Preludes Rachmaninoff : 역사, 비디오, 내용, 재미있는 사실, 듣기

라흐마니노프 전곡

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov는 뛰어난 클래식 작곡 능력뿐만 아니라 그의 피아노 소유력으로 유명했다. 그래서 피아노 음악은 그의 작업에서 중요한 부분을 차지합니다. 분리 된 뛰어난 음악 레이어는 피아노의 preludes라고 부를 수 있습니다. 이 페이지에서 많은 유명 작품 제작의 역사를 배우고 작곡을 듣고 내용을 알고 흥미로운 사실을 읽을 수 있습니다.

창조의 역사

C 날카로운 미성년자에있는 가장 고명 한 서곡의 한개는 피아노를위한 웅대 한 첫번째 협주곡의 구성 후에 2 년 1892 년에 작곡자에 의해 쓰여졌다. 그녀는 op.3으로 지정된 "Fantasy Plays"시리즈의 일부였습니다. 작곡가는 작곡이 어떻게 만들어 졌는지 씁니다 :

"어느 날, 서곡은 막 온 것이고 나는 그것을 적어 뒀다. 그녀는 모든 노력에도 불구하고 그녀를 제거 할 수없는 그러한 힘으로 나타났다."

1892 년 큰 무대 작곡을 처음 들었을 때 즉시 관객의 마음과 정신을 얻었습니다. 거대한 수의 년 후에, Rachmaninov와 그의 가족이 미국으로 움직일 때, 서곡은 그것의 관련성 및 인기를 잃지 않았다. 기자들이 라크 마니 노프 (Rakhmaninov)에서 취한 각 인터뷰에는 C 날카로운 미성년자에서 서곡과 관련된 질문이 수반되었다. 한 번, 끊임없는 심문에 질려서, Rakhmaninov는 그가 단순히 음악을 작곡했다고 대답했고, 그 안에 프로그램 아이디어를 찾지 말아야한다고 대답했다.

Op. 23 피아노와 오케스트라를위한 두 번째 피아노 협주곡의 구성 2 년 후뿐만 아니라 op.3 만들어집니다. 그래서 많은 사람들이 주제주의와 인과 관계가 극단적으로 유사하다는 점에 주목합니다. 1903 년에 처음으로 공연되었으며 대중에게 호평을 받았습니다.

op를 만들 필요가 있습니다. 32는 Rachmaninoff 피아노 레퍼토리의 갱신과 관련이있다. 그래서 1910 년까지 13 개의 전주곡이 구성되어 다른 전주곡과 함께 24 개의 작곡이 완성되었습니다. 작품에 대한 작업은 상당히 길었고, Rachmaninov의 글쓰기 과정은 어려웠습니다. 그러나 초연은 훌륭했으며, 모든 청취자는 다시 한번 Rachmanin의 피아니스트의 다양성과 완벽 함을 알 수있었습니다.

재미있는 사실

• 놀랍게도, Rachmaninoff는 그가 소형 작품을 작곡하는 것이 어렵다고 인정했다. 모로 조프 (Morozov)에게 보내는 자신의 서한에서, 그는 그것이 항상 아주 어려운 미니어처 작품과 정확히 일치한다고 썼다.
• 작곡가의 손은 다섯 번째 옥타브의 복잡한 간격을 쉽게 커버 할 수 있습니다. 이 구간은 예배 및 콘서트에서 쉽게 볼 수 있습니다. 이러한 훌륭한 자연 데이터가없는 피아니스트는 화음이나 간격을 양손으로 나누어야하는데, 이는 항상 편리하지는 않습니다.
• 작곡가는 침묵을 좋아하기 때문에 조용한 피아노 미니어처 또는 불규칙한 침묵이나 과도한 소음을 재생할 때 위대한 작곡가는 새로운 곡을 계속 연주 할 수 없습니다. 그는 관객에게 말했습니다. 기침을하거나 연극을 할 것입니다.
• 서곡 cis-moll과 함께 두 오페라 23과 32는 모든 메이저 및 마이너 키에서 24 개의 프리 루드의 전체 사이클을 형성합니다. 이 사이클에서 작곡의 배열은 임의적이며 바흐 (Bach) 또는 쇼팽 (Chopin)의 작품에서 볼 수 있듯이 명확한 체계적인 접근법을 가지고 있지 않다.
• 예리한 서곡의 프리젠 테이션으로 표시되었던 작곡가의 연주로 즉시 그를 유명하게 만들었습니다.

콘텐츠

Prelude op.3 No. 2 (C Sharp Minor에서)

피아노 미니어처 중 가장 인기있는 작품. 작품은 작곡가의 초기 작품과 관련이 있지만, 이미 스타일의 특징적인 특성을 결합합니다 :

• 채도와 다채로운 사운드;
• 레지스터 범위의 위도;
• 피어싱 "벨 타워";
• 정교한 동적 개발;
• 기념비적 인 절정.

리듬 운동은 고르지 않아 불안과 긴장감을줍니다. 색조의 선택은 우발적 인 것이 아닙니다. 느슨한 C 날카로운 미성년자는 특별한 색정적 인 분위기를 만듭니다. 상대적으로 작은 크기의 작업에도 불구하고 지울 수없는 인상을줍니다. 가장 깊은 갈망과 모든 것을 소비하는 가사는 서곡을 "환상의 연극 (Fantasy Plays)"과 구별합니다. 이 글은 빠르게 인기를 얻었습니다. 오늘날 전 세계적으로 유명한 피아니스트들 중 가장 자주 연주되는 곡 중 하나입니다.

Prelude op.3 No. 2 - 듣기

피아노는주기 op.23을 preludes

10 개의 전주곡 - 피아노 음악 10 점. 이 싸이클은 완전한 모달 - 톤 구조를 가지고 있지 않지만, 그럼에도 불구하고 경미한 플레이와 주요 플레이의 교대와 관련된 패턴을 추적하는 것이 가능합니다. 이 기술을 사용하면 시스템을 통합하는 공통 양식을 작성할 수 있습니다. 내부 단결은 음악의 장르, 인물 및 분위기의 끊임없는 변화로 강조됩니다.

유 별나게 사려 깊고 색채가 짙은 F-Sharp 마이너 프리서는주기를 열어줍니다. 이 주제는 러시아의 느린 노래와 분명히 유사점을 나타 냈습니다. 물결 모양의 멜로디는 절정과 불황이 있습니다. 하나의 멜로디 구조가 다른 멜로디 구조로 부드럽게 흘러 들고, 모든 테두리가 선명하지 않고 약간 희미 해지고 흐릿한 안개로 덮여 있습니다. 개발과 자극은 우울한 비극적 인 음색으로 멜로디에 색을 칠하는 슬픈 억양으로 나타납니다.

D 장조의 태양열 열쇠로 쓰여진 네 번째 서곡은 신비스럽고 신비한 연기를 연주합니다. 구성의 숨겨진 장르는 Barcarolle (베니스의 보트 맨이 종종 부르는 작품으로 알려진 이탈리아의 민요)입니다. 락 반주 리듬, 질감 된 볼륨, 넓은 공간 커버리지. 심미적 인 이미지 - 이것은 보트를 흔드는 파도입니다. 주제가 반주 위로 가져 가서 가벼움과 편안함을 느낄 수 있습니다. 점차적으로, 움직임이 증가하고 청중을 역동적 인 클라이맥스로 안내합니다. 화제는 갑자기 위로 올라간 다음 천천히 가라 앉습니다. 원래의 음악 자료가 다시 들립니다.

슬프고 슬퍼하는 성격은 G minor prelude No. 5입니다. 작품에서 드러난 마음의 상태는 순전히 서정적이다. 호전적인 아름다움, 사람의 힘 -이 모든 것이이 전희에 반영됩니다.

사이클의 가장 표출적인 작품 중 하나 인 서곡 인 Es-dur No. 6은 특별한 매력과 선명함을 가지고 있습니다. 두 번째 피아노 협주곡의 영감을받은 부곡과 종종 비교되는 것은이 작품입니다. 부드럽게 진행되는 움직임, 반주 위에 떠있는 긴 멜로디는 가벼움과 평온함을 만듭니다. 점차적으로, 공간이 확장되고, 선율 적 목소리와 저음은 새로운 음악적 경계에 도달하여 전반적인 범위를 증가시킵니다. 명확하고 밝은 클라이 막스는 음악 발전의 연속성을 수반합니다. 작곡의 두 번째 부분은 서서히 긴장감을 부드럽게하고 점차 모든 것이 가라 앉고 아름다운 음악의 끝없는 바다에 녹아 버립니다.

이 사이클에 포함 된 작곡을 만들 때, 작곡가는 슬픔과 슬픔에서 비행과 기쁨의 느낌에 이르기까지 가장 다양한 감정과 감정을 표현할 수 있도록 다양한 질감 및 멜로디 표현 기술을 사용했습니다.

피아노의 순환은 op를 preludes. 32

주기는 기분과 구조 측면에서 13 가지의 다양한 구성으로 구성됩니다. 작전과 함께. 33과 36은 피아노 작품의 개화를 상징합니다. 순환 조성은 내부적으로 완료되었습니다. 오푸스 23과 비교할 때 서정적 인 색채가 구조에 우선하지는 않지만 더 사내 다운 서사시 적 색조가 우선합니다.

G 전주곡 5 번은 서클에서 작곡 된 서정적 작곡을 말합니다. 진화의 스타일이 눈에 띄는, 분명히 발음 된 질감 그래픽을 포함하여 새로운 표현 수단이 나타납니다. 하모니가 더 명확하고 투명 해집니다. 작곡가는 차가운 멜로디에 중점을 둡니다. 차가운 멜로디는 퀸톨의 배경에 맞춰 설정됩니다. 천천히 그것은 그림에 녹아있다. 일반적인 기분은 목가적 스케치와 비슷합니다. 매력적인 안개 거리.

흥미로운 서곡 4 번은 음악적 사고를 나타내는 듀엣 방식을 기반으로합니다. 두 가지 주제는 서로 의사 소통하는 것 같습니다. 논란의 여지가있는 주제는 주제의 구조에서 우세합니다. 이 자료는 여러 번 반복하려는 욕망을 가지고 있으며, 점차적으로 작업의 주요 음악적 생각을 뿌리 내리게합니다.

폭풍의 험비가 증가함에 따라 서곡을 A minor로 정의 할 수 있습니다. 이 테마는 서로 다른 레지스터에서 설정되는 세 개의 지속적으로 반복되는 사운드로 구성됩니다. 끊임없이 변화하는 역학 관계는 긴장감을 유지하고 울리는 소리를 풀고 녹일 수있게합니다.

Prelude gis-moll №12는 세계의 많은 피아니스트 레퍼토리에 포함 된 가장 인기있는 작품입니다. 음악은 Rachmaninov의 작품 가사 특성으로 가득 차 있습니다. 이 작품의 평온함과 차분함의 분위기는 대부분 슬프게 색칠됩니다. 멜로디는 드라마와 불안을 더하는 상단에서 즉시 나타납니다. 점차적으로 드라마는 점점 더 강해지고 있습니다. 클라이 막스에서 음악은 가장 강력하고 정직합니다. 장력은 점차적으로 가라 앉고 녹아 드는 지속적인 움직임에 의해 강화됩니다.

비극적 인 서사시의 예는 서곡 e-moll입니다. 반항적이고 충동적인 음악은 깊은 불안감과 불가분의 관계가 있습니다. 꼬인 구절은 종소리와 결합됩니다. 투쟁은 전개되고, 가혹하고 무자비합니다. 화제는 의안의 진술이며, 일어나는 일을 깨뜨릴 수 있습니다.

열세 번째 전주곡의주기는 그의 작업 전성기에 Rachmaninoff의 표현 방법을 보여주는 백과 사전이다. 각 작품은 작은 세계이기 때문에 각 서곡에는 청취자의 시선이 들립니다.

영화에서 음악 사용

Rachmaninov의 음악은 청취자에게 특별한 영향을 미칩니다. 많은 음악 학자들은 그것을 대단한 바다와 비교합니다. 그 파도는 처음에는 눈에 띄지 않게 올라간다. 그러나 성장하고 힘과 힘을 얻는다. 음악의 기념비가 머리로 덮여있다. 아마도 그것은 많은 감독들이 영화에서 음악을 사용하는이 효과 때문일 수 있습니다.

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov는 의심의 여지없이 피아노 미니어처를 만드는 마스터입니다. 객관적이고 순수한 주관적인 이미지를 표현하는 전주곡은 러시아 클래식뿐만 아니라 세계 음악의 황금 기금에 확고하게 자리 잡고 있습니다.