클라리넷 : 역사, 비디오, 흥미로운 사실, 듣기

악기 : 클라리넷

클라리넷은 매우 유연하고 고귀한 소리와 함께 긴 원통형 튜브와 비슷한 특별한 거장 악기입니다. 우연히 교향악의 동화에서 "Peter and the Wolf"S. Prokofiev는 고양이의 역할을 할당하여 동물의 모피 다리와 같이 부드럽고 부드럽다는 느낌을 강조하지 않았습니다.

클라리넷은 트럼펫 소리와 흡사 한 상위 레지스터의 피어싱 음향 때문에 그 이름이 붙었습니다. 번역에서 이름이 "작은 나팔"을 의미하기 때문입니다. 그는 음색의 순도와 연주의 용이성면에서 동등 함이 없으며, 연주시 매우 작은 공기 흐름이 필요하며, 이는 관악기 연주자에게 중요합니다.

클라리넷의 역사와이 악기에 관한 흥미로운 사실은 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

소리

클라리넷의 특징적인 사운드를 다채롭게 표현하고자 할 때 그들은 PI의 훌륭한 작품을 상기합니다. 차이코프스키, 그의 서곡 - 판타지 "프란체스카 다 리미니". 악기의 감동적인 목소리가 소녀의 비극적 운명에 대해 슬프게 말합니다.

여전히 훌륭한 V.A. 이 악기에 무관심한 모차르트는 클라리넷의 소리가 인간의 목소리와 매우 유사하다고 말했다. 그의 표현력 영역은 매우 커서 예를 들어, 우울하고 깊은 소리로 극적인 사건을 묘사하거나, 스위트 룸에서부터 발레단에 이르기까지 매력적인 아르페지오처럼 밝고 탄력 있고 장난기있는 공간이 될 수 있습니다. 차이코프스키의 호두 까기 인형 또는 목자의 전설적인 릴라 (Lela of the Lela)는 N.A의 The Snow Maiden 오페라에서 온 것입니다. 림 스키 - 코르사코프.

클라리넷은 가장 선율적인 악기 중 하나 일뿐만 아니라 목 관악기 그룹의 가장 뛰어난 연주자이기도하여 다양한 연주 작업을 수행 할 수 있습니다.

클라리넷 범위 그것은 거의 4 옥타브이며, 일반적으로 3 개의 레지스터로 나뉘어집니다 : chalumeau 라 불리는 낮은 것이 음울뿐 아니라 우울합니다. 중간 - 클라리 노, 밝고 투명한; 상단 - 날카 롭고 화려합니다.

이 악기의 다양한 레지스터 사용은 작곡가가 묘사하고자하는 음악의 성격에 달려 있습니다.

클라리넷은 강렬한 음향 증폭에서 중요한 감쇠에 이르기까지 다이내믹 한 라인에 유연한 변화를 제공한다는 또 다른 장점이 있습니다. 클라리넷은 약간의 청취가 가능한 "피아니시모 (pianissimo)"에서 연주 할 수 있지만 밝은 사운드로 감동을 줄 수 있습니다.

사진:

재미있는 사실 :

• 모차르트는 클라리넷을 위해 특별히 작곡 한 뛰어난 작곡가 중 최초의 곡입니다.
• 유명한 미국 여배우 줄리아 로버츠 (Julia Roberts)는 학교 오케스트라에서 클라리넷을 연주했습니다.
• 1900 년대 초반의 클라리넷은 매우 인기있는 재즈 악기였으며, 스윙 시대의 빅 밴드 시대에서 지난 세기의 30 ~ 40 년대에이 장르에서 특히 중요하게되었습니다.
• Beatles, Aerosmith, Pink Floyd, Tom Uates, Billy Joel, Jerry Martini와 같은 세계적으로 유명한 음악 밴드와 음악가는 기꺼이 자신의 음악 작품으로 클라리넷의 사운드를 사용했습니다.
• Clarinetists 국제 협회의 후원 아래 매년 ClarnetFest라는 축제가 개최됩니다. 2017 년 7 월 26 일부터 30 일까지 미국 플로리다 주 올란도에서 열릴 예정입니다.

• 가장 인기있는 클라리넷 파트 중 하나는 George Gershwin의 Blue Rhapsody의 솔로로 간주됩니다. 1924 년 초연 이전의 연극 ​​리허설에서 솔로이스트는 실험하기로 결정하고 글리슨도의 바닥 음표에서 상단으로 색채 변화를 연주하기로 결정했으며, Gershwin은 그것을 매우 좋아했으며 그 이후로 솔로는 콘서트 에서처럼 들립니다.
• 지난 세기의 70 년대에는 당시의 도구에 대한 18 세기와 19 세기 작품의 진정한 수행에 대한 관심이 증가했습니다. 1972 년 앙상블 "The Music Party"가 조직되어 고대 클라리넷에서 정통 음악을 연주했습니다. 그런 앙상블의 창시자는 영국의 음악가 인 Alan the Cracker였습니다.
• 전설적인 베니 굿맨 (Benny Goodman)이 소유 한이 악기는 경매에서 2 만 5 천 달러에 판매되었습니다.
• 똑같은 호흡으로 관악기에서 연주 된 가장 긴 음은 2006 년 11 월 27 일 Philip Palmer (영국)의 클라리넷에서 연주되었으며, 1 분 16 초 동안 지속되었습니다.
• Woody Allen (영화 감독)은 클라리넷을 연주 한 콘서트 때문에 오스카 영화제 시상식 초대를 거부했습니다.
• 세계적으로 유명한 감독 인 스티븐 스필버그 (Steven Spielberg)는 유명한 영화 "죠스 (Jaws)"에서 오케스트라에서 클라리넷을 연주하는 모습을 볼 수 있습니다.

건설

클라리넷은 원통형 튜브이며, 길이 한쪽면에는 작은 입술이 있습니다 - 채찍 같은 입. 다른 하나는 부리 형태의 마우스 피스이며, 하나의 지팡이가 부착되어 있습니다 (리드 플레이트). 계기는 마우스 피스, 합자, 통, 상완, 밸브, 무릎, 종 등의 구성 요소로 구성됩니다. 많은 상호 연결이있는 밸브 메커니즘은 다소 복잡하며 밸브 수는 다양하며 클라리넷 유형에 따라 다르며 최대 20 개까지 가능합니다. 클라리넷 무게 (소프라노)는 850 gr입니다.

클라리넷은 고급 등급의 밍고, 코코아 및 아프리카 흑단으로 만들어지며 오래 동안 성장하고 견고하고 잘 공진하는 구조를가집니다. 또한 회양목, 자단, 때로는 합성 재료로이 악기를 만들 수도 있지만 이러한 악기는 교육 목적이나 야외 콘서트에서 가장 많이 사용됩니다.

클라리넷 생산은 다소 보수적인데, 대부분의 작업은 고도로 숙련 된 장인이 수동으로 수행합니다. 클라리넷 제작에 대한 대부분의 혁신은 약 100 년이되었으며, 현재 마우스 피스와 갈대만으로 실험이 진행 중입니다.

클라리넷 품종

클라리넷의 진화 과정에서 꽤 큰 가족이 나타났습니다. 여러 번, 거의 20 종류가 만들어졌으며, 많은 사람들이 적절한 사용법을 찾지 못했지만 일부는 현재까지 활발히 사용되었습니다.

우선 가장 중요한 두 대표자를 골라 내야합니다. 이들은 B와 A 패턴의 클라리넷이며 큰 또는 소프라노 클라리넷이라고도합니다. 이러한 기본 악기 외에도 다른 유형의 클라리넷에도주의를 기울여야합니다. 가장 높은 소리에서 가장 낮은 소리로 분류됩니다.

• Sopranino (빌드 - F, G, As) -는 거의 사용되지 않습니다.
• 클라리넷은 작고 (피콜로), Es 라인은 피어싱 사운드로 구별됩니다. 그의 날카 롭고 시끄러운 피콜로 음색은 종종 작곡가의 작품에서 요구됩니다 : G. Berlioz, R. Wagner, N. Rimsky-Korsakov, D. Shostakovich, R. Strauss.
• 클라리넷 "C", 줄 : C - 현재 교육 목적으로 사용됩니다.
• Basset, build : A, B - W. A. ​​Mozart의 "The Magic Flute"오페라에서들을 수 있지만 현재는 거의 사용하지 않습니다.
• 바셋 경적 - 빌드 : A, Es, F, G - 클라리넷 알토 등록. 소프라노 클라리넷보다 약간 큽니다. 소리는 균형 잡혀 있습니다. 사운드 특성에 따라 일반 클라리넷과 저음 클라리넷 사이에 위치합니다. 현재 앙상블 음악에 사용됩니다.
• 알토 및 콘트라 트토 - 초기 음악 연주에 사용됩니다.
• Bass clarinet, B - 두 종류가있는 클라리넷 가정의 가장 큰 대표자 : 프랑스와 독일 시스템. 그것은 담배 파이프와 유사한 특이한 모양을 가지고 있습니다 : 마우스 피스는 곡선 첨탑에 심어 져 있고 종은 위쪽으로 접혀 있습니다. 베이스 클라리넷은 커다란 심포니 오케스트라에서 확고하게 자리 잡았습니다.이 오케스트라의 주요 기능은베이스 라인을 강화하는 것입니다. 작곡가들은 때로는 놀라운, 드라마틱 한 에피소드를 묘사해야 할 때 솔로로 그를 신뢰합니다. 때로는 솔로 악기로 작동합니다.
• 더블베이스 클라리넷, 빌드 : B, A - 사운드는 가장 강렬하고 기념비적입니다. 범위는베이스 클라리넷보다 한 옥타브 낮은 사운드를 포함하며, 길이는 약 3 미터입니다. 앙상블 음악에 사용됩니다.

신청 및 레퍼토리

클라리넷은 가장 흥미로운 악기 중 하나이며, 응용 범위가 매우 넓습니다 : 교향곡, 실내악, 팝 및 황동 악대; 재즈, 록, 민속 Klezmer 앙상블.

아름다운 음색 덕분에 클라리넷은 작곡가들의 큰 사랑을받을 가치가있었습니다. 교향곡 음악에서 그의 솔로 에피소드의 수많은 예를 찾을 수 있습니다. L.V. 베토벤, V.A. Mozart, F. Schubert, F. Mendelssohn, C. Weber, D. Puccinni, D. Verdi, J. Sibelius, M. Glinka, R. Schumann, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, A. Rubinstein, A. Glazunov, S. Rachmaninov, I. Stravinsky, R. Strauss, M. Ravel, S. Prokofiev, D. Shostakovich 및 기타 음악 저작물의 가장 위대한 작가들은 클라리넷의 명백한 솔로 연주 파트를 선명하고 까다 롭고 비극적 인 강렬한 성격으로 장식했습니다. .

클라리넷은 재즈와 유태인 클레이머에서 가장 중요한 악기입니다. 그는 스페인, 프랑스, ​​불가리아, 루마니아, 스웨덴, 그리스, 브라질 등 다양한 국가의 국가 음악에 매우 적극적으로 침투 해 결혼식과 마을 축제에서 빼놓을 수없는 악기를 포함하여 폭 넓은 용도로 사용했습니다.

클라리넷은 솔로 악기로 매우 유명합니다. 클라리넷의 뛰어난 연주로 영감을받은 많은 작곡가는이 악기를 위해 특별히 작곡을했습니다. C. Debussy, C. Weber, C. Saint-Saens, A. Copland, P. Hindemith, B. Bartok, I. Stravinsky, A. Khachaturian, C. Nielsen, A. Copland, D. Millau, D. Finci, S. Vasilenko, M. Weinberg, U. Piston, D. Corigliano, C. Penderetsky, B. Tchaikovsky, A. Berg, B. Martinou, D. Millau, A. Onegger, F. Poulenc, A. Hovaness, A. 메시지 및 기타.

삽화

C. Debussy - 클라리넷과 오케스트라를위한 랩소디 (듣기)

P. Hindemith - 클라리넷 및 오케스트라 협주곡 (듣기)

B. 차이 코프 스키 (Tchaikovsky) - 클라리넷과 챔버 오케스트라를위한 콘서트 (듣기)

K.M. Weber - 클라리넷 및 오케스트라 협주곡 №1 (듣기)

유명한 출연자들

바이올린 연주자와 피아니스트 만 클라리넷 솔리스트를 능가 할 수 있습니다.

클라리넷 예술의 발전 과정에서 많은 저명한 연주자들이 등장했습니다. 악기의 개발과 그를위한 레퍼토리에 특히 중요한 공헌은 독일의 거장 Ivan Muller가 만들었습니다. G. Bertman, V. Sokolov, S. Rozanov, A. Stadler, V. Gensper, E. Brunner, I. Mozgovenko, S. Bessmertnova, I. Olenchik, V. 클래식 음악을 연주하는 클라리넷 뮤지션 중 주목할만한 것은 다음과 같다. Permyakova, A. Berezina, V. Genslera, P. Sukhanova.

유명한 재즈 클라리넷 연주자들의 이름 - S. Beshe, D. Dodds, D. Nun, P. Russell, B. Bigard, A. Shaw, V. Herman, E. Daniels, L. Shields, V. Herman, 그러나 의심 할 여지없이 뮤지션들의 왕 이 장르는 베니 굿맨입니다.

유대인 클레머는 또한 그들 가운데 주목할만한 클라리넷 학자들이 있습니다 : N. Brandwein, G. Feidman, D. Krakauer, G. Goldenstein.

역사

클라리넷은 비교적 젊은 악기로 17 세기 말 독일에서 유명한 뉘른베르크의 목관 악기 인 I. Denner가 발명했습니다. 그의 특별한 열정은 다양한 악기의 디자인과 사운드의 개선 이었지만, 클라리넷의 발명은 주인의 근본적이고 새로운 성취였다. 그것은 오래된 프랑스 악기 인 칼루 뮤 (chalumeau)를 기반으로 개발되었습니다.이 악기는 파이프 유형 중 하나였으며 프랑스 오케스트라에서 널리 사용되었습니다. 기원전 3 천년부터 고대부터 알려져있는 얄 루오 악기는 소리가 치유 될 수있는 7 개의 구멍이있는 단순한 원통형 튜브입니다. 칼루메 우우의 범위는 옥타브와 같았다. 주요 혁명적 인 혁신 Denner는 악기의 뒤쪽 벽에있는 밸브였습니다.이 장치를 통해 2 옥타브를 추출 할 수있었습니다. 따라서, Chalumeau를 개선하는 동안, I. Denner는 실제로 그것을 Clorino 라 불리는 나팔 소리와 유사한 플레어와 더 넓은 범위의 새로운 악기로 변형 시켰습니다. 사실, 이것은 새로운 악기의 이름을 결정했습니다 : 이탈리아어로, 클라 닛토는 작은 클라리 노, 러시아어는 클라리넷입니다.

I. Donner의 사례는 확장 소켓과 2 개의 밸브가있는 공구를 개발 한 J. Donner에 의해 계속되었습니다.
18 세기에는 클라리넷 디자인 개선이 계속되었고, 유럽 전역의 주인이이 작업에 참여했습니다. 오스트리아 Paur, 벨기에 Rottenburg, 영국인 D. Hale, Frenchman J. Lefevre는 세 번째, 네 번째, 다섯 번째 및 여섯 번째 밸브를 점차적으로 추가하여 도구의 고전적 모델을 형성했습니다.

클라리넷의 사용은 18 세기 중엽에 시작되었지만 상당한 어려움을 겪고 심포니 오케스트라로 진출한 것은 1800 년에 불과했습니다.

같은 시간부터 클라리넷의 황금 시대가 시작됩니다. 많은 훌륭한 음악가가 출연하여 연주 기법뿐만 아니라 악기의 구조적 특징을 완성합니다. 이 끈을 발명 한 뮐러 (I 'm Muller) - 마우스 피스의 지팡이 용 특수 마운트.

19 세기에는 T. Boehm이 발명 한 메커니즘을 악기에 적용한 프랑스 G. Klose와 L. Buffe가 클라리넷의 현대화를 계속했습니다. 이 장치는 이전에 플루트에서만 사용되었으며 링 밸브 시스템이라고 불 렸습니다. 그런 역학을 지닌 클라리넷 모델은 나중에 "m 클라리넷"또는 "프랑스 클라리넷"으로 알려지게되었습니다.

독일에서 Master I Ottensteiner와 클라리넷 연주자 인 K. Berman은 다른 밸브 메커니즘을 가진 악기를 만들었는데, 이것은 O. Ehler가 더 발전시킨 것으로,이 유형의 클라리넷은 "독일"또는 "오스트리아"라고 불리기 시작했습니다. 오랫동안이 악기는 전 세계에서 인정 받았지만 지난 세기 후반 이후로 많은 음악가가 Bemö 시스템의 클라리넷을 선호하기 시작했습니다.

수년 동안 클라리넷은 음악 문화에서 가장 인기있는 악기 중 하나가되었습니다. 작곡가들은이 악기의 기술적 능력뿐만 아니라이 악기의 표현력에 매료되었습니다. 클라리넷은 교향악단 구성을 마쳤습니다. 또한 매력적이고 우아한 음색 덕분에 음악 예술에서 낭만적 인 상징이되어 관중의 공로를 인정 받았습니다.