F. Mendelsohn "단어없는 노래"
"단어가없는 노래"는 작곡가 펠릭스 멘델스존 - 바르톨디가 안전하게 피아노 음악의 절정으로 불릴 수 있습니다. 컬렉션의 각 희곡은 진정한 서정성으로 가득 찬 고유 한 특수 이미지를 보여줍니다. 멘델스존이 제공 한 이름은 미니멀리즘이 로맨스와 비교할 때 더 적절할 것이며, 모든 감성과 노래가 도구화 된 서체로만 쓰여졌 기 때문에 완전히 그 자체를 정당화합니다.
창조의 역사
작곡가의 작품에서 "단어가없는 노래"의 의미는 슈베르트의 유산에서 로맨스의 의미와 쉽게 비교할 수 있습니다. 마에스트로의 피아노 스타일의 실내 공감은이 미니어처에서 매우 생생하게 드러났습니다. 이 장르를 독자적으로 창작 한 그는 평생 동안 계속해서 그에게 말했습니다. 따라서, 그는 연극 노트북 8 권을 만들었습니다. 작곡가는 이태리와 스위스로의 여행에서 영감을 얻은 그의 경력 초창기에 20 살 초반에이 곡을 쓰기 시작했습니다. 마지막으로 그가 죽기 2 년 전에 완료했습니다. 따라서 멘델스존이 사망 한 후 마지막 두 권의 노트북 (op. 85 및 102)이 출판되었습니다.
그들의 기원이 현대 미술에 크게 기인 한 것과 동시에 그것을 모순되는 것은 궁금합니다. 낭만주의 시대에는 도구 적 성과가 그 경계를 넓혔다는 것이 알려져있다. 그것은 관객들에게보다 접근하기 쉬워졌습니다. 이제 관객은 극장뿐만 아니라 콘서트 무대에 관심을 갖게됩니다. 이 분야에서 명성을 얻으려면 모든 공연자가 주목해야 할 광휘와 기교가 필요합니다.
이와 관련하여 고급 수행 기술이 가장 널리 개발되고 있습니다. 사실, 그녀는 또한 결점이 있습니다.이 모든 명석함과 기교 때문에 때때로 의미와 깊이가 상실됩니다. 외면 적으로 화려한 작품에는 때로는 내용이 없습니다.
그의 미니어처로 멘델스존은 콘서트 무대의 특징과 모순되는 반대를 증명할 수있었습니다. 그는 신중하게 그의 연극에 무의미한 "세련된"기교를 남깁니다.
서정적 인 미니어처에 대한 세심한주의는 가정 음악이 매우 대중적이었던 시대의 음악적 삶의 또 다른 측면이었습니다. 다른 작곡가들도 비슷한 작품들을 작곡했다. 예를 들어 John Field의 작품에서이 장르가 발견됩니다.
따라서 피아노 음악의 "발성"은 작곡가가 성악에서 보컬 음악과 평행을 맺으려고 할 때 악기가 "노래하고"챔버 로맨스에 더 가까이 다가 갔음을 보장합니다. 이 장르에서 미묘한 뉘앙스와 풍부한 음색으로 표현 된 목소리를 빌려 왔습니다. 또한 모든 삶의 움직임에 반응하는 능력이 채택되었습니다. 이러한 모든 기능은 멘델스존이 그들의 미니어처로 번역 할 수있었습니다.
재미있는 사실
- "단어없는 노래"는 즉석 또는 음악 순간의 피아노 모형 모음입니다. 모든 연극을 결합하는 획일적 인 프로그램이 없습니다.
- 단 하나 줄거리의 부족에도 불구하고, 연극을 연결하는 수집에있는 몇몇 특정한 그룹이 아직도있다.
- 멘델스존은 총 48 개의 희곡을 썼는데, 8 개의 모음집에 포함되어있었습니다 (각각 6 개씩 포함).
- 미니어처 작곡에 대한 자극은 다른 작곡가들, 즉이 장르에서 일했던 필드와 탈 베르그의 작품이었습니다.
- 그러한 피아노 미니어쳐는 나중에 다른 나라의 작곡가 인 Edvard Grieg, Anton Rubinstein, Gabriel Foret 등 많은 사람들의 작품에 등장했다.
- 미니어처가 로맨스에 가까웠다는 것은 우연이 아닙니다. 작곡가 자신이 목소리로 많은 작품을 작곡했기 때문입니다. 그는 유명한 시인 Heine, Eichendorff, Lerau 및 보컬 앙상블에 의해시에 80 개 이상의 로맨스를 썼습니다. 따라서 작곡가는 로맨스와 노래에 내재 된 모든 감성을 피아노 음악으로 옮길 수있었습니다.
- 작곡가의 음악의 필수적인 특징은 접근성이었다. 이로 인해 그는 동시대 인들 사이에서 특별한 위치를 차지할 수있었습니다. 그의 작품은 현대 독일 문학뿐만 아니라 민족 민속의 이미지를 반영했다.
- 작곡가의 연구원은 그 시간에 매우 인기있는 "리더"운동이 "단어없는 노래"에 반영되었다고 생각합니다.
- 기본적으로 모든 "노래가없는 노래"는 반주 (피아노와 덜 자주 기타)가있는 방 로맨스의 성격을 가지고 있습니다.
내용
말 그대로, "단어가없는 노래"의 각 축소판은 모든 음영과 뉘앙스가 내재 된 작곡가의 우아한 작사 모음입니다.
각 작품의 중앙에는 뮤지컬 이미지가 있으며, 그 주요 내용은 멜로디이며, 대부분 상위 음색입니다. 나머지 음색은 배경, 반주이며 주요 멜로디를 벗어나보다 풍부한 표현력을 선사합니다.
섬네일 중 일부는 소프트웨어이며 이름에서 알 수 있듯이 "스피닝 곡", "사냥 노래", "민요"또한, 많은 미니어처에는 장르 기반 (자장가, 바카롤)이 있으며, 작곡가는 소리를 따는 기법 (작은 흐름이나 단조로운 회전 바퀴의 명랑한 잡음)을 광범위하게 사용합니다.
이 연극의 이름 자체는 항상 연극의 이미지와 장르를 정확하게 전달합니다. 그래서, 축소 형 №23"Folk Song"으로 불리는이 노래는 민속 노래와 합창 파티를 기반으로 한 악기 멜로디를 번갈아 사용합니다. 악기 부분이 기타 곡에 가깝다면, 합창 곡 소재는 청중 앞에서 합창 사운드를 매우 정확하게 그립니다.
그러나 대부분의 희곡에는 개인의 이름이 없지만 밝고 우아하고 슬프고 자극적이며 열정적 인 단일 이미지가 결합되어 있습니다. 연극의 템포 분리도 구별됩니다 : 움직이고, 동요하고 온건 한, 연무.
예를 들어 번호가 매겨진 재생 4, 9 및 16 두 번째 형식을 참조하고 가벼운 서정시의 샘플입니다. 상세한 분석은이 세 가지 미니어처의 외적인 유사성을 보여줍니다 : 단순한 2 ~ 3 가지 특정 형태, 즉흥 연주, 화음 창고.
그들 모두는 작곡가가 자신의 생각과 경험을 공유하는 서정적 인 나레이션의 성격을 지니고 있습니다. 이것은 주요 멜로디의 느린 움직임, 화음 창고의 부드러운 반주 및 멜로디 라인의 음절론적이고 노래 인토네이션의 보급으로 인해 이루어집니다.
모든 느린 미니어처 중에서, 놀이는 두드러진다. №25전공의 열쇠로 씌어있다. 작곡가의 가사 샘플입니다. 노래 멜로디는 풍부한 감정으로 가득 차 있으며 놀라운 성실함을 가지고 있습니다. 다른 유사한 모형과 마찬가지로이 연극에는 사전 준비가되어 있지 않습니다.
이 시리즈의 그룹에는 주요 모드가 우선 합니다만 예외는 미니어처입니다. №35C 마이너로 작성되었습니다. 그것의 본질에 의하여, 자장가에 가깝다.
두 번째 유형의 미니어처 (모바일, 흔들림)에서는 시작 부분의 노래에 대한 근접성이 다소 뒤쳐져 있습니다. 슈베르트 즉흥곡이나 음악 순간과 비교할 수 있습니다. 즉흥적 인 도구 적 스타일이이 연극에서 완전히 드러난다.
연극은이 그룹에 속합니다. №10C 미성년자로 쓰여지고 아주 흥분되고 열정적 인 소리가납니다. 첫 번째 척도의 리듬감있는 모습은 특징적인 연속성과 열망으로 전체 작품의 성격과 움직임을 설정합니다. 테마와의 협력은 테마의 강한 대조와 충돌이 없다는 사실에도 불구하고이 소형 모델을 소나타 장르에 더 가깝게 만듭니다.
놀이 №21G minor로 작곡되고 꽤 빨리 울리는이 곡은 일상 음악의 샘플입니다. 이 미니어처의 보컬과 도구 라인은 매우 두드러집니다. 사실, 반주는 피아노 음악이 아닌 기타에 더 적절하게 기여할 것입니다. 이것은 레지스터의 선택, 고조파 시퀀스의 단순성 및 텍스처 선택에 의해 표시됩니다.
놀이 №32 표현의 수단과 질감의 특별한 선택을 구별합니다. 다른 미니어처에서는 작곡가가 시적 분위기로 일상 예술의 이미지를 포화 시키도록 그러한 귀족을 성취했습니다. 연극은 세레나데의 장르에 가깝습니다. 이것은 독특한 질감과 사운드 추출 방식으로 나타납니다. 키의 스타 카토 터치는 청취자에게 만돌린의 사운드를 제공합니다.
연극 중에는 세 개의 숫자 "베네치아 곤돌라의 노래"이 미니어처의 각각은 멜로디의 여덟 번째 매끄러운 움직임을 가지고 있습니다. 멜로디는 노래이거나 경우에 따라 듀엣입니다.
미리보기 이미지 №6 및 №12 이탈리아의 전통 바바로롤의 피아노 배열과 비교할 수 있습니다. 여기 숫자가 있습니다. 29 그것들은 형식에 영향을 미치는 그것들의 가사에서 현저하게 다르다. 그것은 다소 복잡하다. 이 연극과 노래 자료로 많은 작업이 이루어지고 있습니다.
"단어가없는 노래"는 콘서트의 기교에 의해 구별되는 현대 피아노 작품과 크게 다르기 때문에 독특합니다. 명백한 단순함과 겸손 함에도 불구하고,이 연극에는 각각 독특한 음악 표현 수단이 있습니다. 이 미니어처는 세기의 서정적 인 예술의 가장 밝은 예 중 하나 인 세계 음악의 역사에 확고하게 들어간 피아노 음악 및 피아니스트 개발에 크게 기여했습니다.
귀하의 코멘트를 남겨