L. Beethoven 피아노와 오케스트라를위한 콘서트 : 의미, 비디오, 내용, 사실

L. Beethoven 피아노와 오케스트라를위한 콘서트

피아노는 독일의 위대한 작곡가 루드비히 반 베토벤이 작곡 한 가장 중요한 악기 중 하나입니다. 유럽의 도시를 여행하면서 음악가는 그가 독립적으로 연주 할 수있는 작곡을 만들었습니다. 세속적 인 사회에서 가장 유익한 장르는 콘서트였습니다. 베토벤의 모든 경력을 위해 피아노와 오케스트라를위한 7 개의 콘서트를 썼다. 오케스트라와 함께하는 피아노 콘서트의 역사와 중요성을 배우고, 흥미로운 사실을 많이 읽고, 우리 웹 사이트에서 곡을 듣습니다.

베토벤의 작품에서 피아노 콘서트의 가치

베토벤이 작곡하기 훨씬 전에, 콘서트 장르를 풍성하게하고 교향곡에 더 가까이 가져갈 생각이 들었다. 그럼에도 불구하고 오케스트라와 피아노 콘서트가 새로운 방식으로 발전 할 수있는 기회가 그의 작품에있었습니다.

작곡가가 살았던 시간은 혁명과 해방 운동의 정신으로 특징 지어졌지만 음악에 ​​영향을 줄 수는 없었다. 장르의 주요 차이점은 다음과 같습니다.

• 교향곡 장르에 대한 표현의 평등이 발생했습니다. 콘서트의 구성은 솔로 피아노와 교향곡으로 자리 잡고 있습니다.
• 드라마의 역할이 커졌고 갈등이 나타났습니다.
• 반환 된 대화 원칙.
• 콘텐츠를 업데이트하십시오.
• 주제로, 오케스트라는 리드 싱어와 공통점이 있습니다.

동시에, 콘서트의 구조는 변하지 않았고 장르와 전통의 연결을 유지했다. 따라서 베토벤은 콘서트 장르의 개발과 형성에 중대한 영향을 미쳤다.

재미있는 사실

• Bernstein 지휘자의 참여로 2007 년 베토벤 피아노 콘서트에 관한 다큐멘터리를 제작했습니다.
• 첫 번째 콘서트의 두 번째 부분의 주제는 우리 나라에서 지난 세기의 1920 년대와 30 년대에 인기있는 노래 인 "젊은 가드"를 비롯한 많은 혁신적인 노래의 기초를 형성했습니다.
• 다섯 번째 콘서트는 베토벤이 솔로이스트의 자막을 따로 따로 썼기 때문에 음악사의 전환점이되었습니다. 그 전에는 콘서트의 종지부가 연주자가 작곡가가 설정 한 주제로 즉흥 연주 할 수있었습니다. 이러한 피조물은 악기를 소유하는 기술과 기교를 보여주었습니다. 서면 통근은 연주자의 작업을 촉진 시켰지만 창조적 자유를 억제하기 시작했습니다.
• 베토벤은 자신의 콘서트 음악을 극적인 의미로 부여했다고 주장했다. 그는 다른 음악이 공허하고 잔잔한 대화라고 믿었다.
• 첫 번째 콘서트에서 베토벤은 진정한 영국의 찬송가를 사용했습니다.

피아노와 오케스트라를위한 연주회 №1

첫 번째 콘서트는 작곡가의 15 번째 작곡입니다. 이 작곡은 유럽의 활발한 여행 기간 동안 만들어졌으며, 처음으로 에세이가 프라하 시민에게 공개되었습니다. 2 년 후, 베토벤은 자신의 작품을 완성하고 1800 년 4 월 2 일 비엔나에서 연설했다. 비평가들은이 작품에서 많은 양의 아름다움과 아름다움을 보았습니다. 1833 년에 점수가 인쇄되었습니다.

C 장조의 작품의 음조. 구성은 콘서트 장르의 특징입니다. 즉 3 부분으로 구성됩니다.

1. 알레그로 콘 브리오. (빠른 화재)
2. 라르고 (끌기)
3. 알레그로 scherzando (빨리 놀기)

첫 번째 부분은 가벼운 오케스트라 사운드로 열리고 현악기에는 선도적 인 역할이 부여됩니다. 우아하고 거장 피아노 파트로 오케스트라에서 약간만 지원됩니다.

두 번째 부분은 베토벤의 스타일을 완전히 반영합니다. 음악 테마는 독주자가 수행합니다. Cantilena는 리드미컬하게 자유롭게 제작되며, 주기적으로 일시 중지가 이루어져 드라마가 추가됩니다.

세 번째 부분은 rondo의 형식으로 작성되었습니다. 춤은 음악의 주요 품질입니다. 만화경에서 사진과 같은 음악 테마는 끊임없이 서로를 대체합니다. 즉흥 연주가 우선시되는 것처럼 보이지만 이것은 외관 일뿐 실제는 아닙니다. 별도의 역할은 농담과 쉬운 코드로 수행됩니다. 순식간에 오케스트라는 침묵을 지키고 마지막 은총은 거짓으로 밝혀지며 오랜 fermat 후에 오케스트라는이 곡을 완전히 완성합니다.

많은 음악 학자들은 첫 콘서트가 비엔나 고전 학교의 다른 작곡가들의 작품과 많은 유사점을 가지고 있음을 주목합니다. 이것은 매끄러운 대조, 유머의 존재에 의해 확인됩니다. 그럼에도 불구하고 초기 작품에서도 이미 작가의 기술 특성을 추적 할 수 있습니다.

오케스트라와 피아노 콘서트 №5

작곡은 오스트리아의 어려운시기, 즉 1809 년에 작곡되었습니다. 그런 다음 나폴레옹과의 전투에서 유럽이 점령되었습니다. 베토벤은 공포에 떨며, 그의 친구에게 비엔나는 포위되고 쇠퇴하고 황폐 해졌다 고 썼다. 여름을 예정된 콘서트의 초연은 1811 년 12 월에만 열렸습니다. 복도는 기뻐했지만 일부 사람들은 긴 근무 기간에 대해 불평했다. 이 작품은 "피아노와 오케스트라를위한 그랜드 협주곡"이라는 제목으로 출판되었습니다.

큰 크기에도 불구하고 작업 구조는 고전적이므로 세 부분으로 구성됩니다.

1. 알레그로 (곧 출시 예정)
2. 아다지오 un poco moto (느리게)
3. Allegro non tanto (곧 출시 예정)

첫 번째 파트는 화려한 솔로 피아노로 열립니다. 오케스트라는 독주를 강력하게 픽업하고 독창의 전체 사운드를 지원합니다. 명확하게 추적 된 억양은 행진합니다. 음악적 주제는 형식적인 역할을하며, 더 이상 단절된 찬송가로 변형됩니다. 갈등의 합병증이 있습니다. 대담한 기술을 사용하여 작곡가는 음악적 사고를 개발하여 논리적 인 결론을 도출합니다.

두 번째 및 세 번째 부분은 중단없이 수행됩니다. 중간 부분은 깨달음으로 가득 차 있으며, 그 성격은 친밀하고 섬세하며 세련됩니다. 따뜻한 빛을 발산하는 것처럼 멜로디는 현악 5 중주가 들리며 장르가 합창 음악과 유사합니다. 그럼에도 불구하고 세련되고 우아한 음악은 역동적이고 애처로운 멜로디를 선사합니다. 부품 코드는 동작의 하향 이동을 기준으로 작습니다. 잠시 후 작은 무리가 두 번째와 세 번째 부분을 결합합니다.

세 번째 부분의 주제는 탁월한 대비와 역동적 인 개발입니다. 동시에 그녀는 매너리즘과 자부심을 특징으로합니다. 그것은 솔로 악기뿐만 아니라 오케스트라에서도 중요하게 강조됩니다.

작품의 특별한 하이라이트는 세 번째 파트의 코드에서 팀파니를 추가 한 것으로 간주 할 수 있습니다. 이 도구는 점차적으로 가라 앉는 전투의 포효 분위기를 전달할 수있었습니다. 평화와 조화가 지구를 지배합니다.

영화에서 음악 사용

베토벤의 피아노 협주곡은 창조성에 대한 상상할 수없는 열정으로 가득 찬 작곡가의 풍부한 내면을 반영 할 수 있습니다. 초기 콘서트에서 이미 작곡가의 전형적인 음악 트릭을들을 수있었습니다. 나중에 작품들은 음악을 갈등시키기 위해 그의 무한한 재능을 드러낸다.