K. Saint-Saens "죽음의 춤": 역사, 비디오, 내용, 흥미로운 사실

Camille Saint-Saens "죽음의 춤"

고대로부터의 삶과 죽음의 문제는 사람들을 걱정했습니다. 죽음 이후의 삶, 그리고 그의 시절에 번호가 매겨진 사람을 기다리는 것은 안개와 어둠에 덮힌 두 가지 비밀입니다. 많은 예술가들이 우울한 이미지로 변했습니다. Franz Liszt, I. V. Goethe, Hector Berlioz, Mussorgsky. Camille Saint-Saens의 작업에서 지옥의 성격은 교향곡시 "The Dance of Death"에 구체화되었습니다. 음악 작곡의 역사를 배우고 흥미로운 사실을 알고 음악을 듣고 우리 페이지의 음악적 특성을 연구 할 수 있습니다.

창조의 역사

작곡가 자신이 말했듯이, "Liszt의 교향시는 나를 길로 이끌었고, 그 다음에 나는 The Dance of Death와 다른 작품들을 작곡 할 수 있었다." 1873 년에, 음악가는 시인 Henri Cazalis에 의해 소형 시로 돈다. 사람들 사이에서 평등하게 만드는 죽음에 전념 한 문학 작품은 음악가에게 강한 인상을주었습니다. 구성을 무한정 연기하지 않으면, 카밀은시를 기반으로 한 로맨스를 씁니다. 일 년이 지나고, 그 일에 대한 생각은 생센을 떠나지 않았다. 그는 그런 우울한 주제로 교향곡시를 작곡하기로 결정했습니다. 일이 매우 빨리 끝났고 곧 시가 완전히 끝났습니다.

1875 년 1 월 24 일에 오랫동안 기다려온 구성의 초연이있었습니다. 지휘자는 프랑스 지휘자와 바이올리니스트 Edouard Colonne이었습니다. 새로운 교향곡 작품의 발표는 일요일 콘서트 Colonna의 프레임 워크에서 열렸습니다. 지휘자는 새로운 프랑스 음악을 적극적으로 홍보했으며, 파리의 대규모 오데 옹 극장을 초연 저녁 시간에 대여하여 자신의 오케스트라를 구성했습니다. 홀은 채워지고, 작품은 "만세!"로 받아 들여졌다. 청중의 요청에 따라 앙코르를 위해 반복되었다. 그것은 성공을 의미합니다.

작업이 재개되었을 때 1 년 이상 지났습니다. 반응은 반대 였고 에세이는 실패했습니다. 부정적인 리뷰가있었습니다. 토론과 Mighty Heap의 멤버들을 용납하지 않았습니다. Mussorgsky와 Stasov는 특히 날카롭게 말했다; Rimsky-Korsakov와 Cui는 그들에 반대했다.

그 후에 분노는 다시 자비로 바뀌었고, 그 일은 기꺼이 세계 최고의 지휘자에 의해 수행되었습니다. 특히 저자 자신이 능숙하게 진행했습니다. 오늘날 "죽음의 춤"은 세계적으로 유명한 오케스트라에서 종종 연주되며,이 작품은 클래식 음악의 걸작으로 인정 받고 있습니다.

재미있는 사실

피아노 작품의 대본은 Kramer에 의해 작성되었습니다.
네덜란드의 National Amusement Park에서는 Camille Saint-Saens의 "Dance of Death"를들을 수 있습니다.
1876 년 Franz Liszt는 Saint-Saens의 작품을 높이 평가했으며, 작품의 피아노 필사본을 작곡하고 작곡가에게 쪽지를 보냈다.
죽음의 춤은 중세의시에서 나타난 죽음에 직면 한 사람들의 평등에 대한 우화입니다.
음악가 Edwin Lemare가 만든 오르간에 대한 필사본이 있습니다.
그의 생애 동안 Camille Saint-Saens는 4 편의 교향시를 작곡했습니다.
시는 재능있는 피아니스트 인 Caroline Montigny-Remori에게 헌정되었습니다. 그녀는 Camille Saint-Saens와 가깝고, 종종 그녀의 여동생이라고 불렀습니다. Caroline과의 통신은 1875 년에 시작되어 40 년 이상 지속되었습니다.
Camille Sens-Saens의 음악은 유명한 작가 Neil Gaiman에게 인기있는 소설 The The Book of the Cemetery를 만드는 데 영감을주었습니다.
프란츠리스트 (Franz Liszt)는 또한이 이야기를 듣고 오케스트라와 피아노 공연을위한 "최후의 심판"이라는 주제로 작품을 작곡했습니다. 많은 비평가들은 장래에 그것을 Saint-Saens의 작업과 비교했습니다.
문학적 출처로서, 작곡가는 유명한 음악 인, 앙리 카잘리스 (Henri Cazalis)라는시를 사용했다. 그는 자신의 작품에 종종 Jean Lagor라는 다른 이름으로 작품을 서명했다. 이제는 문학 작품을 "죽음의 춤"이라고 부릅니다. 작곡가 당시,시는 평등과 형제애라는 더 아이러니 한 제목을 가지고있었습니다.
교향곡시는 종종 Anna Pavlova의 무용 공연에서 음악 반주로 사용되었습니다.
처음에는 작곡가가시를 위해 로맨스를 썼고, 1 년 후 교향곡 시가 작곡되었습니다.

콘텐츠

전설에 따르면, 죽음은 한밤중에 모든 할로윈에 나타납니다. 그녀는 무덤에서 죽은 이들에게 그녀가 연주하는 바이올린의 소리에 맞춰 춤을 출 수 있도록 요구합니다. 수탉이 새벽에 비명을지를 때까지 뼈대가 그녀를 위해 춤을 춥니 다. 그런 다음 내년까지 무덤으로 돌아 가야합니다.

한 곡의 하프가 열리고 한 번은 12 번 연주됩니다. 하프의 소리는 자정에 시계의 12 비트를 나타냅니다. 부드러운 현악기로 꾸미기. 첫 번째 바이올린은 중세와 바로크 시대의 "악마의 음악"으로 알려진 트리톤을 연주하기 시작합니다. 비슷한 음향 효과를 만들려면 바이올리 니스트의 첫 번째와 두 번째 문자열을 클래식 연주가 요구하는 것처럼 다섯 번째가 아니라 트리톤으로 조정해야합니다. 첫 번째 테마는 플루트에 지정되고, 두 번째 테마는 내림차순 스케일입니다. 이것은 바이올린 솔로로 부드러운 코드 줄을 수반합니다. 낮은 끈에 위탁 된 왈츠 리듬과 실로폰이 지원을 만들고, 죽은 사람의 춤이 시작됩니다. 점차적으로, 작곡가는 지옥, 어프로 월드를 의인화하는 푸가토를 소개합니다.

장군의 모습은시의 중간 부분의 시작을 표시합니다. 음악은보다 정력적으로되고 중간에, 두 번째 주제에 기초한 발달 섹션 바로 뒤에 직접 견적이 나타납니다 - Dies irae. 최후의 심판을 나타내는 그레고리오 성가는 목 관악기로 연주됩니다. Drake는 비정상적으로 메인 키에 나타납니다. 이 섹션이 끝난 후, 연극은 첫 번째와 두 번째 주제로 돌아오고, 주제별 발전은 죽음의 잔치의 절정 인 절정에 이릅니다. 왈츠 리듬의 완고한 보존은 축제가 계속된다는 것을 상징합니다. 그러나 갑자기 오케스트라의 완전한 사운드 소용돌이가 갑자기 끝나고 새벽을 나타내는 코드에서 오보에가 연주하는 수탉 소리를들을 수 있습니다. 휴일은 끝났고 평범한 삶이 시작되고 해골은 무덤으로 돌아갑니다.

필기에는 특별한 음악적 색채가 있습니다. 전문적인 오케스트레이션을 통해 많은 효과가 달성되었습니다. 그래서 실로폰을 사용하여 뼈를 덜걱 덜걱 소리 나는 소리를 낼 수있었습니다. 이것은 실로 오케스트라의 희귀 한 사례였습니다. 현악기와 하프와 함께 드럼을 사용하면 특별한 신비로운 분위기를 연출할 수 있습니다.

영화에서 음악 사용