G. 베를리오즈 "판타스틱 심포니"
Berlioz의 펜에서 발표 된 가장 유명하고 중요한 작품은 Fantastic Symphony입니다. 독창성은 낭만주의 음악에서 첫 번째 프로그램 교향곡이되었다는 사실에 있습니다. 화려한 작곡가는 대중의 눈 앞에 펼쳐지던 모든 사건을 상세하고 생생하게 묘사 한 스크립트 형식으로 독자적으로 프로그램을 만들었습니다. 따라서 교향곡에는 무대 화신이있을 수 있습니다. 그러나 교향곡의 음악 콘텐츠는 매우 풍부하고 표현력이 뛰어나므로 제작자가 말하고자하는 모든 것을 추적 할 수 있습니다.
베를리오즈의 "환상적인 교향곡"의 역사, 작품의 내용 및 많은 흥미로운 사실은 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.
"판타스틱 심포니"창작의 역사
당신은 당신의 영혼을 위해 원래의 놀라움을 자랑합니까? 그러나 유명한 프랑스 작곡가 헥토르 베를리오즈 (Hector Berlioz)는 문자 그대로 언뜻보기에 떨어졌고, 어떻게 될 수 있었습니까! Juliet을 연기 한 매력적인 젊은 여배우 Gariette Smithson과 사랑에 빠지지 않는 것은 이해할 수 있습니다. 또한, 모든 것이 사랑의 도시에서 일어났습니다. 파리는 분위기 자체가 낭만적 인 분위기로 가득 차 있습니다.
젊은 작곡가는 소녀, 선물, 고백장, 심지어 노트의 관심을 끌기 위해 최선을 다했습니다. 그러나 그들 모두는 답을 찾지 못했고, 그녀 역시 그 말을 듣고 싶지 않았습니다. 또한, 여배우는 이미 성가신 정기 팬을 괴롭히기 시작했고, 젊은 사람들이 다른 언어를 사용한다는 사실로 상황을 심각하게 악화 시켰습니다. 이와 관련하여 거대한 걸프가있었습니다. 그 소녀는 영어로, 베를리오즈는 프랑스 인이었다. 그러나 위대한 작곡가는이 심연을 넘어 다리를 만들고 아름다운 여성의 마음을 녹이는 방법을 발견했으며 음악으로 구성되어야했습니다. 어떻게 그렇게 묻습니까? 그것은 매우 간단합니다! 신중하게 분석 한 후, 베를리오즈는 사랑하는 사람들의 세레나데를 작성하기로 결심했다.
이 암호화 된 사랑 메시지는 비슷한 장르에서의 첫 작품 인 헥터 베를리오즈의 판타스틱 심포니 (Fantastic Symphony)였습니다. 음악 자체, 생생한 표현 이미지, 오케스트레이션 및 파트 수 등 모든 요소가 특이합니다. 그것은 보통 4 대신에 5 개 부품을 포함합니다. 실수로 수정을 한 사람은 아무도 없었기 때문에, 작곡가는 오판이 없었으며이 버전에서만 연주해야한다는 비문을 손으로 만들었습니다. "세레나데"의 음모에 사랑에 맞지 않는 젊은 청년의 사랑 이야기. 친숙한 이야기이지, 안 그래? 각 부분에는 영웅의 감정을 그려주는 훌륭한 주제가 있습니다.
"환상적인 교향곡"의 초연에서 베를리오즈는 유쾌한 성공을 기다리고있었습니다. 공공 위대한 혁신적인 작품을 받았다. 그러나 주요한 놀람은 초연 후에 그를 기다리고 있었다! 그 메시지는 일하고 여배우 Harriet Smithson은 말로 표현할 수없는 음악 덕분에 모든 것을 이해했습니다. 콘서트 후에 그녀는이 세레나데를 작곡 한 사람에게 와서 ... 데이트에 초대했습니다! 그러나 그것은 모든 것이 아니며 얼마 지나지 않아 G. Berlioz와 그의 사랑하는 부부는 결혼했으며 "환상적인 교향곡"에서 행복한 결말을 마쳤습니다. 여기에는 경계와 장벽이없는 음악의 진정한 힘이 있습니다.
재미있는 사실
- Berlioz는 그의 작품에서 처음으로 leitmotif의 중요성과 영웅의 분위기에 따라 바뀔 수있는 능력을 보여주었습니다. 나중에,이 기술은 음악 전통에서 꽤 유명 해졌고, 많은 유명한 작곡가가 그것에 의지했습니다.
- 교향곡이 끝날 무렵, 작곡가는 도입부에서 들려오는 "Dies irae"라는 주제를 사용했고, 독창적 인 기술을 사용하여 죽은 자의 춤을 전했습니다. 바이올린과 비올라를 활 샤프트로 연주했습니다.
- 환상적인 교향곡이 완성 된 후, 베를리오즈는 교향곡의 소재만을 바탕으로 만들어진 단편 "Lelio, 또는 Return to Life"를 작곡했습니다. 콘서트에서 이러한 작품은 거의 함께 소리가 나지 않지만, 이런 종류의 연속.
- 사랑받는 해리엇 스미스 손 (Harriet Smithson)과 관련된 아름다운 창조 이야기에도 불구하고이 교향곡은 니콜라스 황제 (Nicholas I)에게 바쳐졌습니다.
- 이 시사회는 1830 년 12 월 5 일 파리에서 프랑소와 가베 네카 (Francois Gabeneca) 지휘하에 성공적으로 개최되었습니다. 나중에 2 년, 작곡자의 두번째 그리고 마지막 판은 실행되었다.
- 환상적인 교향곡이 처음 공연 된 첫날 이후, 베를리오즈는 친구에게 편지를 써서 그가 "잔인한 성공"을했다고 인정했다.
- Garriet Smithson에 대한 그의 위대한 사랑에도 불구하고 Berlioz의 여배우와 가진 가족 생활은 잘 풀리지 못했고 곧 다른 소녀, Spaniard Maria Recio에 완전히 관심을 갖게되었습니다.
- 헥터 베를리오즈 (Hector Berlioz)의 교향곡 독창성에 대한 훌륭한 팬은 Niccolò Paganini입니다. 그가 "Harold in Italy"라는 곡을 처음 들었을 때, 마에스트로는이 곡에 충격을 받았다. 다음날 베를리오즈 총액 2 만 프랑을 썼다. 파가니니 (Paganini)는 작곡가에게 재정적 지원을하기로 결정하여 새로운 교향곡 작곡에 전적으로 헌신했습니다. 또한, 수표에 첨부 된 메모에서 파가니니는 위대한 베토벤의 후계자 베를리오즈라는 이름을 붙였습니다.
- 음악 반주로 영화에서 "판타스틱 심포니"영화에서 발견된다 : "적과 침대에서"1991; "사무원 2"2006; "평등하다"2015.
"환상적인 교향곡"의 내용
환상적인 교향곡 - 젊지만 너무 인상적인 음악가의 이야기. 사랑의 경험이 그를 너무 많이 압도하여 그가 아편의 치명적인 복용량을 복용하기로 결정합니다. 그러나 그녀는 죽음을 연기하기로 결정했다. 의식이 없지만 놀라운 비전과 환각에 둘러싸여있는 영웅은 음악으로서의 모든 경험을 절대적으로 느끼기 시작합니다. 필사적 인 행동의 원인이 된 그의 아내도 언제 어디서나 강박 적으로 동행하는 멜로디로 구체화 된 것처럼 보였습니다.
1 부 "꿈. 열정그의 첫 번째 감정은 열정, 혼란, 불안이었고, 그의 운명적인 만남에서 그의 사랑과 함께하기 시작했고, 그녀는 와서 사랑이 물결에 굴 렀고, 반복적으로 감정을 느끼기는했지만 지금은 질투, 불안, 새로운 모임의 행복.
2 부 - "발", 영웅이 그의 사랑하는 사람을 다시 만나는 장려 한 축하를 기술한다.
세 번째 부분, "들판의 장면"자연의 미묘한 소리를 동반 한 끝없는 초원의 목자들이하는 마을 동기로 시작한다.이 그림은 음악가의 마음을 진정시키고, 평화 롭고 행복한 주에 온다. 그는 사랑하는 사람의 모습으로 방해를 받고, 다시 그 영혼은 불안과 흥분으로 가득 차있다. 그는 행복을 믿을 수 없다. 목자의 목소리가 다시 들린다.하지만 이번에 두 번째 목자는 영웅의 외로움을 확인하는 것처럼 대답하지 않는다.
4 부, "페널티 행렬"영웅들은 고통스런 환상으로 괴로워하며 이번에는 사랑하는 사람, 즉 사랑하는 사람을 상대로 범죄를 한 살인자로 밝혀졌다. 그리고 그에 대한 보복이 공개 처형에 직면했다. 마칭은이 비극적 인 행렬을 동시에 무겁고 엄숙하게 상징한다. 영웅은 자신이 아직 살아 있다는 약한 신호로 자신의 사랑하는 사람을 의인화하는 동기를 다시 듣습니다.
다섯 번째 부분"안식일 밤에 잠을 자다."는 그의 사후 세계의 비전에 영웅을 데려 간다. 그는 그의 죽음을 기념하는 끔찍한 악령들의 모여서, 가장 추악한 즐거움에 탐닉한다. 그리고 이제는이 바카칼라 중, 그녀는 과거의 귀족적인 겸손의 그림자없이 다시 나타난다. 그녀는 미친 춤으로 변해 오랜 시간 동안 아는 사람처럼 인사하고, 새로운 힘으로 결속을 계속한다 ... 환상적인 심포니의 주인공은 종소리가 울려 퍼지면서 장례식에 관해 알린다. nticheskih 문학 작품.
음악 "환상적인 교향곡"
교향곡의 음악 콘텐츠에는 특수한 검토가 필요합니다. 첫 번째 구성적인 경험이 반영되어 있으며 고전적인 형식 대신 고유 한 솔루션이 탄생했습니다. 첫 번째 부분에서, 선도적 인 역할은 느리고 고통스러운 바이올린의 소리에 의해 수행됩니다. 그러면 멜로디가 바뀌며,이 노래는 리트 모티프가 전체 교향곡 - 그의 사랑하는 사람의 주제 -를 통과하게됩니다. 그것은 바이올린과 플루트의 조화로 표현되며, 이야기가 진행됨에 따라 불안감, 우울한 분위기의 상징으로 발전합니다.
두 번째 부분에서, Berlioz는 그의 시간의 음악적 전통에서 일종의 돌파구를 만들었습니다 - 교향곡에서 처음으로, 왈츠는 깊은 낭만주의의 의인화처럼 들립니다.
세 번째 부분은 느리고 고요한 바람의 울림으로 스며 들고, 이것은 사랑받는 자의 주제에 의해 중단됩니다. 다가오는 슬픔을 알리는 것처럼 마지막에 울리는 팀파니. 목가적 인 모티프와 달리 네 번째 파트는 행진하는 사운드와 함께 특별한 인상을줍니다. 그리고 다시 음악은 군중의 포효, 집행자의 무거운 발걸음, 치명적인 타격 등 모든 일들을 명확하게 전달합니다. 다섯 번째 부분은 신비스럽고 무서운 것에서 시작됩니다. 팀파니와 함께 연주되는 현악기는 주기적으로 풍랑 한 코드로 폭발합니다. 사랑하는 사람의 희극은 다시 한번 들었지만 낭만적으로 혼란스럽지는 않지만 도발적이고 괴기 스럽다. 왜냐하면 그녀는 더 이상 겸손하지 못하기 때문에 오케스트라의 롤에 의해 전달 된 지옥의 웃음으로 만난 주 마녀이다.
베를리오즈 음악의 장점은 그가 작업 한 V. Hugo와 Delacroix의 그림과 비교 될 수 있습니다. 작곡가는 뮤지컬 형식, 조화 및 계측 분야에서 새로운 것을 적용하는 것을 두려워하지 않았습니다. 이러한 실험은 명성과 보편적 인 인지도가 즉시 작곡가에게 나타나지는 않았지만 매우 성공적이었습니다. R. Wagner, F. Liszt, R. Strauss 등 많은 낭만주의 작곡가에게 그의 작품은 장래에 큰 영향을 미쳤습니다. Hector Berlioz 그 자신은 음악에있는 낭만주의의 가장 밝은 대표자 및 교향악 프로그램 음악의 창조자에 남아 있습니다.
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