Christoph Willibald Gluck : 전기, 흥미로운 사실, 비디오, 독창성

크리스토프 빌리 발트 글룩

크리스토프 빌리 볼드 폰 글룩 (Christoph Willibald von Gluck)은 세계 음악 역사에서 과대 평가하기 힘든 음악 천재이다. 그의 개혁 활동은 오페라 예술에 존재했던 이전의 토대를 뒤바꾼 혁명이라고 할 수 있습니다. 새로운 오페라 스타일을 창조 한 그는 유럽 오페라 예술의 발전을 정의했으며 L. Beethoven, G. Berlioz 및 R. Wagner와 같은 음악 천재의 작품에 상당한 영향을 미쳤습니다.

크리스토프 빌리 발트 글루크 (Christoph Willibald Gluck)의 간단한 전기와 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

글럭 (Gluck)의 짧은 전기

1714 년 7 월 2 일 알렉산더 글룩 (Alexander Gluck)과 그의 아내 마리아 (Erasbach)에 살았던 즐거운 행사가 Christoph Willibald라는 행복한 부모님에게서 태어난 최초의 자녀 인 베칭 (Berching)의 바이에른 도시에서 멀지 않은 곳입니다. 젊었을 때 육군에 복무 한 장로교를 택한 후 자신의 주요 직업으로 포스터를 선택한 장로교는 처음에는 일자리가 없었기 때문에 1717 년 체코 전역으로 이주해야만 할 때까지 온 가족이 자주 이사해야하며 거주지가 바뀌어야했습니다. 보헤미아.

전기 글락 (Gluck)은 어린 나이에 부모님이 아들 크리스토프 (Christophe)의 특별한 음악적 능력과 다양한 종류의 악기 개발에 관심을 보이기 시작했다고합니다. 알렉산더는 소년의 비슷한 열정에 대해 단호히 반대했다. 왜냐하면 그의 생각에서 첫 번째 인간은 가족 사업을 계속해야했기 때문이다. 크리스토프 (Christoph)가 자라자 마자 그의 아버지는 그를 유치하기 시작했고, 12 살이되었을 때 그의 부모는 그를 체코의 Chomutov에있는 예수회 대학에 배속시켰다. 학교에서 크리스토프는 라틴어와 그리스어를 습득했으며 고대 문학, 역사, 수학 및 자연 과학을 공부했습니다. 주요 과목 외에도 그는 바이올린, 첼로, 피아노, 오르간 등 훌륭한 악기를 열정적으로 습득했으며 교회의 합창단에서 훌륭한 목소리로 노래를 불렀습니다. 대학에서 글락은 5 년 이상 공부했으며, 부모님이 아들의 집으로의 귀환을 열심히 기다리고 있었음에도 불구하고 청년은 자신의 의지를 무시하고 교육을 계속하기로 결정했습니다.

1732 년 크리스토프는 철학 학부에서 프라하 대학교에 입학했으며, 그의 불순종 때문에 친척들의 물질적 지원을 잃어 버리고 여행 그룹의 일원으로 바이올린과 첼로를 연주하여 생계를 얻었습니다. 또한 Gluck은 St. Jacob 교회 합창단의 합창단에서 합창단 직을 맡았으며 Gluck의 음악 선생이었던 Bohuslav Montenegrin을 만났습니다. Bluuslav Montenegrin은 작곡의 기본에 청남을 소개했습니다. 현재 크리스토프는 점차 작곡을 시작한 후 뛰어난 마에스트로로부터 얻은 작곡가 지식을 지속적으로 향상시키고 있습니다.

창작 활동의 시작

프라하에서 청년은 2 년 밖에 살지 않았고 아버지와 화해 한 후 필립 폰 로브 코 비츠 왕자에게 소개되었습니다. 크리스토프의 음악적 전문성을 높이 평가 한 대가있는 그랜디는 청년이 거절 할 수없는 제안을했다. 1736 년에 글룩 (Gluck)은 예배당에서 합창단이되었고 로브 코 비츠 (Lobkowitz) 왕자의 비엔나 궁전에서 실내악 연주가가되었습니다.

크리스토프의 삶에서 새로운 시대가 시작되었습니다.이 시대는 창조적 인 길의 시작으로 지정 될 수 있습니다. 오스트리아의 수도는 항상 청년을 끌어 들이고 있지만, 특별한 음악적 분위기가 있기 때문에 비엔나에서의 체류는 그리 길지 않았습니다. 어느 날 저녁, 이탈리아의 거물이자 박애주 의자 A. Melzi가 왕자 Lobkowitz의 궁전에 초대되었습니다. Gluck의 재능을 기쁘게 생각한이 카운트는 청년을 밀라노에 초대하여 그의 집 예배당에서 실내악 연주자의 위치를 차지했습니다. 예술의 진정한 감정가 인 프린스 로브 코 비츠 (Prince Lobkowitz)는이 의도에 동의했을뿐만 아니라 그를지지했다. 이미 1937 년 밀라노의 크리스토프 (Christophe)는 새로운 직책을 맡았습니다. 이탈리아에서 보낸 시간은 Gluck에게 매우 유익했습니다. 그는 만난 후 이탈리아의 유명한 작곡가 조반니 샘 마티 니 (Jiovanni Sammartini)와 친구가되었습니다. 그는 4 년 동안 크리스토프에게 작곡을 매우 효과적으로 가르쳐주었습니다. 1741 년 말까지 청년의 음악 교육은 완전히 완성 된 것으로 간주 될 수있었습니다. 글룩의 인생에서 올해는 작곡가로서의 경력의 시작을 알리는 중요한 요소가되었습니다. 그 후 크리스토프는 밀라노의 레지오 - 두 칼 (Reggio-Doucal) 극장에서 성공적으로 초연 한 최초의 오페라 아닥사스 (Artaxerxes)를 작곡했으며 젊은 작곡가에게 인정을 받았다. 그 결과 토리노, 베니스, 크레 모나, 밀라노 등 다양한 이탈리아 도시의 극장에서 음악 공연을 주문했다. .

크리스토프는 작곡가로서 활발한 삶을 시작했습니다. 4 년 동안 그는 10 편의 오페라 작품을 작곡했으며, 그 작품은 성공적이었고 이탈리아의 세련된 대중으로부터 인정을 받았다. Gluck의 명성은 새로운 시사회마다 커지면서 이제는 다른 나라에서 창의적인 제안을 받기 시작했습니다. 예를 들어, 1745 년 유명한 왕실 극장 Haymarket의 이탈리아 오페라 감독 인 Mildron은 작곡가에게 영어 자본을 방문하도록 초대하여 런던 시민들이 이탈리아에서 인기가 많은 마에스트로의 작품에 대해 알게했습니다. 이 여행은 Gluck에게 매우 중요했습니다. Gluck은 미래의 작업에 큰 영향을주었습니다. 런던의 크리스토프 (Christoph)는 그 당시 가장 유명한 오페라 작곡가 인 헨델 (Handel)을 만났으며, 처음에는 그의 기념비적 인 오라토리오 (anatorios)를 경청했다. 런던 왕립 극장과의 계약에 따르면 Gluck은 "자이언트의 타락"과 "Artamena"의 두 가지 추수 감사절을 공개했지만 영국 음악 애호가들과 함께 큰 성공을 거둔 두 공연에는 없었습니다.

영국에서 투어를 마친 뒤 글 룩의 크리 에이 티브 투어는 6 년 더 지속되었습니다. 이탈리아의 오페라단 밍고 티 (Mingotti)의 지휘자로서 지위를 지키던 그는 유럽의 도시를 여행하면서 무대뿐만 아니라 새로운 오페라도 작곡했습니다. 함부르크, 드레스덴, 코펜하겐, 나폴리, 프라하와 같은 도시에서 그의 이름은 점점 더 명성을 얻었습니다. 여기서 그는 재미있는 창조적 인 사람들을 알게되었고 그의 음악적 인상을 풍부하게했습니다. 드레스덴에서 드레스덴에서 1749 년에 Gluck은 새로 녹음 된 뮤지컬 연극 "헤라클레스와 헤베의 결혼식"을, 그리고 1748 년 비엔나에서 재건 된 Burgtheater의 개관을 위해 그는 Semiramide Recognized라는 새로운 오페라를 작곡했습니다. 시사회의 장엄함은 마리아 테레지아 황제의 아내 생일을 앞두고 큰 성공을 거두어 일련의 연속적인 비엔나 작곡가의 승리를 의미합니다. 같은시기에 크리스토프의 사생활에는 좋은 변화가있었습니다. 그는 2 년 후 합법적 인 결혼을 한 매력적인 소녀 마리아 페긴을 만났습니다.

1751 년 작곡가는 지오 바니 로카 텔리 (Giovanni Locatelli)라는 사업가가 지휘자가되기위한 제안을 수락하고 새로운 오페라 "Ezio"를 제작하라는 명령을받습니다. 프라하에서이 뮤지컬 공연을 연출한 후에 글룩 (Gluck)은 1752 년 나폴리로 파견되었으며, 다음 글락 (Gluck) 오페라 <티투스의 자비 The Mercy of Titus>가 샌 카를로 극장에서 성공적으로 개최되었습니다.

비엔나 시대

결혼 생활의 변화로 Christoph는 영구 거주지에 대해 생각하게되었고 의심의 여지없이 작곡가가해야 할 도시인 Vienna에서 선택의 폭이 좁혀졌습니다. 1752 년에 오스트리아 수도는 글락 (Gluck)을 채택했으며, 그 후 이미 훌륭한 오페라 - 세라 티아의 훌륭한 주인이있었습니다. 훌륭한 음악 애호가 인 Josef Saxe-Guildburggauzensky는 마에스트로가 자신의 오케스트라 궁전에서 지휘자 자리를 차지할 것을 제안하면서 Christoph는 매주 가장 유명한 가수와 보컬이 인기를 얻은 "아카데미"즉 소위 콘서트를 조직하기 시작했습니다. 그러한 행사에서 발언하기위한 초청장을받는 것을 영광으로 생각했습니다. 1754 년 작곡가는 또 다른 견고한 지위를 차지했습니다. 비엔나 극장의 매니저 인 자코모 두라 쪼 (Giacomo Durazzo)는 그를 법정 극장에서 오페라단의 지휘자로 임명했습니다.

Gluck의 인생은 매우 긴장되었습니다. 적극적인 콘서트 활동 이외에도 그는 오페라뿐만 아니라 연극과 학술 음악을 작곡하는 데 많은 시간을 할애했습니다. 그러나,이 기간 동안, 오페라 - seria에 집중적으로 노력하면서, 작곡가는 점차이 장르와 환멸을 느끼기 시작했다. 그는 음악이 드라마틱 한 행동에 전혀 순종하지 않았음에도 불구하고 가수들에게 그들의 보컬 아트를 보여 주기만하는 데 만족하지 않았습니다. 그런 불만은 Gluck이 파리에서 여러 시나리오를 쓴 Durazzo 백작의 조언과 다른 유명한 장르 인 Don Juan을 비롯한 여러 발레단을 포함하여 다른 장르로 변하게 만들었다. 무용가 R. Calzabiji와 안무가 G. Angiolini와의 창조적 인 협력으로 작곡가가 1761 년에 작곡 한이 안무 공연은 Gluck의 이후 오페라 작품 변신의 선구자가되었습니다. 1 년 후, 비엔나에서 작곡가의 최고의 개혁 음악 연주로 여겨지는 오페라 오페어와 유림 디제의 초연이 성공적으로 치러졌습니다. 뮤지컬 극장 Gluk의 발전에 새로운 시대가 시작된 것은 1767 년에 오스트리아 수도에서 발표 된 "Alcesta"와 1770 년에 쓰여진 "Paris and Elena"라는 두 개의 오페라에서 확인되었습니다. 불행히도이 두 오페라는 비엔나 대중에게 제대로 인식되지 않았습니다.

파리와 삶의 마지막 년

1773 년 Gluck은 1770 년 프랑스의 여왕이되었고 기꺼이 파리로 이주한 젊은 학생 인 Marie-Antoinette의 초청을 받았다. 그는 오페라 예술에 대한 그의 변혁이 그 당시 고급 문화의 중심이었던 프랑스 수도에서 정확하게 평가 될 것이라는 사실에 의존했다. Gluck이 파리에서 보낸 시간은 그의 가장 위대한 창조 활동의시기로 기록됩니다. 1774 년 내년 초, 그랜드 오페라 (Grand Opera)라고 불리는이 극장은 파리에있는 오 울리스 (Aulis)의 오페라 이피 제니아 (Iphigenia) 오페라 초연을 성공적으로 개최했습니다. 발레단은 Glucov 개혁의 지지자들과 반대자들 사이의 언론계에서 격렬한 논란을 불러 일으켰고, 전통 오페라를 개성화 한 재능있는 작곡가 인 Italy N. Piccinni에서 불려지기도했다. 대치가 일어나 거의 5 년 동안 지속되었고 글 럭의 승리로 끝났다. 1779 년에 그의 오페라 "Tauris에있는 Iphigenia"의 첫날은 중대한 성공이었다. 그러나 작년에 작곡가의 건강 상태가 급격히 악화되어 비엔나로 돌아 왔고 비엔나에서 더 이상 여행을하지 않고 11 월 15 일 1787 년에 사망했습니다.

Christoph Willibald Gluck에 대한 흥미로운 사실

음악 예술 분야에서의 글럭 (Gluck)의 장점은 항상 적절하게 지불되었습니다. Archduchess Marie-Antoinette (프랑스의 여왕이 된)는 아우 랑스에서 오페라 오페어와 에리 디세, 이피 게니 아에 대한 작곡가에게 관대하게 보답했다 : 각자 20,000 리브의 선물을 받았다. 그리고 Marie-Antoinette의 어머니 인 Austrian Archduchess Maria Theresia는 "진짜 제국 및 왕립 작곡가"라는 제목의 마에스트로를 2,000 명의 길드원에게 지급했습니다.

작곡가의 음악적 업적에 대한 특별한 표창장은 교황 베네딕토 14 세가 작곡 한 기사 작위와 황금색 축에 대한 훈령이었다. 이상은 Gluck에게는 매우 어려웠고 로마 극장 인 "아르헨티나"와 관련이 있습니다. 작곡가는 오페라 "Antigone"을 썼다. 그에게 다행스럽게도 그는 이탈리아 수도의 정교한 청중을 정말로 좋아했다. 그런 성공의 결과는 마에스트로가 "Gavar Gruck"가 아닌 다른 것으로 불리기 시작한 후에 높은 보상이었다.
에른스트 테오도르 빌헬름 호프만 (Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, 독일의 낭만적 인 작가이자 작곡가)은 우연히 음악과 뮤지션에게 헌정 한 첫 문학 작품을 우연히 빌려 "Cavalier Gluck"라는 이름을지었습니다. 이 시적인 이야기는 글루크 인 것처럼 보이는 알려지지 않은 독일 음악가에 대해 말하고 위대한 마에스트로가 남긴 귀중한 유산의 관리인이라고 생각합니다. 소설에서, 그는 Gluck의 살아있는 구체화, 그의 천재 및 불사신 인 것처럼 보인다.
Christoph Willibald Gluck은 그의 후손들에게 풍부한 예술적 유산을 남겼습니다. 그는 여러 장르의 작품을 썼지 만 오페라를 선호했다. 비평가들은 여전히 작곡가의 펜에서 얼마나 많은 오페라가 왔는지에 대해 논쟁하지만, 일부 출처는 그 중 수백 개가 넘는 것으로 나타났습니다.
조르바니 바티스타로 카 텔리 (Giovanni Battista Lokatelli) - 1751 년 프라하에서 지휘자로 일한 Gluck과 함께하는 기업가가 러시아 음악 문화의 형성에 큰 공헌을했다. 엘리자베스 1 세 여왕의 초청으로 상트 페테르부르크에 상트 페테르부르크에 도착한 1757 년, 로카 텔리는 주권자와 측근의 연극 공연을 조직하기 시작했습니다. 그리고 그러한 활동의 결과로, 그의 극단은 러시아 극장의 일부가되었습니다.
런던으로 여행하는 동안, 글룩은 저명한 잉글랜드 작곡가 헨델을 만났는데, 그의 작품은 그가 대단한 찬사를 보냈다. 그러나 Gluck의 저서는 훌륭한 영국인을 전혀 좋아하지 않았으며, 그는 그의 요리사가 대위법에서 Gluck보다 낫다는 말을 경멸스럽게 표현했다.
Gluck은 훌륭한 재능을 지닌 음악을 작곡 할뿐만 아니라 악기 발명을 시도한 재능있는 사람이었습니다.

콘서트 중 하나에서 안개가 자욱한 알비온을 여행하는 동안 작곡가는 자신의 디자인을 가진 유리 하모니카로 음악 작품을 연주 한 것으로 유명합니다. 이기구는 매우 특이하고 독창적 인 것은 26 개의 유리로 구성되어 있으며, 각각은 일정량의 물을 사용하여 특정 색조로 조정되었습니다.
Gluck의 전기에서 우리는 Christophe가 자신의 일뿐만 아니라 개인적인 삶에서도 행운아라는 것을 알게되었습니다. 1748 년 당시 34 세였던 작곡가는 비엔나에서 오페라 "인식 된 세미 라 미드"를 연주하면서 부유 한 비엔나 상인 인 16 세의 마리안 페르 진 (Marianne Pergin)의 딸을 만났습니다. 1750 년 9 월에 열린 결혼식에서 고쳐진 작곡가와 그 소녀 사이에 진실 된 감정이 생겼다. 결혼 갈퀴와 마리안느는 아이들이 없었음에도 불구하고 매우 행복했습니다. 그녀의 남편을 사랑과 보살핌으로 둘러싼 젊은 아내는 모든 여행 투어에서 그를 따라 갔으며 아버지가 죽은 후에 상속받은 인상적인 국가는 글 럭이 물질적 인 복지에 대해 생각하지 않고 창작 활동에 참여하도록 허용했습니다.
마에스트로는 많은 학생들이 있었지만 작곡가는 그 중 최고가 유명한 Antonio Salieri라고 믿었습니다.

창의력 Gluck

Gluck의 모든 작업은 세계 오페라 예술의 발전에 매우 중요한 역할을했습니다. 뮤지컬 드라마에서 그는 완전히 새로운 스타일을 창조했으며 그의 모든 미적 이상과 음악 표현의 형식을 그 안에 도입했습니다. 글루크는 작곡가로서 그의 경력을 아주 늦게 시작했다고 믿어진다. 마에스트로는 그의 첫 번째 오페라 '아닥사스'를 썼을 때 27 세였다. 그 당시, 다른 음악 작곡가 (그의 동시대 인)는 이미 모든 유럽 국가에서 명성을 얻었지만, Gluck은 너무나 진지하게 그가 매우 풍부한 예술적 유산을 남겼다는 사실을 썼다. 작곡가가 몇 곡의 오페라를 썼는 지, 아무도 오늘 확실하게 말할 수는 없지만 정보는 매우 다르지만 그의 독일 전기 작가는 우리에게 50 가지 작품 목록을 제공합니다.

작곡가의 독창적 인 수하물의 오페라 외에도 플루트를위한 협주곡, 바이올린과베이스의 듀엣을위한 트리오 소나타, 서곡과 비슷한 여러 개의 작은 교향곡과 같은 기악 작품 9 곡을 발매합니다.

보컬 작품 중 가장 유명한 것은 합창단과 오케스트라를위한 작품 "De profundis clamavi"뿐 아니라 작곡가 동시대의 시인들을위한 오드와 노래, 인기있는 시인 F.G입니다. Klopstock.

글루크의 조건부 작곡가의 전기 작가는 3 단계로 나뉘어져 있습니다. 첫 번째 기간전 개혁이라 불리는이 작품은 1741 년에 아닥사스 (Artaxerxes) 오페라 작곡으로 시작하여 20 년 동안 지속되었다. 이 시간 동안 Demetrius, Demofont, Tigran, Virtue와 같은 작품이 사랑과 증오를 이기고, Sofonisba, Imaginary Slave, Hypermester, Poro , "Hippolytus". 작곡가의 첫 뮤지컬 공연의 상당 부분은 유명한 이탈리아 극작가 인 Pietro Metastasio의 텍스트로 구성되었습니다. В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.

또한 "오페라 - 세미라미기", "헤라클레스와 에바의 결혼식", "Ezio", "신의 충돌", "Titus의 자비", "Issipille", "중국 여성"등 이탈리아 오페라 스타일의 작품을 비롯하여 다양한 장르의 오페라 작품이 제작되었습니다. , "Country Love", "Justified Innocence", "Shepherd King", "Antigone"등이 있습니다. 또한 그는 음악 공연 인 "Merlin Island", "Imaginary Slave Girl", "Devil 's Wedding", "Deposited Zither", "기만 가디언", "Revised Drunkard", "Frowned Caddy"와 같은 프랑스 음악 코미디 장르의 음악을 기꺼이 썼습니다. ".

글루크 (Gluck)의 일대기에 따르면 작곡가의 창조적 여행의 다음 단계 인 "Viennese Reformist"는 1762 년에서 1770 년까지 8 년간 지속되었다. 이 기간은 Gluck의 삶에서 매우 중요했습니다. 이번에 작곡 된 10 편의 오페라 가운데 최초의 개혁 오페라 "Orpheus and Eurydice", "Alceste", "Paris and Elena"를 만들었습니다. 작곡가는 장래에 오페라 변형을 계속했고 파리에서 살면서 일했습니다. 그곳에서 그는 마지막으로 "Aulis의 Iphigenia", "Armida", "Liberated Jerusalem", "Tauris의 Iphigenia", "Echo and Narcissus"등의 마지막 음악 공연을 썼습니다.

글루크 오페라 개혁

Gluck은 유럽 뮤지컬 극장의 발전에 커다란 영향을 끼친 18 세기 오페라 예술의 획기적인 변화를 이룬 탁월한 작곡가로서 음악의 세계사에 뛰어 들었습니다. 그의 개혁의 주요 조항은 솔로 곡, 합창단, 오케스트라 및 발레 번호가 상호 연결되어 단일 한 개념 즉 가능한 극적으로 작품의 극적인 내용을 밝혀야한다는 오페라 공연의 모든 요소가 축소되어야한다는 사실로 축소됩니다. 변화의 본질은 다음과 같습니다 :

영웅의 감정과 경험을보다 분명하게 드러내려면 음악과 시가 뗄 수없는 관계가 있어야합니다.
아리아는 가수가 보컬 테크닉을 선보이려고 시도한 콘서트 번호가 아니며, 한 명 또는 다른 드라마 영웅이 표현하고 표현한 감정의 구체화입니다. 노래하는 기술은 자연 스러우며 기교가 없습니다.
작업 내용이 중단 된 것처럼 보이지 않도록 오페라 미리 녹음을하면 안됩니다. 그 (것)들과 Aryans 사이 구별은 더 편하게 만들어야한다.
Overture는 무대에서 펼쳐질 행동의 서문 인 프롤로그입니다. 그녀의 음악적 언어로 작품의 내용을 소개하는 비평을해야합니다.
오케스트라의 역할이 크게 증가했습니다. 그는 성격의 특성화와 전체 행동의 발달에 적극적으로 관여한다.
합창단은 무대에서 열리는 이벤트에 적극적으로 참여합니다. 그것은 일어난 일에 매우 민감하게 반응하는 사람들의 목소리와 같습니다.

크리스토프 빌리 볼드 폰 글룩 (Christoph Willibald von Gluck)은 뛰어난 오페라 개혁자로서 세계 음악 문화의 역사에 뛰어든 훌륭한 작곡가입니다. 25 년 전 독창적 인 마에스트로가 작곡 한 음악은 여전히 청취자의 탁월한 승격과 표현력을 사로 잡았으며 그의 오페라는 전 세계에서 가장 큰 뮤지컬 극장의 레퍼토리에 포함되어 있습니다.

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