P.I. 차이코프스키 현악 오케스트라 세레나데
표트르 일리치 차이콥스키 (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)는 뛰어난 러시아 작곡가로 창작 활동을 통해 세계 음악 문화의 보물 창고에 기여했습니다. 그의 작곡은 무한한 멜로디 풍성, 오케스트레이션과 자연스러운 독창성에 대한 장엄한 숙달으로 놀라움을 선사합니다. 이것의 좋은 예가 String Orchestra의 Serenade입니다. 이 작은 조각에서 현악기 만 사용하여 마에스트로는 밝은 색상이 부여 된 사운드 팔레트를 만들었습니다. 최대의 효과를 발휘하는 음악은 청취자에게 영향을 미쳐 처음에는 마법에 걸린 다음 위대한 주인의 훌륭한 창조를 듣는 것을 완전히 즐깁니다.
창조의 역사
전기에서 피터 일리치 차이콥스키 70 년대 말에서 80 년대 중반까지의 기간은 끊임없이 방황하는 기간으로 표시됩니다. 작곡가는 프랑스, 오스트리아, 이탈리아를 여행했으며 오랫동안 스위스에서 살았습니다. 로마에서 고향으로 돌아온 1880 년 봄, 피터 일리치 (Peter Ilyich)는 일시적으로 사랑하는 여동생 알렉산드라 일리 니히 나 다비도 바 (Alexandra Ilyinichna Davydova)의 재산 인 카멘 카 (Kamenka)에 정착했습니다. 차이코프스키는 잠시 휴식하기로 결정한 후, 작곡 활동에 참여하고 싶지 않았습니다. 그러나 Nikolai Grigorievich Rubinstein으로부터 주문을 받고 얼마 후, 그는 글쓰기에 관심을 갖게되었다. 엄숙한 전복 "1812". 이와 함께 마에스트로는 교향곡을 창조하거나 극단적 인 경우 일부 챔버 작업에 대한 새로운 아이디어를 갖기 시작했습니다. 그 결과, 차이 코프 스키는 현악기 오케스트라의 짧은 작곡을 선택했습니다. 특히 그 당시 유행을 시작한 이후입니다. 세레나데 장르그것은 18 세기 작곡가들에게 매우 인기가있었습니다.
Peter Ilyich는 유럽과 러시아 음악뿐만 아니라 과거와 현재의 전통을 반영하는 작품을 만들기로 결정했습니다. 또한, 작곡가는이 작품으로 천재에 대한 경외심을 표현하고자했습니다. 모차르트 위대한 오스트리아의 방식으로 첫 부분의 음악 자료를 배치했습니다. 작업이 빠르게 진행되었습니다. 가을에는 세레나데가 완성되어 독일 음악가 Karl Karlovich Albrecht에게 헌정되었습니다. 조금 후에, 친구들의 요청에 따라 마에스트로는 피아노 연주자 두 명을 위해 다음 작품을 녹음했습니다. 작품의 첫 공연을 선보이는 Petersburgers는 1881 년 10 월에 기뻤습니다. 오케스트라는 Edward Frantsevich Napravnik이 진행했습니다. 공룡들은 처음으로 1882 년에 "세레나데"를 들었다. 지휘자의 입장 뒤에는 독일의 지휘자 Maximilian Karlovich Erdmansdörfer가 있었다.
재미있는 사실
- 차이 코프 스키는 그의 "세레나데"를 첼리스트, 합창 지휘자, 작곡가 겸 교사 인 Karl Karlovich Albrecht에게 바쳤다. 어린 시절부터이 독일인은 러시아에 살았으며 1883 년부터 1885 년까지 모스크바 음악원 (Moscow Conservatory)의 이사를 역임했습니다.
- "세레나데"의 세 번째 부분 인 Elegies에는 Peter Ilyich가 10 년 후 다시 사용했지만 이미 다른 훌륭한 작품에 사용 된 주제가 있습니다. 오페라 "스페이드의 여왕". 이 작품에서는 작곡가가 오페라에서 가장 중요한 장면을 만들었 기 때문에 Elegy의 모티프가 중심이었습니다. 침실의 백작 부인 인 Herman은 세 카드의 비밀을 밝혀달라고합니다.
- 많은 안무가들은 안무 프로덕션에서 "세레나데"라는 훌륭한 음악을 사용했습니다. 가장 유명한 것은 M. Fokin의 "Eros", D. Balanchine의 "Serenade", B. Eifman의 "Anna Karenina"와 같은 공연입니다.
- Pyotr Ilyich의 Serenade는 많은 유명한 오케스트라의 레퍼토리에 포함되어 있으며 현재이 위대한 작품에 대한 많은 녹음이 있습니다. 특히 나는 Vienna Philharmonic (1950)의 연주를 강조하고 싶습니다. 소련 관현악단 (1975), 모스크바 솔로이스츠 관현악단 (1990), 모스크바 비르투 오시 관현악단 (1992), 공군 오케스트라 (2009).
내용
"세레나데"는 4 부분으로 구성되어 있으며 각 부분은 이탈리아어로 된 Peter Ilyich Tchaikovsky의 제목입니다.
첫 번째 부분 (C-dur) - 포조 디 소나 티나의 피조 (소나 티나 형태의 연극). 파트의 이름에 따라 작곡가는 소나타 형식으로 썼다. 소나타 형식에는 개발과 같은 섹션이 포함되어 있지 않다. 여유로운 속도의 Andante non troppo에서 작은 기품있는 출발로 시작됩니다. 인토네이션의 다음 주요 부분은 소개 주제와 매우 비슷하지만, Pyotr Ilyich가 지정한 알레그로 모데라토 (Allegro moderato)의 페이스는 음악 자료의 리바이벌뿐만 아니라 정교한 2 차 파티로 이끄는 활기찬 발전을 제공합니다. 생명을 확증하는 첫 번째 부분은 소개의 엄숙한 주제로 끝나며 축약 된 형태로 제시됩니다.
두 번째 부분 (G-dur) - 발세 (왈츠). 보통 XVIII 세기의 도구 세레나데에서, 두 번째 부분은 항상 용감한 미뉴에트그러나 차이 코프 스키는이 전통을 깨고 그것을 왈츠 (보통, dolce e molto grazioso). 이미 작성자의 메모로, 당신은 그것이 온화하고 우아한 음악인지 결정할 수 있습니다. 그러나이 말을 듣고도 특별한 아름다움으로 놀라움을 선사하는 멜로딕 라인은 행복한 부주의와 열광적 인 삶의 기쁨을 전한다.
세 번째 부분 (D-dur) - 엘레 지아 (Elegy). Elegy의 음악은 대개 사려 깊고 슬픈 것으로 특징 지워지기 때문에 Peter Ilyich는 동기를 가지고 시작합니다. 동기는 상승하는 움직임에도 불구하고 교회 찬양과 매우 흡사합니다. 또한, 작곡가가 제시 한 감미로운 음악 자료는 로맨스 또는 "단어없는 노래"이외의 다른 어떤 것도 부를 수 없습니다. 개발 과정에서 Elegia의 관능적 인 음악이 변형되어 극적이고 비극적 인 인물을 얻습니다.
네 번째 부분 (C-dur) - 피날레. 테마 루소 (러시아 주제에 마지막). 최종 목차에서 작곡가가 지정한 것처럼이 섹션의 음악 테마는 민속 모티브를 기반으로합니다. 마지막 부분은 소나타 형식으로 세부적인 개발로 구성되어 있으며, "초원처럼 초원"으로 그려진 원형 춤 멜로디를 소개합니다. 다음으로, 차이코프스키가 메리 댄스 곡 "Under the Apple Tree"를 사용한 주요 부분은 음악을 즐겁게 채워줍니다. 더 멀리 나아가는 멜로디 사이드 부분은 파트의 가벼운 분위기를 변화시키지 않지만 일부 가사 만 소개합니다. 모든 주제의 개발에는 집중적 인 개발이 이루어지며 결과적으로 성공적인 피날레가됩니다.
현악 오케스트라를위한 세레나데는 피터 일리치 차이콥스키 그 자신은 큰 동정으로 대했습니다. 출연 한 순간부터 청취자들을 사로 잡았던이 음악은 그 아름다움에 매혹적인 음악 외에도 현악기 오케스트라에 내재 된 무한한 표현 가능성을 포괄적으로 보여 주었기 때문에 여전히 현재 매우 인기가 있습니다.
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