오페라 "Lohengrin": 내용, 비디오, 흥미로운 사실, 역사

R. 와그너 (Wagner) 오페라 "Lohengrin"

Richard Wagner는 중세의 전설과 게르만 신화에 관심을 갖고 오페라 "Lohengrin이 무명의 영웅은 무고한 사람들을 보호하기 위해 항상 백조가 그린 보트에 빛나는 갑옷에 등장했습니다.

오페라의 요약 바그너 "Lohengrin"과이 작품에 대한 많은 흥미로운 사실들이 우리 페이지에 있습니다.

요약

오페라 "Lohengrin"의 사건은 XII 세기에 Henry the Bird-catcher의 통치시기에 대해 이야기합니다. 음모의 중심에는 Elsa 공주와 Gottfried 공주가 신비로운 방식으로 사라진 이야기가 있습니다. 그녀의 형제 살인자를 불러 그녀와 결혼하기를 거부 한 프리드리히 텔라 먼 트 (Friedrich Telramund)에서 소녀를 보호하기 위해 갑옷의 영웅이 나타납니다. 신비한 기사는 숙녀의 명예를 지키고 결투를하고 곧 결혼합니다. 그러나 모든 것이 그렇게 단순하지는 않습니다. 하나의 조건이 있습니다. Elsa는 자신이 누구이며 어디에서 왔는지 묻지 말아야합니다.

아아, 공주님은 그녀의 약속을 지키지 않으 셨으며 기사가 실제로 누구인지 알아 내려고 노력했습니다. 결국, 주인공은 모든 사람에게 자신이 성배의 기사 인 것으로 밝혀졌습니다 - 큰 힘을 부여받은 로헹 그린. 그러나 이제 그는 백성들 사이에 머물러서는 안되며, 고트 프리트 (Gottfried)의 주문은 사악한 마녀에 의해 백조로 바뀌어 사라집니다. Elsa는 그녀의 운명을 슬퍼 할 수 밖에 없습니다.

사진 :

재미있는 사실

• 누가 행동 III의 "결혼 합창단"을 모르는가요? 이 작품은 종종 결혼식뿐만 아니라 영화 에서뿐만 아니라 삶에서도 전해집니다.
• 호기심 많은, 결혼식 합창단은 작곡가가 반유대 주의자로 여겨지기 때문에 유태인 결혼식에서 결코 공연되지 않습니다.
• 오페라의 연주는 3.5 시간 동안 지속되므로 감독은 종종 점수에서 일부 에피소드를 제거해야합니다.
• 바이에른 루트비히 2 세는 바그너의 작품을 매우 높이 평가했으며 오페라 "Lohengrin"과 주인공이이 유명한 걸작 "노이 슈반 슈타인 (Neuschwanstein)"을 만들었다는 사실에 감탄했습니다. 따라서 성은 작곡가와 그의 음악에 대한 기념비로 올바르게 간주 될 수 있습니다.

• 사건이 전설에서 취해 졌음에도 불구하고 일어나는 일의 정확한 시간을 설정할 수 있습니다. 사실 제 1 법 (Act I)의 입문 연설 초반에, 헨리 왕 (Henry King)은 10 년이 만료되었으며, 923 년에 헝가리 인들과 평화 조약이 체결되었다고보고합니다.
• 언제나 그렇듯이 바그너는 오페라의 문학적 부분을 창작 한 다음 음악을 창작했습니다. 그리고 처음에 그는 산문에있는 본문을 적었고 그 다음에 만 그는 구절을 창조했습니다.
• 작곡가는 1845 년에 대본을 쓰기 시작했고, 점수는 1848 년에 완성되었습니다. 그러나 작가는 그가 해외에 숨어있을 때 오페라 초연에 참석하지 못했습니다. 공연은 그의 친구가 상연했다. F.리스트 1850 년 바이마르에서. Richard Wagner는 11 년 만에 처음으로 그의 걸작을 볼 수있었습니다.
• 처음에는 파리의 전설에 대해 잘 알고 있었지만, 바그너 인상 지우지 않았다. 그 음모는 그에게 다소 혼란스러워 보였으며 독일 정신에 적합하지 않은 것처럼 보였다. 1945 년에만 기사의 전설이 갑자기 그에게 떠올랐다. 작곡가 자신이 친구에게 빛나는 갑옷의 로헹 그린 (Lohengrin) 이미지가 그에게 나타났다 고 전했다. 조금 후에, 저자는이 줄거리를위한 놀이를 만드는 아이디어를 가지고있었습니다.

• 오페라의 첫 공연은 그 모든 영광을 나타내지 못했습니다. 물론, 오케스트라에는 첫 번째 바이올린이 다섯 개 뿐이지 만 여섯 번째 바이올린은 다섯 개뿐입니다. 그와 같은 계획은 단순히 생각할 수없는 것입니다. 얼마 후, 시청자들은 바그너의 멋진 음악과 신비로운 기사 Lohengrin의 중세 전설에 대한 똑같이 아름다운 배경을 감상 할 수있었습니다.
• 러시아에서는 1868 년 마린스키 극장에서 초연되었으며, 영국에서는 1875 년에 Royal Opera House가 이탈리아어로 Lohengrin을 발표했습니다.
• 1904 년과 1878 년에 발견 된 소행성 Ortrud와 Elsa는 오페라의여 주인공 이름을 따서 명명되었습니다.
• 가장 잘 알려진 구절 인 "Lohengrin"은 마지막 의식에서 나온 "Wedding Choir"로, 많은 의식 결혼식 중에 여전히 수행됩니다.

음악

연극의 음악적 부분은 대개 spiritualized라고 불리는 특별한 서정시로 구분됩니다. 주인공을 특성화하기 위해 바그너는이 작품의 오페라 시스템에서 널리 사용되며 작곡가 자신도이 용어를 사용하지 않았습니다. 이와 함께, 그는 tembra를 적용하고 leet. 그래서 Elsa는 목관 악기를 동반하고, 악의 테마는 첼로와 바순으로 전달되고, 성배의 숭고한 주제는 현악기로 전달됩니다. 가장 주목할만한 점은 이러한 주제가 대조적 일뿐만 아니라 상호 침투성이 있으며 서로에게 영향을 미칠 수 있다는 것입니다.

뮤지컬 연구자들은이 오페라에서 Wagner는 캐릭터의 감정 상태를 보여주고 심리적 갈등을 묘사하려고했습니다. 더욱이 내부와 외부의 불균형은 바그너 스타일의 특징입니다.

인기있는 아리아 및 숫자:

입력 - 듣기

결혼식 합창단 - 들어라.

Elsa 's arioso "Euch lüften, die mein Klagen"- 들어보세요.

아리아 - Lohengrin Farewell "Mein lieber Schwan ..."- 들어보세요.

창조의 역사

"Lohengrin"은 음악사에서 중요한 낭만적 인 오페라 중 하나입니다. 바그너 중세 소설에 의지하여 만들어졌습니다. Parsifal의 아들 인 성배의 기사 인 Lohengrin의 신비한 이야기를 보여줍니다. 특별한 표시는 기사가 백조에 의해 몰린 보트에 도착한다는 사실입니다. 작곡가는 1841 년 Lohengrin에 대한이 전설을 만났고 1845 년 몇 년 후 Mariánské Lázně의 한 휴양지에서 쉬었을 때 텍스트를 스케치했습니다.

이 기사는 독일 시인 Wolfram von Eschenbach가 쓴 "Parsifal"시에서 처음 발견됩니다. Parsifal은 성배의 거룩한 유물의 수호자이며, Lohengrin은 그의 후계자입니다. 이시는이 주문이 템플러의 순서에 의해 지켜지고 있다고 주장합니다. 연구원은 Eschenbach가 그의 일에있는 2 개의 전설, 성배 및 Knight Cygnus를 결합했다는 것을주의했다. XIX 세기가 시작될 무렵, 역사가들은이 전설들과 동화의 가장 유명한 연구원들, 즉 그림 형제 인 "백조의 기사", "브라 반트의 Lohengrin"에주의를 기울였습니다. 사실, 이것 덕분에 옛날 전설에 대한 관심이 다시 생겼고 화려한 작곡가가 그것에 관심을 쏟았다.

바그너는이 음모에서 행복을 추구하고 진실한 사랑을 위해 노력하는 구체화 된 아이디어에 매료되었다고 주장했다. 성배 기사의 강제 된 외로움이 바그너에게 자신의 운명을 상기 시켰다는 점은 주목할 가치가있다. 이것은 진리와 아름다움에 대한 높은 이상을 사람들에게 전해주어야하는 예술가의 길이지만 열정적으로 항상 그를 받아들이는 것은 아니며 때로는 인간의 질투와 악의와 만날 수 밖에 없습니다.

자신의 대본을 개발 한 1846 년 봄, 작가는 오페라 음악을 작곡하기 시작했습니다. 그래서 올해 여름에 그는 장래 일을위한 계획을 개발했고, 1848 년 4 월에 점수가 완성되었습니다. 작곡가는 유럽 영화관이 독일의 오페라 무대에 동의하지 않을 것이라고 생각했습니다. 그는 심지어 대본을 영어로 번역하기 시작하여 런던에서 공연하기도했지만 끝내지 않았습니다. 이 도시에서 처음으로 청중은 20 년 후 자신의 연기를 듣고 이탈리아어로 공연되었습니다.

프로덕션

오페라 "Lohengrin"의 오랫동안 기다려온 첫날은 2 년간 연기되었습니다. 바그너는 연극을 무대에 올릴 수있는 극장을 찾고있었습니다. 사실 그것은 1849 년 5 월 혁명의 시작을 복잡하게 만든다. 바그너는 혁명적 활동에 참여했다고 비난 받아이 나라에서 퇴학 당했다. 그러나 도움 덕분에 프란츠리스트공연은 1850 년 바이마르에서 상연되었습니다. 리허설은 약 3 개월 동안 지속되었으며 제작을 위해 재정적으로 많은 돈을 소비해야했습니다. 그가 다른 나라에 있었기 때문에 작곡가는 홀에 출석 할 수 없었습니다. 청중은 쇼를 아주 냉담하게 만들었습니다. 불완전한 오케스트라 때문에 많은 점에서 그랬습니다. 제작이 끝난 후, Liszt는 Wagner에게 어떻게 그 모든 일이 어떻게 진행되었고 작곡가는 극도로 불행했는지에 대해 자세히 이야기했습니다. 그는 자신의 의견으로 볼 때 Liszt 사가 페이스를 너무 많이 늦추었기 때문에 프레젠테이션이 4 시간 이상 지속되었다고 화를 냈습니다. 그러나 11 년 만에 오케스트라 연주에서 피아노가 아닌 오페라를 처음 들었을 때 바그너는 그가 옳았 기 때문에 자신의 친구에게 그가 헛되다는 것을 인정해야만했다. 바이로이트 축제의 일환으로이 공연은 1894 년에 공연되었습니다.

처음으로 러시아 대중은 1873 년 상트 페테르부르크에서만 작곡가의 오페라에 대해 알게되었습니다. 또한, 그것은 두 부분으로 구성된 특별히 조직 된 프로그램에 포함되어 있었고 그들 중 하나에서 그것은 "보리스 고두 노프모스크바에서는 1881 년에 공연되었다.

현대 작품 중에는 모스크바의 뉴 오페라 (New Opera) 무대에서 공연 버전을 발표 한 덴마크 로얄 오페라단 (Derby Royal Opera) 그룹의 작업이 주목할 가치가있다. 캐스퍼 홀튼 (Casper Holten) 감독과 슈테판 아핑 (Steffen Aarfing) 감독은 오랫동안 바그너 미술에서 진정한 전문가로 인정 받았다. 2008 년에 성공적으로 통과 한 Lohengrin의 러시아 초연은 최고의 Wagnerian 작품 중 하나의 비평가들에 의해 인정되었습니다. 흥미로운 아이디어는 Lohengrin이 현대의 양복 (넥타이가 달린 고전적인 양복)을 입은 유일한 성격이었고 분명히이 기사가 미래의 것이라는 암시였습니다. 그렇습니다. 프리드리히 기사는 칼로는 죽이지 않지만 권총으로는 죽입니다.

2010 년 공연의 바이로이트 초연은 매우 논란이되었다. 제작은 Hans Neuenfels에 ​​의해 수행되었으며, 지휘자는 Andris Nelsons였습니다. 감독은 고전적 모델에서 벗어나려고 시도하고 대중에게 매우 독특하고 생생한 공연을 선보였다. 특별한 관심과 많은 질문으로 대중이 쥐의 장면에 등장하게 만들었고, 그는 심지어이 "쥐의 수행"을 위해 농담으로 별명을 붙였습니다.

"Lohengrin"천재 작곡가의 가장 완벽한 오페라 중 하나로 여겨지는 캐릭터의 영적 세계, 불안한 경험과 감정이 매우 생생하게 드러난다. 선과 악의 두 세력의 충돌은 매우 생생하게 보여진다.이 작품은 진정한 전문가와 음악 애호가, 중세 기사의 신비한 전설뿐만 아니라 그에게 독특한 작곡가의 놀라운 스타일을 끌어들입니다.

우리는 오페라 가수와 심포니 오케스트라에게 아리아와 오페라 "Lohengrin"의 발췌문을 제공 할 것을 기쁘게 생각합니다.