오페라 "Mazepa": 내용, 영상, 재미있는 사실, 역사

P.I. 차이코프스키 오페라 "마제 파"

A.S.의시를 기반으로 한 무대 제작. 푸쉬킨은 기술적이고 서정적 인 측면 모두에서 매우 복잡한 드라마의 모델입니다. P.I. 차이코프스키 그는 주인공이 부정적인 인물에게 배정 된 오페라를 쓰도록 자유를 취했고, 장대 한 역사적 사건을 배경으로 인류의 운명이 치명적인 변화를 겪는 일종의 촉매가되는 것이 그의 성격이다.

차이코프스키의 오페라 "마제 파"이 작업에 대한 많은 흥미로운 사실은 우리 페이지에서 읽었습니다.

"마제 파"

액션은 XVIII 세기 초에 우크라이나에서 열립니다. 드니 프로 강 유역에 위치한 고치 베이 (Kochubey)의 토지는 여름 휴가입니다. 손님들은 큰 테이블에 모였습니다 - 우크라이나 헤트맨. 소녀들은 강가로 가서 연인을 궁금해하고 마리아 만이 재미로 도망 가지 않습니다. 그녀의 생각에 - 마제 파. 노인대 지휘관이 그 소녀를 보답하고 휴일 중간에 아버지에게서 손을 물어 봅니다. 고치 베이 (Kochubey)는 기절했으며, 이미 70 세의 문지방을 넘은 남자와 결혼하지 않을 것이다. 싸움이있어, 화를 내고 화를내는 hetman은 마리아에게 선택을 요구합니다. 그녀는 선택한 아버지에게 우선권을 부여하고 아버지 집에 남겨 둡니다.

청지기의 가족을 위해 청지기의 가족은 슬퍼합니다. 낙담 한 코치 부통령은 헤이맨과 스웨덴 왕과의 가능한 동맹 관계에 관한 최근 대화를 회상하면서 계획안을 내놓았다. 즉 마제파의 반역을 알리는 비난을 국왕에게 보냈다. Iskra와 Andrei의 도움으로이 아이디어가 구체화 된 것으로 밝혀졌지만 Peter의 First는 hetman의 충성심에 확신을 가지고 서서히 Kochubei의 배신을 비난하고 있습니다. 바질은 성 헤트맨 (Castle hetman)의 지하 감옥으로 떨어집니다. 거기서 죄수는 고문을 당한다. 올리크는 포로가 거짓 고백을하도록 강요한다.

그녀의 아버지의 운명을 모르는 마리아는 마세 파의 계획과 기분을 애무와 함께 찾아내려고한다. 그는 어린 소녀의 매력에 굴복하여 스웨덴이 자신의 도움을 받아 폴 타바 영토를 탈환 할 때 단독 통치자가 될 의사가 있음을 알려줍니다.

갑자기 한 어머니가 마리아에게옵니다. 절망적으로 눈물을 흘리며 그녀는 딸에게 코 마루를 행하지 말라는 마세 파를 설득 해달라고 부탁한다. 그러나 대화에서 여성들은 소중한 시간을 빼앗기 며 오토 데이 (aut-da-fe) 장소에 늦습니다. 슬픔에 빠진 어머니는 딸을 포기합니다.

다가오는 폴타바 전투. Andrei는 코 치베이를 정직하게 싸우는 데 복수하기 위해 전쟁터에서 맹렬한 적을 찾으려 애 씁니다. 그러나 반역자를 만난 앤드류 자신은 총에 맞아 죽임을 당한다. Mazepa와 Orlik은 러시아 군대의 공격으로 피하. 그의 죽음 이전에, Kochubey의 용감한 동지는 그의 피 묻은 몸에 구부린 마리아를 본다. 그녀는 정신 나간 사람이고 어린 시절 친구를 알아보지 못하고, 작은, 버려진 아이를 데려 간다. 미친 꿈에 빠져있는 마리아는 자장가를 노래하고 앤드류는 그녀의 팔에서 죽는다.

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재미있는 사실

• 글로벌 아이디어에 의한 "Mazepa"는 ​​차이콥스키 (Zchaikovsky)의 다른 오페라와의 명백한 유사성을 보여줍니다. "예브게니 오네 긴"두 작품 모두에서 젊은 여성이 음악 나레이션의 중심에 나타납니다. 그녀의 깊은 감정, 희생적인 사랑은 한 사람의 희생적인 사랑과 선입관의 결점을 드러내며 괴물과 함께 주인공과 가까운 사람들의 삶을 문자 그대로 압도하는 비극을 불러옵니다. 여성 영혼에서 유래 된 사랑은 죽음이지만, 혼돈과, 일반적으로 황폐화를 초래하는 치명적인 파괴 메커니즘을 "촉발"시키는 부드럽지만 놀랍도록 강한 느낌입니다.
• 차이코프스키는 처음에는 오페라에 사랑과 배반의 이야기를 반영하려고했지만, 사회 및 군사 세부 사항에 초점을 두지 않았기 때문에 실제 사건의 장대하고 거대한 역사적 중요성에도 불구하고 폴 타바 전투의 장면은 다소 지나가고 지배적 인 억양이 아닙니다.

• 일의 과정에서 차이코프스키 자기 비판에 대한 내부적 욕구가 커지고 있다는 사실이 그와 함께 잔인한 농담을했다고 불평했다. 이전에 작곡가가 자신의 창조물에 대한 객관적인 비전이 없다고 비난 받았다면, 이제는이 능력이 너무 뛰어나서 영감을 완전히 잃어 버렸습니다. 이런 종류의 창조적 인 위기에 직면 해 1881 년 9 월, PI. 차이 코프 스키는 오페라를 끝내려는 의도를 버리고 더 이상 그를 끌어 들이지 않기로 결정했다. 워크 플로를 재개하는 데 3 개월 밖에 걸리지 않았습니다.
• 작곡가는 오페라의 음모에 스웨덴 왕의 성격을 소개하는 것을 거부하고자합니다. 차이코프스키 (Chaikovsky)에 따르면, 칼 12 세는 코치 베이 (Kochubey), 마리아 (Maria) 및 헤트맨 (hetman) 사이에서 발생한이 심리학적인 드라마에 매우 피상적 ​​인 관계가있다.
• "Mazepa"는 ​​차이코프스키의 개인적인 시험이되었습니다. 극적인 인상을주는 제약 하에서 예술가가 필요로하는 표현의 자유를 박탈하는 것을 이해하는 데 도움이되었습니다. 오페라가 구조적으로 풍부하다는 사실에도 불구하고 오페라와 교향곡 형식을 선택하는 것은 의심의 여지가 없습니다.
• 프로페셔널 서클에서 상트 페테르부르크의 "Mazepa"초연시 공연자의 보컬 기술에 대한 가혹한 비판을 받았을 때 차이 코프 스키의 형제 인 Modest는 리뷰가 작곡가에게 미치지 못하도록 모든 노력을 기울였다. 그 결과, 진실을 알게 된 피터 일리치는 형제에게 "진실이 나를 파멸시킬 수 있었을 때 모든 일을 올바르게 했어."라고 큰 감사를 표했습니다.

오페라 "마제 파"(Mazepa)

애리조나 코추 베 제 2 막 시작시. 드라마가 가득한 파티가 인물 공개의 핵심입니다. 초기 장면에서 Kochubey는 제한적이고 합리적으로 보입니다.이 아리아에서는 관객 앞에서 영웅이 나타나고 깊은 감정을 가질 수 있으며 자신의 삶의 비극 속에서 흡수됩니다.

고치에 아리조 (들으)

"오 마리아, 메리!" - 마제 파의 arioso 두 번째 행동의 두 번째 장면에서 파티의 독특한 특징은 그것이 만들어내는 이중 인상에 있습니다. 헤이트맨이 사랑하는 여성에게 느끼는 부드러운 감정의 깊이는 기만적입니다. 이것은 허상의기만적이고 자기애 적이며 악의적 인 영혼이 놓여있는 환상이며 거짓된 거짓말입니다. 이것은 복잡한 보컬 번호로, 섬세한 감정 게임의 수행자가 필요하며 청취자가 그러한 정서적 이원성을 고려하고 인식 할 수있는 기회를 제공합니다.

Arioso Mazepa (듣기)

"내 친애하는 친구!" - 마리아와 마제 파 듀엣 제 2 막의 두 번째 장면에서. 이것은 Mazepa가 미리주의 깊게 생각한 독특한 보컬 음모입니다. 처녀 영혼의 얇은 끈에 영향을 끼치는 배신자는 자신의 가족을 포기하고 자신의 아버지의 삶이 규모의 반대편에 놓여 있더라도 그곳에있을 자신의 모호한 "가정부"가 될 것을 납득 시키려합니다.

마리아와 마제 파 듀엣 (듣기)

"마제 파"창조의 역사

P.I. 차이코프스키는 1881 년 6 월부터 1883 년 4 월까지 오페라 "마제 파"를 연주했다. 그것은 A.S.의시를 기반으로했다. 푸쉬킨 "폴 타바 (Poltava)"는 북쪽 전쟁의 조류를 돌던 스웨덴 통치자 찰스 12 세에 대한 피터 1 황제의 웅장한 승리의 맥락에서 인간 운명의 드라마를 묘사합니다. 그시에 대한 작업에서 푸쉬킨은 신뢰성에 약간의 부정적인 영향을 끼치는 사건의 해석에 자유를 허용했지만, 많은 점에서 주인공의 성격을 더 밝게 만들 수 있었고, 행동의 동기는 침투하고 감정적 인 반응을 불러 일으켰다.

오페라 "Mazepa"는 ​​작곡가에게 어려움을 겪었다. 창조의 다른 단계에서 차이코프스키 말 그대로 자신을 A.s의 가치가있는 드라마를 관객에게 끝까지 보여 주려고 노력하면서 작업에 힘썼다. 푸쉬킨. 시 "Poltava"로 인해 작곡가는 기쁨과 감탄을 느꼈습니다.

처음에는 "Poltava"에 기초한 오페라를 창작하려는 의도가 Tchaikovsky를 포착하여 화려한 창작 의도의 아이디어로 압도 당했으며 신속하게 4 개의 보컬과 주인공의 한 듀엣 초안을 썼습니다. 후자는에서 음악을 기반으로 만들어졌습니다. 차이코프스키의 교향곡 서곡 "로미오와 줄리엣". 작곡가는 Mazepa와 Maria, 그리고 Love와 딸 사이의 관계에 심리적 인 긴장을 반영 할 수있는 가능성을 깨닫는 데 큰 관심을 보였습니다.

차이코프스키는 1881 년 여름 3 개월 동안 자신의 새로운 오페라를 연주했으나 가을이 시작되면서 영감은 작가를 남겨두고 시작한 작업을 완료해야 할 필요성에 부딪혔다. 그의 편지에서 세르게이 타네 예프 차이코프스키는 그가 오페라를 위해 이미 작곡 한 무대 번호가 이제는 그에게 자극과 혐오감을 느끼게하여, 기록 된 것이 그의 가능성의 한계라는 고통스러운 확실성을 만들어 냈다고 지적했다.

차이콥스키는 1881 년 12 월 초 로마에서 연주하면서 푸시킨의시를 다시 읽으려고했고 마세 파와 마리아가 참여할 무대를 위해 음악을 쓰기 시작했습니다. 이 기간 동안 피터 일리치 (Peter Ilyich)는 자신의 오페라가 성공이라는 것을 깨달았으며, 창조자로서 승리의 날을 가까이 가게하는 데 필요한 모든 도구를 갖추고있었습니다. 이 열의의 이유는 이전에 문자에 대한 특별한 애정을 경험하지 않았더라도, 새로운 독서 였고,시의 영웅들의 행동과 인물에 대한 재고, 차이 코프 스키가 그들과 함께했습니다. 이탈리아 수도에서, 오페라에 대한 작업은 집중적 이었지만, 곧 퓨즈가 다시 말라서 작곡가는 다른 작곡, 기악 작품과 앙상블에 다시 산만 해졌습니다.

1882 년 봄, 차이 코프 스키 (Kamenka) (이전에는 러시아 제국의 일부였던 현대 우크라이나 국경의 한 곳)에 머물면서 차이콥스키는 다시 마제 파 (Mazepa)에 주목했다. 작업을 완료하기로 결정한 작곡가는 부지런히 일하기 시작했으나 이전에는 항상 창조적 인 작업에 기여한 많은 열의없이 집중적 인 창조 과정이 진행되었습니다. 9 월까지 오페라는 작가의 내적 잠재력을 실질적으로 소진했습니다. 그 기간의 편지에서 작곡가는 대규모 작곡을 쓰는 데 그다지 심각한 어려움을 겪지 않았다고 지적했습니다. 차이코프스키를 계속 구성하려는 욕구가 부족한 것은 재능 자체가 고갈 된 억압적인 생각에 때로는 압도 당하기도했지만 자신이 더 엄격 해지기 시작했다는 사실과 관련이 있습니다. 차이코프스키는 9 월 하순에 오케스트라 반주를 준비했다. 마침내, 작가는 자신의 작품이 인정받을 것이라는 강한 느낌을 받았습니까?

오페라의 구조는 3 막 6 장면을 포함합니다. 대본은 러시아의 시인이자 극작가이자 문학 평론가 인 빅토르 부레닌 (Viktor Burenin)이 쓴 것이다. 차이코프스키는 자신이받은 본문에 완전히 만족하지 못했습니다. 문학적 근원에서 발견 된 원래 표현이없는 "건조한"것처럼 보였습니다. 대본은 작곡가에 의해 보충되었다, 특히, Peter Ilyich는 AS에서 "Poltava"시에서 더 많은 오리지널 라인을 추가했다. 푸쉬킨. 두 번째 막에서 유명한 arioso Mazepa의 말은 Vasily Kandaurov가 쓴 것입니다.

오페라의 초연은 1884 년 2 월 15 일 모스크바 볼쇼이 극장 무대에서 열렸습니다. 문자 그대로 4 일 후, Mazepa는 이미 St. Petersburg의 Mariinsky 극장에서 주어졌습니다. 공연이 열렬히 환영 받았지만 처음 쇼는 불쾌한 순간을 보여주었습니다. 음악적 완성도에도 불구하고 실제 공연은 이상에 미치지 못했습니다. 첫 번째 프로덕션에 참여한 가수와 가수는 기술적으로 완벽하게 제안 된 보컬 파트에 완벽하게 대처할 수 없었습니다.

현재 오페라 "마제 파"바리톤을 가진 오페라 솔리스트의 진정한 선물이자 흥분되는 것입니다. 보컬 스킬의 관점에서 보았을 때 비용이 많이 드는 부분은 연극 무대에서 드문 제작물의 주된 원인입니다. 한편,이 상황으로 인해 각 프리미어가 눈에 띄게되고, 특정 예술가의 음악적 재능을 새로운 방식으로 바라 볼 수있는 예술 세계에서 논의 된 이벤트 "Mazepa"는 ​​대부분의 사람들이 놀라움으로 일종의 상자로 밝혀졌습니다. 그 과정에 서서 만 창조력의 모든 고통을 겪고있는 건축업자는 음악적 수단에 의해 묘사 된 사건의 규모와 깊은 감각적 본성을 깨닫기 시작했다.