J. Bize "Arlesianka": 역사, 비디오, 내용, 흥미로운 사실

J. Bizet "Arlesian"

프랑스의 뛰어난 작곡가 인 조르주 비제 (Georges Bizet)와 관련하여 그의 작품의 최고 업적은 유명한 오페라 "카르멘 (Carmen)"으로 간주됩니다. 이 작품은 전 세계적으로 인정받는 진정한 걸작이지만, 작곡가는 오케스트레이션, 멜로디 선물 및 작곡가의 스타일에 대한 프랑스 풍의 우아함이 분명히 드러난 또 다른 창작물을 보유하고 있습니다. 원래 연극 공연을 위해 작곡 한 후 독립적 인 작품으로 변형 된 A. Daude의 "Arlesianca"연극에 대한 비제의 음악은 큰 인기를 얻었을뿐만 아니라 세계 음악 작품 중 최고의 작품으로도 선정되었습니다.

창조의 역사

1872 년에 파리인들은 새로 만든 보디 빌 극장 (Vaudeville Theatre)의 개막을 고대하고있었습니다. 특히 첫 번째 시즌은 로버트 갈트 (Robert Galt)의 마담 프렌 (Madame Frene)이 제작 한 같은 이름의 소설을 기반으로 한 널리 알려진 연극으로 시작하기 때문에. 두 번째 공연으로, 국장은 프로 밀러 알폰스 다 더떼의 작가가 "제 분소에서 보낸 편지"라는 제목의 저서 중 한 가지를 토대로 만든 드라마 "Arlesienka"를 선택했습니다. 연극 감독의 위대한 경험을 통해 바우 데빌 극장을 이끄는 레온 카르 발료 (Leon Carvalho)는 프로방스에서 열리는이 프로덕션은 특유의 관습과 풍습으로 흠뻑 빠져들고 단순히 이미지를보다 완벽하게 드러내는 데 도움이되는 표현적이고 감정적 인 음악으로 장식해야한다고 제안했습니다. 감독은 조르주 비제 (Georges Bizet)의 작품에 대해 잘 알고 있었기 때문에이 작곡가에게 드라마 음악 구성을 제안했습니다. 그 때 비제는 기쁜 행사에서 영감을 얻어 그의 아내에게 상속인을 선물했고 감독의 제안에 기뻐했다. 연극을 읽고 나서, 작곡가는 즉시 일하기 시작했습니다. 그는 드라마에서 묘사 된 삶의 진정한 진실, 진정한 인간의 감정과 전통적인 오페라 캐릭터와 비슷하지 않은 보통 사람들을 좋아했습니다.

27 개의 곡으로 구성된 연극 음악을 작곡하기 위해 비제는 2 개월 밖에 걸리지 않았다. 작곡가의 어려움은 극장에 26 명의 음악가로 구성된 오케스트라가 있었지만 그런 작은 작곡으로 인해 밝은 음악을 쓸 수 있었으며 나중에 모든 사람들이 독창적 인 것으로 인식하게되었습니다.

연극 개봉은 10 월 초로 예정되어 있었지만 갑작스런 갑작스런 사건이 일어났습니다. 검열을 통해 프리네 마담의 공연을 금지 시켰습니다. 스캔들이 발발하여 장관 회의에 도달했지만 그 금지는 해제되지 않았습니다. 극장의 감독은 적극적으로 나가야했고 "프레데이 마담"대신 "Arlesianka"로 시즌을 여는 것이 아무것도 없었습니다. 그러한 교체는 아름다운 행동을 원했기 때문에 대중에게 부르조아에게 호소하지 못했고 일부 평민들이 파리 코뮌을 떠올리게하는 농부와 목자들로 무대를 돌고있었습니다. 네,이 음악은 관객이 마치 오페라에 빠진 것처럼 느껴졌습니다. 일반적으로 처음에는 적대감으로 만난 그 공연은 오랫동안 지속되지 않았지만, 최고의 음악 악보 : Prelude, Minuet, Adagietto 및 Chime (심포니 오케스트라에서 처음으로 공연 된 한 달 후)를 고려하여 Bizet는 4 곡으로 구성되어 음악은 그대로 유지되었습니다. J.E.의 지시하에 패들. 조르주 비제 (Georges Bizet)와 그의 친구가 죽은 지 10 년 후, 작곡가 어니스트 지로 (Ernest Giro)는 Pastoral, Intermezzo, Minuet, Farandolu 등 4 곡에 합류했다. 그래서 "Arlesianka"라는 번호 2가 있습니다.

재미있는 사실

• A. Daudet의 "Arlezianka"의 첫 공연의 관객은 매우 실망했다. 대중의 불만에 대한 이유 중 하나는 연극의 제목에서 선언 된 젊고 열정적 인 소녀의 무대에서의 출현에 대한 기대 였지만 모든 사람들의 실망에 그녀는 모든 행동이 집중된 신비하고 보이지 않는 특별한 채로 남아있었습니다.
• 프랑스 작곡가 P.I.의 죽음 이후 3 년. 편지에서 차이코프스키는 그의 친구들에게 비제의 음악 "Arlezianka"에 주목하여 신선한 걸작이라고 추천했다.
• 드라마 "Arlesianka"의 음모는 다음과 같습니다 : 행동은 프로방스에서 프랑스 남부에서 일어납니다. 농장 주인 장남 프레드리 (Fredery)라는 한 젊은이가 Arles의 아름다운 소녀와 사랑에 빠졌습니다. 음모는 이미 만들어졌으며 가족은 다가오는 결혼식을 준비하고있다. 그러나 2 년 동안 그는 프레드 티 신부의 연인이라고 말한 낯선 사람이 농장에 나타나지만 그 중매쟁이 발생하면 그 소녀는 그를 거부했다. 증거의 표시로 한 사람이 연애 사건을 나타내는 편지를 보냈습니다. 참여가 종료됩니다. 농부는 이웃 소녀 Vivette에게 그녀의 아들을 돕기 위해 오랫동안 Fredery와 사랑에 빠져있다. 그러나 청년은 치명적인 열정에 대처할 수없고 자살한다.
• 처음에는 드라마 Daudet가 관객과의 성공을 즐기지 못했고 21 회 공연을 견뎌내면서 무대를 떠났습니다. 10 년 후 제작이 재개되어 인기를 얻었지만 관객은 드라마의 움직임이 아니라 장식 된 음악에 더 매료되었습니다.
• 오케스트라는 새롭게 열린 극장에서 아주 작았고 26 명의 음악가 만 포함 되었기 때문에 조르주 비제는 음악을 더욱 표현력 있고 다채롭게 만들기 위해 더 많은 수고를 가져야했습니다. 예를 들어, 그는 새로 발명되고 특허받은 악기 색소폰을 점수에 도입했습니다. 또한, 더 활기찬 오케스트라를 위해 작곡가 자신이 무대 뒤에서 하모니컬을 연주했습니다.

• Suite "Alesleian"- 파리에서 가장 인기있는 콘서트 장에서 큰 성공을 거둔 bagovka와 최초의 유일한 작품입니다.
• 현재 "Arlesianke"에 대한 Bizet의 음악은 매우 유명합니다. 그녀는 다양한 TV 쇼, 애니메이션 영화, 컴퓨터 게임 및 광고에서들을 수 있습니다. 그리고 정치 지도자 인 Enver Hoxha의 통치 기간 동안 알바니아에서이 스위트의 에피소드 중 하나가 군대 행진으로 사용되었습니다.

콘텐츠

수트 넘버 1필자 자신이 엮은 "Prelude", "Minuet", "Adagietto"및 "Chime"의 4 가지 숫자가 포함되어 있습니다.

사이클은 다음으로 시작됩니다. 전주곡희곡은이 드라마의 이데올로기 적 내용을 간결하게 묘사 한 서곡의 역할을한다. 이 오케스트라 소개에서 작곡가는 세 가지 다양한 주제를 보여줍니다. 첫 번째는 밝고 밝은 채색 된 인기있는 삶의 그림입니다. 두 번째는 민감한 소년 제인의 이미지이고, 세 번째는 프레데리 주인공의 고뇌스러운 정서적 혼란을 전하는 테마입니다. 대조적 인 이미지를 비교하는 것 외에도, 예리하고 극적인 효과를 내기 위해 비제는 펼쳐진 변화 개발과 같은 작곡가 방법을 적용합니다.

Prelude는 세 부분으로 구성됩니다. 오케스트라의 보편적 인 통일 소리에서 시작되는 첫 번째 섹션에서 작곡가는 프랑스의 크리스마스 곡인 Noel의 Three Kings of March을 사용했습니다. 처음에는 멜로디가 엄격하고 엄숙하게 들리지만 전혀 다른 방식으로 클라리넷이 수행 한 첫 번째 변형에서 소개됩니다. 평화 롭고 고요한 느낌을 주며 목 관악기의 섬세한 사운드를 재현하는 데 도움이됩니다. 두 번째 변형은 테마를 대조합니다 : 그것은 재미있게 들리며 바순의 3 중주 반주의 배경에 대해 첼로에서 연주 할 때 부드럽고 멜로디 한 성격을 얻는 세 번째와 다릅니다. 가장 밝고 강렬한 것은 네 번째 변이 테마입니다. 전체 오케스트라의 tutti는 즐거운 즐거운 분위기를 조성하고, 클라이 막스 상승에 도달 한 다음 점차적으로 가라 앉습니다.

서곡의 두 번째 섹션은 오래 동안 일시 중지됩니다. 여기의 음악은 완전히 다릅니다. 색소폰이 연주하는 매우 슬프고 부드러운 멜로디는 사람의 내면과 그의 마음 상태를 드러냅니다. 이어지는 서곡의 세 번째 파트는 슬픈 암울한 바이올린으로 시작하여 절망적 인 우박과 영적 통곡으로 이어집니다. 흔들리는 멜로디는 극적으로되어 감정의 긴장감이 가장 높아집니다.

스위트 룸의 두 번째 숫자는 재미 있습니다 "미뉴에트"3 부작으로 쓴이 작품의 첫 번째 섹션의 테마는 하나의 소리와 강요하는 forshlagami를 반복하는 매우 단순한 모티프이며 멜로디는 옛 프랑스의 우아한 미뉴에트의 성격을 진정으로 전달합니다. 바이올린 악기의 아름다운 구절을 배경으로

"아다기에 토"- 바이올린으로 아름답게 표현 된 멜로디와 함께주기의 가장 작은 부분 인 세 번째 음색. 부드럽고 음소거가 약한 사운드는 고대의 호흡으로 가득 찬 특별한 고귀한 성격을 부여합니다.

"차임"- 첫 번째 세트의 마지막 마지막 부분은 경청자가 울리는 소리와 명랑한 벨소리를 동반 한 밝은 분위기의 분위기에 다시 빠져들게합니다. 작품의 중간 에피소드는 첫 번째 섹션의 스위핑을 강조합니다. 이것은 리드미컬하게 시칠리아와 유사한 플루트로 연주되는 가볍고 약간 슬픈 멜로디입니다.

스위트 "Arlesianka"№ 2친구 인 어니스트 지로 (Ernest Giro)가 비제 (Bizet)를 죽인 뒤 작곡했으며, 첫 번째 모음곡에는 네 부분으로 구성된 "목가적 인"공연에서이 음악은 두 번째 악보의 소개로 사용되며 아침 자연, 일출 및 농부가 작업을 위해 현장으로가는 아름다운 각성 사진을 묘사합니다.이 작품은 목소리의 선율을 사용하여 작곡가가 그린 밝은 목가의 에피소드로 대체됩니다. 중간 부분은 쾌활하고 매우 아름다운 멜로디로 조류 ​​트릴이 플루트의 고음을 흡수합니다. 피콜로. 자이로 (Gyro) 자신이이 섹션을 조정하여 SVA 모티브 농민 합창. 잘린 재현부로 표현되는 첫 번째 섹션의 가곡 주제를 종료합니다.

스위트 룸의 두 번째 부분 인 "Intermezzo"- 이것은 스위트의 가장 드라마틱 한 에피소드 중 하나입니다. 원래는 서정적 인 테마로 시작합니다. 원래는 색스폰과 강력한 코드로 프레임 된 뿔에 의해 진행된 후 바이올린 악기로 연주되었습니다.

"미뉴에트"- 지로 (Giro)는 비제의 퍼스 뷰티 오페라 (Perth Beauty opera)에서이 번호를 빌 렸습니다. 하프의 크리스털 반주에 대한 솔로 플루트의 매우 섬세한 투명 테마는 무거운 오케스트레이션 중간 부분에 반대되었고, 솔로의 반복에서 플루트는 색소폰의 사운드를 부드럽게 감 쌉니다.

"Farandola"- 마지막 두 번째"Arlezianca "의 마지막 숫자."3 명의 왕의 행진 "을 주제로 시작하여 프로방스 민속에서 가져온 모티브 인 Frisky Horses의 춤. 인생을 긍정의 출발로 끝내자.

Georges Bizet의 창의적인 개발에서 "Arlesian"이 중요한 역할을했습니다. 작곡가 자신은이 음악이 그가 올바른 길을 가기 위해 도왔다는 것을 이해했습니다. 그 길은 결국 끝까지 따라야했습니다. 사실, 선택된 길은 그를 세계 뮤직 문화의 황금 펀드에 포함 된 걸작 인 카르멘 (Carmen)으로 이끌었습니다.