L. 베토벤 "달빛의 소나타"
오늘날에는 "달빛의 소나타"L.V.를 들어 본 적이없는 사람이 거의 없습니다. 이것은 음악 문화의 역사에서 가장 유명하고 사랑받는 작품 중 하나이기 때문에 베토벤. 음악 평론가 루드비히 릴 스템프 (Ludwig Relstamp)는 작곡가의 죽음 이후에 조각에 아름답고 시적인 칭호를 부여했습니다. 그리고 더 정확하게 말하자면 전체 작업이 아니라 첫 부분입니다.
창조의 역사
Beethoven "To Elise"의 다른 유명한 작품들에 문제가 있다면, 그것이 정확하게 헌정 된 사람을 찾으려고 할 때 모든 것이 매우 간단합니다. 1800-1801 년에 작곡 된 C 날카로운 미성년 피아노 No14의 소나타는 줄리엣 구 추카 디에게 헌정되었습니다. 마에스트로는 그녀와 사랑에 빠졌고 결혼하기를 꿈꿨다.
이 기간 동안 작곡가는 청각 장애를 점점 더 많이 느끼기 시작했지만, 그는 여전히 비엔나에서 인기가 있었으며 귀족계에서 수업을 계속했습니다. 이 소녀에 관해 처음으로, 그의 학생, "나를 사랑하고 나에게 사랑 받고있다"고 1801 년 11 월 Franz Vegeller에게 썼다. Juliet Guicciardi와 Beethoven은 1800 년대 후반에 만났습니다. 베토벤은 그녀에게 음악 기술을 가르쳐 주었고 돈조차받지 못했습니다. 감사함에, 그 여자는 자기 셔츠를 수 놓았다. 그들의 감정이 상호이기 때문에 행복이 그들을 기다리고있는 것 같았다. 그러나 베토벤의 계획은 사실이 아니었다. 젊은 백작들은 그에게 더 뛰어난 인물 인 작곡가 인 벤젤 갈렌 베르크 (Wenzel Gallenberg)를 선호했다. 그가 사랑하는 여성의 상실, 늘어나는 청각 장애, 붕괴 된 창조 계획 -이 모든 것이 가난한 베토벤에게 떨어졌습니다. 그리고 작곡가가 고무적인 행복과 경건한 희망의 분위기 속에서 작곡하기 시작한 소나타는 분노와 분노로 끝났습니다.
작곡가가 바로 "Gailigenstadt 유언장"을 쓴 것은 1802 년으로 알려져 있습니다. 이 문서에서는 임박한 청각 상실과 짝사랑, 속임 된 사랑에 대한 절망적 인 사고가 합쳐졌습니다.
놀랍게도 "달빛"이라는 이름은 베를린 시인 덕분에 소나타에 단단히 붙어있었습니다. 베를린 시인은 달밤에 이월 드 호수의 아름다운 풍경과 작품의 첫 부분을 비교했습니다. 흥미롭게도 많은 작곡가, 음악 비평가가 그러한 이름에 반대했습니다. A. 루빈스타인은 소나타의 첫 번째 부분은 매우 비극적이며 두꺼운 구름을 가진 하늘을 보여 주지만, 이론 상으로는 꿈과 부드러움을 표현해야하는 달빛은 아니라고 지적했다. 스트레칭으로 작품의 두 번째 부분 만 달빛이라고 부를 수 있습니다. 비평가 Alexander Maykapar는 쏘나타에는 Relshsta가 말한 바로 그 "달빛"이 없다고 표현했다. 또한 그는 헥터 베를리오즈 (Hector Berlioz)의 성명서에서 첫 번째 부분이 밤보다 "화창한 날"을 연상케한다고 동의했다. 비평가들의 시위에도 불구하고,이 이름은 작업에 할당되었습니다.
작곡가는 자신의 작품에 "판타지 정신으로 소나타"라는 이름을 붙였습니다. 이것은이 작업에 대한 습관적 형태가 깨졌고 부품의 순서가 변경 되었기 때문입니다. 보통의 "빠른 - 느린 - 빠른"소나타 대신 느린 부분에서 더 많은 모바일로 발전합니다.
재미있는 사실
- 베토벤의 소나타 중 두 가지 이름 만이 작곡가 자신에게 속하는 것으로 알려져 있습니다. 이들은 "불쌍한"과 "이별"입니다.
- 저자 자신은 "달"의 첫 번째 부분은 음악가의 가장 섬세한 연주가 필요하다고 지적했습니다.
- 소나타의 두 번째 부분은 셰익스피어의 한 여름 밤의 수면에서 엘프의 춤과 비교됩니다.
- 소나타의 세 부분은 모두 가장 훌륭한 동기 부여 작업에 의해 결합됩니다. 첫 번째 부분의 주 테마의 두 번째 동기는 두 번째 부분의 첫 번째 주제에서 들립니다. 또한 첫 번째 부분의 많은 표현 요소는 세 번째 부분에서 정확하게 반영되고 개발됩니다.
- 소나타의 음역 해석에는 많은 변형이 있다는 것은 흥미로운 일입니다. Relshtab의 이미지는 가장 큰 인기를 얻었습니다.
- 일부 연구원은이 작품에서 베토벤이 낭만주의 작곡가의 추후 작업을 예상하고 소나타를 첫 녹턴이라고 불렀다고 믿는다.
- 유명한 작곡가 F.리스트는 소나타의 두 번째 부분을 "심연 사이의 꽃"이라고 불렀습니다. 사실, 일부 청취자는 소개가 거의 열려있는 새싹과 매우 유사하며 두 번째 부분은 매우 꽃이 피고있는 것으로 보입니다.
- 또한, 미국 보석 회사는 Moon Sonata라고 불리는 담수 진주로 만든 놀라운 목걸이를 제작했습니다. 그런 시적 인 이름의 커피는 어떻습니까? 그것은 방문자에게 잘 알려진 외국 회사를 제공합니다. 그리고 마침내 동물들조차 가끔 그런 애칭을줍니다. 그래서, 미국에서 자란 종마는 "달빛 소나타"와 같은 독특하고 아름다운 별칭을 받았다.
- "Moonlight Sonata"라는 이름은 너무 인기가있어서 때로는 음악과는 완전히 다른 것들에 적용되었습니다. 예를 들어, 모든 음악가의 익숙한 익숙한 익숙한 1945 년 공습에 대한 코드 나이팅게일, 코번 트리 (영국) 독일어 침략자에 의해 저지른.
내용
"달"소나타에서 작곡과 극작의 모든 특징은 시적인 생각에 달려있다. 작품의 중심에는 정신적 인 드라마가 있는데, 그 영향으로 슬픈 자기 흡수에서 분위기가 바뀌고 성찰의 슬픔과 폭력적인 활동에 묶여있다. 결승전에서 열린 갈등이 실제로 발생했다는 것을 보여주기 위해 효과와 드라마를 높이기 위해 부품을 재배치해야했습니다.
첫 번째 부분은 서정적이며, 작곡가의 감정과 생각에 완전히 초점을 맞 춥니 다. 연구원은 베토벤이이 비극적 인 이미지를 드러내는 방식이 바흐의 합창곡에 소나타의이 부분을 가져온다는 점을 주목합니다. 베토벤이 대중에게 알리고 싶은 이미지는 무엇 이었습니까? 물론 가사는 가볍지 만 슬픔으로 약간 덮여 있습니다. 그의 미완성 된 감정에 대한 작곡가의 생각 일 수 있습니까? 청취자는 잠시 다른 사람의 꿈의 세계로 뛰어들.
첫 번째 파트는 서곡 - 즉흥 연주 방식으로 제공됩니다. 이 전체적인 부분에서 하나의 이미지 만이 우세하지만, 너무 강력하고 간결하며 아무런 설명도 필요하지 않고 자기 중심적이다. 주요 멜로디는 날카로운 표현이라고 할 수 있습니다. 그것은 아주 간단하게 보이지만, 그렇지 않습니다. 멜로디 복잡한 억양 창고. 첫 번째 파트의이 버전은 다른 첫 번째 파트와 매우 다르다는 사실은 주목할 만합니다. 그 이유는 예리한 대조, 전환, 조용하고 느긋한 생각의 흐름이 부족하기 때문입니다.
그러나 첫 번째 부분의 이미지로 돌아가겠습니다. 슬픈 분열은 일시적인 상태에 불과합니다. 엄청나게 강렬한 조화 운동, 멜로디 자체의 업데이트는 활동적인 내면의 삶을 말해줍니다. 베토벤은 어떻게 오랫동안 슬픔의 상태에 처해 있으며 기억 될 수 있습니까? 반항적 인 정신은 여전히 그 자체로 알려 져야하고 외부의 격렬한 감정을 모두 버려야합니다.
다음 부분은 아주 작고 가벼운 억양과 빛과 그림자의 플레이로 만들어집니다. 이 음악 뒤에 무엇이 있습니까? 아마도 작곡가는 아름다운 소녀와의 친분 때문에 생겨난 변화에 대해 이야기하고 싶었을 것입니다. 의심의 여지없이,이 기간 - 진정한 사랑, 진실하고 밝은, 작곡가는 행복했습니다. 그러나이 행복은 오랫동안 지속되지 않았습니다. 왜냐하면 소나타의 두 번째 부분은 피날레의 영향을 강화하기 위해 작은 유예로 인식되기 때문입니다. 피날레의 전체 폭풍으로 인해 파열되었습니다. 엄청난 열기의이 부분에 있습니다. 간접적으로 결승의 주제 자료가 첫 번째 부분과 관련되어 있음이 주목할 만합니다. 이 음악은 어떤 감정을 닮았습니까? 물론 고통과 슬픔은 없습니다. 그것은 다른 모든 감정과 감정을 다루는 분노의 폭발입니다. 코드 끝에선 모든 경험있는 드라마가 놀라운 의지로 깊이로 옮겨집니다. 그리고 그것은 이미 베토벤 자신과 매우 비슷합니다. 급속하고 열정적 인 충동 속에서 위협적이며 슬픔에 잠긴 억양이 쇄도합니다. 인간의 영혼의 모든 감정은 엄청난 충격을 받았습니다. 진정한 드라마가 관객들 앞에서 펼쳐진다 고 말하는 것이 안전합니다.
통역
존재의 모든 시간 동안, 소나타는 항상 청취자들 사이뿐만 아니라 공연자들 사이에서도 확고한 기쁨을 가져다주었습니다. 그녀는 Chopin, Liszt, Berlioz와 같은 유명한 음악가들로부터 높은 평가를 받았습니다. 많은 음악 평론가들은 소나타를 "가장 영감을 얻은 것"으로 특징 짓고 "가장 희귀하고 가장 아름다운 특권을 가졌다. 그 존재의 모든 시간 동안 많은 해석과 비정상적인 공연이 나타났다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
그래서 유명한 기타리스트 Marcel Robinson이 기타를 준비했습니다. 글렌 밀러 (Glenn Miller)가 재즈 오케스트라를 준비하면서 많은 인기를 얻었습니다.
글렌 밀러 (Glenn Miller)의 현대 가공에서 "달빛의 소나타 (Moonlight Sonata)"
또한, 14 번째 소나타는 Leo Tolstoy ( "Family Happiness") 덕분에 러시아 소설에 포함되었습니다. 그녀의 연구에는 Stasov와 Serov 같은 유명한 비평가들이 참여했습니다. Romain Rolland는 또한 베토벤의 작품을 공부할 때 그녀에게 많은 영감을 불어 넣었습니다. 그리고 어떻게 조각품에 소나타를 전시합니까? 폴 블로흐 (Paul Bloch)의 연구 덕택에 1995 년에 같은 이름의 대리석 조각품을 발표 한 덕분에 가능했다. 회화에서 작품은 또한 랠프 해리스 휴스턴과 그의 작품 "달빛 소나타"의 작품 덕분에 반성을 얻었다.
"달빛의 소나타"의 피날레 - 작곡가의 영혼에 감정이 가득한 바다 - 우리는 경청 할 것입니다. 우선 - 독일 피아니스트 Wilhelm Kempf가 연주 한 곡의 원래 사운드. 베토벤이 부상당한 자존심과 무능한 분노가 어떻게 키보드를 치솟는 구절에 구체화되었는지 보시라.
그리고 지금 베토벤이 우리 시대에 살았다면 잠시 상상해보십시오. 그리고 이러한 감정을 재창조하는 것은 다른 악기를 고를 것입니다. 뭐라 구요? 정서적으로 무거운 음악의 감수성과 열정으로 넘쳐 흐르는 오늘날의 리더는 일렉트릭 기타입니다. 결국, 다른 도구는 생생하고 정확하게 신속한 허리케인을 묘사하지 않으며, 경로에서 모든 감정과 기억을 없애 버립니다. 그것의 무엇이 올 것인가 - 너 자신을 위해보십시오.
현대 기타 가공
의심의 여지없이 베토벤의 문라이트 소나타는 작곡가의 가장 인기있는 작품 중 하나입니다. 또한, 그것은 모든 세계 음악의 가장 밝은 작곡 중 하나입니다. 이 작품의 세 부분 모두는 가장 심각한 끔찍한 폭풍까지 자랄 수없는 불가분의 느낌입니다. 이 드라마의 영웅들과 그들의 감정들은 오늘날 최고의 작곡가 중 한 사람이 만든이 놀라운 음악과 불후의 예술 작품 덕분에 여전히 살아 있습니다.
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