R. Schumann의 비밀 세계는 "Carnival"
로버트 슈만 (Robert Schumann)은 가장 흥미로운 작곡가 중 한 명으로 동시에 삶을 기쁘게하며 동정심과 놀라움을 불러 일으킨다. 그의 음악 작품은 아름다움과 생생한 이미지를 매료시키고 성격은 신비로 가득합니다. 그는 정말로 무엇을 좋아 했습니까? 연구자들은 Schumann이 두 가지 상태에 있다는 것을 알았습니다. 그는 심지어 말조차도 할 수 없으며, 비정상적으로 우울 해져서 행복하게 행복했습니다. 또한, 그는 끊임없이 자신의 꿈의 세계에 푹 빠져있었습니다. 작곡가는이 비현실적인 세계를 자신의 음악 작품으로 옮겼습니다. 그래서 "카니발"에서 슈만은 그의 모든 놀라운 자질, 모든 논란과 정서적 본성을 반영했습니다.
작곡가의 피아노 작품
로버트 슈만 (Robert Schumann)은 그의 경력에서 거의 10 년 동안 피아노 음악에 헌신했습니다. 이들은 전례없는 열정과 희망으로 가득 채워진 해입니다. 피아노 음악에있어 작곡가의 개성이 드러나고 그의 작품 전체의 특징이 드러납니다. 슈만 (Schumann)이 음악을 작곡하기 시작한 지 몇 년 후, 진정한 걸작 (Fantasia C dur, Kreislerian 및 기타) 인이 작품 중 많은 수가 문자 그대로 등장했습니다.
작곡가에게는 특별한 시간이었습니다. 왜냐하면 그는 그의 사랑을 위해 싸웠 기 때문입니다. 따라서 많은 에세이에는 개인적인 감정, 경험, 그리고 전기가 있습니다. 종종 이러한 또는 다른 작품은 문학 작품의 영향을 받아 나타났다. 대부분의 경우, 주인공은 내레이터로서의 역할을 수행하여 청취자에게 일어나는 일에 대한 그림을 보여주고, 전체 이미지 또는 생생한 그림의 형태로 서로 대치하여 제시합니다. 이것이 미니어처의 스위트 사이클이 작곡가의 진정으로 좋아하는 형태가 된 이유입니다.
창조의 역사
"Carnival"R. Schumann은 작곡가에 대한 이데올로기적이고 심미적 인 개념을 매우 분명하게 구현했습니다. 그녀의 주요 목표는 삶과 예술에서 일상적이고 소소한 부르주아에 맞서 싸우는 것이 었습니다. 피아노주기에서 볼 수있는 저널리즘의 애착은 작곡 분야의 혁신이었습니다.
이 작품의 개념은 1937 년에 출판 된 에술의 주요 내용 인 "아우 크스 부르크에서 가장 최근의 예술적이고 역사적인 공작에 대한 보고서"의 주요 내용과 매우 밀접하게 관련되어 있습니다. 그것은 Novaya Musical Gazette의 편집자가 준비한 축제에서 실제로 일어난 일에 대해 알려줍니다. 축하의 원래 아이디어는 약간 달랐다. 시즌의 진기함을 모두에게 알리기 위해 계획되었지만, 휴일 동안 데이비드와 필리스 사이에는 약간의 갈등이 있었다. 그 후, 거기에있는 필리스틴 중 한 명은 카니발을 날카롭게 비판하며 충격적인 기사를 작성했습니다.
피아노주기는 데이비드 버그 런들이 필리스 티 스와 마주하는 축제 사진입니다. 브라이트는 카니발 마스크가 번쩍 드는 휴가 분위기입니다. 그들은 전통적인 것들로 나눌 수 있습니다 : "Pantalone and Columbine", "Pierrot", "Harlequin"; 원본 : "Coquette"및 "Butterflies"; 환상적 : "편지 춤". 그 외에도 군중에는 davidsbündlery : "Florestan", Evsebi, "Paganini"및 "Chopin"이 있습니다. 또한 Clara와 Ernestina는 청중 앞에서 "Chiarina"와 "Estrella"로만 나타납니다. 또한 "Walk", "Meeting", "Recognition"과 같은 가정용 스케치를 연극으로 연기하며 또한 댄스에 큰 부분을 부여합니다.
재미있는 사실
- "카니발"은 밝은 그림을 그리는 작은 연극의 사이클입니다. 휴일 인 손님과 분위기 그 자체입니다. 아이러니하게도, 카니발이라는 주제는 몇 년 후 작곡가의 삶에서 일어나는 비극적 사건과 관련이 있습니다. 자살 시도가 실패한 후, 밤에 강에 던져 버렸고 어부들이 얼음물에서 그를 끌어 냈을 때, 구조 대원은 카니발 군중을 통해 혼란스러운 슈만을 이끌었다. 그것이 알려 지자, 그 후 그는 정신 병원으로 보내려고 결심했다.
- 연극에서 "키아리나 (Chiarina)"는 클라라 와이크 (Clara Wieck)의 이미지를 보여줍니다. 그 당시에는 작곡가의 학생이자 친구였습니다. 잠시 후 그녀는 유명한 피아니스트이자 슈만의 아내가 될 것입니다.
- 연극 "Estrella"에서 작곡가는 Ernestina von Frikken의 이미지를 구체화했습니다. Schumann은 그녀와 사랑에 빠져 있었고 젊은 사람들도 약혼했지만 곧 Ernestina는 Leipzig로 떠날 것이고 마침내 그들의 감정이 식어 약혼이 종료되었습니다.
- 피아노 사이클은 하나의 공통된 생각뿐만 아니라 연극을 그룹화하여 결합됩니다. 그들 모두는 페어링과 영웅의 상보적인 대조의 원칙에 있습니다. 또한, 주기적으로 주요 음조가 우세하고, 주요한 역할은 편평한 전공의 음조에 의해 연주되는 순환의 음조 화합이 있습니다. 주기의 단일성에 기여하는 또 다른 표시는 왈츠 억양에 대한주기적인 복귀입니다. 이 경우 왈츠 장르가 자제하는 역할을한다고 가정 할 수 있습니다.
- 또 다른 흥미로운 세부 사항은 카니발에 관련된 인물에 있습니다. 그들은 모두 밝고 독창적이지만 Evsebi와 Florestan은 특히 두드러집니다. 그들은 완전히 정반대이지만, 동시에 서로 뗄래야 뗄 수 없게 연결되어 있으며, 작곡가 그 이상을 대표합니다. 슈베르트 자신은 자신의 이중 성격을 그려 냈다 : 서정적이고 꿈결 같은 유세비우스와 격렬하고 솔직한 플로렌탄.
내용
마에스트로는 자신의 작품을 "4 개의 메모에 미니 장면"이라고 불렀습니다. 이 음표는 ASCH의 사운드입니다. 동시에 그것은 체코 공화국의 도시 이름이며 작곡가의 이름에서 가져온 편지입니다. 암호화 된 메시지의 전체 비밀은 "스핑크스"9 호 앞에 사이클의 중간에 위치한이 연극은 신비의 효과를 높이는 중년의 노트 인 Breve에 의해 쓰여졌습니다. 놀랍게도, 일반적으로 음악가가 연주하지는 않지만 A. Rubinstein .
제시된주기의 모든 미니어처는 서로 대조되지만, 서로를 빠르게 대체하는 이미지의 대조에서 전체 작업을 통해 청취자의 관심을 유지하는 데 도움이되는 주요 "비밀"이 있습니다.
입장 자유로운 형태로 시작하여 팡파르 모집으로 시작됩니다. 급변하는 장르 요소 (다양한 댄스 뮤직의 조합)에 침투하여 어떤 종류의 환상을 연출합니다.
"피에로"- 사이클의 두 번째 연극은 멜랑콜릭 영웅의 이미지를 그려 내며, 입체감을 선명하게 표현하고, 내성적 인 억양과 특정한 각성을 지니고있다. 음악은 영웅에 대한 초상화를 그리는 데, 피에로는 철학적 인 경향이 있지만 대중을 즐겁게해야한다.
"할리퀸"- Commedia dell'arte의 또 다른 영웅이자 Pierrot의 정반대의 표현 인 Harlequin은 언제나 영리하고 민첩한 움직임을 보이며 작곡가는 음향 영상을 통해 잘 전달됩니다.
"고귀한 왈츠"는 표현적인 장르 댄스 곡으로 이미 davidsbündlerov - Florestana 및 Evsebiya의 세계에 속한 영웅의 등장을 강조하는 역할을합니다.
"에비에스 비우스"- 천천히, 서정적 인 즉흥곡이다. 주요 멜로디는 의문의 억양, 색채의 움직임, Evseby의 서정적 인 이미지를 그려 낸다.
"플로 스탄"는 Evsebiya와는 정반대이고 역동적 인 색채와 음악적 소재가 끊임없이 변합니다 분위기는 아주 빨리 순진한 왈츠로 변합니다. 매우 특이한 방법 슈만은 그의 사실주의에 놀라는이 영웅의 초상화를 그립니다.
일련의 마스크는 Florestan을 대신하며, 각 마스크에는 생생한 특징이 있습니다. "코퀴트"변덕스러운 요소와 변덕스러운 리듬을 결합합니다."나비"- 가볍고 우아한 요소로 인해 관심이 끌립니다."편지 춤"- 왈츠이지만, 환상적으로 들리는 정도로 바뀐다.
일련의 마스크가 끝나면 대빗의 초상화가 다시 나타납니다.
"키아 리나"및"에스트 렐라"외모를 설정하다"쇼팽"카니발에서 카니발에 출연 한 실제 사람들의 초상화에서 시인의 야행성의 저자 인 슈만은 구체적으로 쇼팽의 피아노 스타일의 특징을 최대한 살려 자신의 이미지를 최대한 생생하게 전달한다. 슈만은 의식적으로 약간의 따뜻함과 서정성을 더합니다.
마스크가 다시 나타납니다. "판 탈론과 콜럼바인Schumann은 유명한 마에스트로의 환상적인 이미지를 강조하기 위해 특별히 극적인 과장에 의지했습니다. "Schumann은 다음 연극"The German Waltz "에서 제시된 이미지를보다 분명하게 강조합니다. 음악에는 바이올린 기술 (점프, 움직이는 강조, 역학 및 질감 일반적으로 포함)이 포함되어 있습니다. 갑자기 모든 혼란스러운 소리가 멈추고 독일 왈츠의 울림이 다시 생깁니다.
놀이 "인정"감성적 인 감정이 돋보이고, 그것을 따라"도보"피날레가 시작되기 전에 Davidov Brotherhood의 모든 대표자들이 모여 블레셋에 반대합니다. 흥미롭게도이 연극의 음악적 소재는 출품작에서 가져온 것입니다." 따라서 카니발 에피소드의 사슬을 닫아 최종 장면을 더욱 분명하게 강조합니다.
"다윗과 블레셋의 행진"- 이것은 공의 줄거리이며, 로버트 슈만의 피아노 작품 중 가장 밝은 페이지 다비드 부 른들 러스는 호화로운 행진이 특징이며, 블레셋은 보수주의를 구체화하는 오래된 멜로디의 도움으로 보여진다. 슈만은"XVII 세기 "라고 불렀다. 실제로, 이것은 그로스 퍼터 (Grosfater)라고 불리는 고대 무용의 주제입니다. "카니발"은 블레셋 사람들이 후퇴하는 압력 하에서 지도자들의 승리로 끝납니다.
"카니발"은 그 구체화의 디자인과 용기에서 빛나는 작품입니다. 그것의 특별한 매력은 지금까지는이 미니어처 장면들이 청중의 디자인, 감동적인 서정성 및 멋진 음악적 소재의 깊이로 청중을 놀라게하고 즐겁게합니다.
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