조하여이를 달성 할 수 있었고, 이로 인해 어떤 긴장감이 생겼습니다. 그 후 상승하는 문구가 예상치 못한 점프와 함께 소리가 나면서 감소 된 쿼트로 향하게되어 슬프고 울부 짖는 느낌을줍니다. 일반적으로, 소개는 영웅의 운명에 대한 작곡가의 개인적인 태도와 다가오는 비극의 예고를 반영합니다.
주요 개발의 발전에 두 가지 주제 : 주요 당사자와 항목의 항목을받습니다. 그것은 전통적인 모델을 기반으로 개발되었으며 빠르게 발전하고 있습니다. 개발 진입의 주제는 약간 다른 그늘을 취합니다. 조용하고 천천히, 밝은 아버지 로렌조를 상징하면서, 그녀는 다소 무서운 소리를 얻고, 지금 운명 또는 바위의 주제와 비교 될 수있다. 유사한 패턴은 나중에 작곡가의 교향곡 (4 및 5)에서 찾을 수 있습니다.
재현에서, 갈등은 새로운 극적인 발전을 가져옵니다. 주요 당은 간단히 준비되어 있지만, 2 차 정당은보다 폭넓게 발전하고 있으며, 가장 높은 클라이 막스에 도달하여 번성하고 있습니다. 이 코드는 개발 과정에서 개발 라인을 계속해서 보여 주지만 비정상적으로 높은 수준의 긴장을 받으면 피할 수없는 재앙 인 주인공의 죽음으로 이어집니다.
결론적으로, 사랑의 주제가 다시 열리고, 단지 고통의 다른 그늘을 취하고 왜곡 된 형태로 제시됩니다. 이것은 멜로디의 초기 코스를 변경하여 이루어집니다 - 차이코프스키는 다시 축소 된 쿼트를 사용합니다. 또한, 꾸준한 리듬과 함께, 장례 행렬을 전달.
서곡은 젊은 연인들의 희생자였던 두 가족의 증오와 적개심이 연상되는 무서운 화음에 의해 완성됩니다. 발라 키 레프 (Balakirev)가 그런 피날레에 반대하여이 화음이 부적절하다고 생각하는 것이 궁금합니다. 그러나 Pyotr Ilyich는 자신의 견해를주의 깊게 듣고,이 경우 자신을 고집하고 떠날 것을 선호했습니다. 작곡가는 결말이 조용하고 겸손하게 들리는 것을 원하지 않았으며, 그는 비극을 다시 한번 강조하고 싶었습니다.
언뜻 보면 주요 섹션이 불균형 한 것처럼 보이지만 차이 코프 스키가 매우 독특한 변조 계획 (소개 및 설명)을 사용하는 것 외에도 서곡은 전체적으로 인식되며 그 부분은 매우 밀접하게 얽혀 있습니다.
오버추어 판타지에서는 작곡가의 가장 깊고 성숙한 아이디어에 대한 기대를 충족시킬 수 있습니다. 첫 번째 버전의 특정 불완전 함에도 불구하고, Pyotr Ilyich 차이콥스키는이 작품을 이상에 가져 와서 심미적 인 일반 교향곡의 놀라운 샘플을 발표 할 수있었습니다. 주제별 소재의 탁월한 아름다움, 온화한 서정성과 깊은 연출력 덕분에 환상적인 서곡이 세계 음악의 진정한 진주가 될 수있었습니다.
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