어떤 악기 든 고유 한 고유 기원을 가지고있어서 매우 유용하고 재미 있습니다. 피아노의 발명은 18 세기 초의 음악 문화의 전환점이었습니다.
분명히 모두가 피아노를 알고 있습니다. 인류 역사상 최초의 건반 악기가 아닙니다. 중세 시대의 음악가들은 건반 악기를 연주했습니다. 오르간은 고대의 바람 키보드 악기이며, 문자열 대신에 많은 수의 파이프가 있습니다. 그는 아직도 강력한 오르간을 특징으로하는 악기의 "왕"으로 간주되지만 피아노의 직접적인 친척은 아닙니다.
파이프가 아닌 문자열을 기반으로 한 최초의 건반 악기 중 하나는 클라비 코드입니다. 이 악기는 현대 피아노와 비슷한 구조를 가지고 있었고, 피아노 내부의 망치 대신 금속 판 안의 금속 판이 설치되었습니다. 그러나이 악기의 소리는 여전히 조용하고 부드러 웠기 때문에 큰 무대 앞에서 많은 사람들 앞에서 연주 할 수 없었습니다. 그 이유는 다음과 같습니다. clavichord는 건반 당 하나의 현을 가지고 있었고 피아노는 건반 당 세 개의 현을 가지고있었습니다.
클라비 코드
clavichord가 매우 조용하기 때문에, 자연스럽게, 그것은 초등 동적 인 그늘의 실현과 같은 사치품의 공연자를 허용하지 않았다 - 크레센도 (음향 파워의 점진적 증폭) 및 디미누엔도 (페이드 아웃). 그럼에도 불구하고 클라비코드는 합리적이고 대중적 일뿐만 아니라 훌륭한 I.S.를 포함한 바로크 시대의 모든 음악가들과 작곡가들 사이에서 가장 좋아하는 악기였습니다. Baha.
그 당시의 클라비 코드와 동시에 다소 개선 된 키보드 악기 인 하프시 코드 (harpsichord)가있었습니다. 하프시 코드의 현악기의 위치는 클라비 코드와 비교하여 다릅니다. 그들은 피아노와 마찬가지로 키에 평행하게 뻗어 있으며 수직이 아닙니다. 하프시 코드의 소리는 다소 강렬했지만 강하지는 않았습니다. 그러나이 악기는 "큰"장면에서 음악을 재생하는 데 매우 적합했습니다. 하프시 코드에서는 역동적 인 음영을 사용하는 것도 불가능했습니다. 게다가 악기의 사운드가 매우 빨리 사라져 버렸기 때문에 그 당시의 작곡가는 긴 노트의 사운드를 적어도 어쨌든 "연장"하기 위해 다양한 멜리즘 (장식품)으로 자신의 연극을 채웠습니다.
하프시 코드
18 세기 초반부터 모든 뮤지션과 작곡가는 바이올린보다 열등하지 않은 음악적, 표현력을 지닌 건반 악기가 절실히 필요하다고 느끼기 시작했습니다. 이를 위해서는 강력한 다이내믹 레인지를 갖춘 강력한 도구가 필요했습니다. 포르테 (시끄러운) 그리고 상냥한 피아노 (조용히)뿐만 아니라 동적 전환의 모든 미묘함이 있습니다.
그리고이 꿈은 이루어졌습니다. 1709 년 이탈리아의 Bartolomeo Cristofori가 최초의 피아노를 발명했다고합니다. 그는 그의 작품을 "gravicembalo col piano e forte"라고 불렀는데, 이탈리아어로 "조용하고 큰 소리로 연주하는 건반 악기"를 의미합니다.
Kristofori의 화려한 악기는 매우 간단했습니다. 그 장치는 피아노였습니다. 그것은 열쇠, 펠트 해머, 끈 및 특별한 반환으로 이루어져 있었다. 건반에 타격을 가하면 해머가 현을 치기 때문에 진동이 발생합니다. 하프시 코드와 클라비코드의 현악기 소리는 전혀 다릅니다. 망치는 수령인의 도움을 받아 돌아가고, 끈에 꽉 눌리지 않으면 서 소리가 익사했습니다.
조금 후에,이 메커니즘은 약간 향상되었습니다 : 특수 장치를 사용하여 해머가 현에 떨어졌을 때 돌아 왔지만 완전히는 아니지만 절반 만이 트릴과 리허설을 쉽게 수행 할 수있었습니다. 동일한 사운드를 빠르게 반복합니다. 메커니즘이 명명되었습니다. 더블 리허설.
이전의 관련 악기에서 피아노의 가장 중요한 특징은 크게 또는 조용하게 소리를 낼뿐만 아니라 피아니스트가 점차적으로 그리고 갑자기 소리의 역 동성 및 색을 변화시키는 강약과 디미누엔도를 가능하게하는 것입니다.
이 훌륭한 도구가 처음 선언되었을 때, 바로크와 고전주의 사이의 전환 시대가 유럽을 통치했습니다. 그 당시 등장한 소나타의 장르는 피아노 연주에 놀랍도록 적합했으며, 그 중 가장 인상적인 예로 모차르트와 클레멘티의 작품이 있습니다. 처음으로 모든 기능을 갖춘 키보드 악기가 솔로 악기로 작동하여 피아노와 오케스트라를위한 새로운 장르 - 콘서트가 탄생했습니다.
피아노 덕분에 매혹적인 사운드를 통해 감정과 감정을 표현할 수있게되었습니다. 이것은 쇼팽, 슈만,리스트의 작품에서 낭만주의의 새로운 시대의 작곡가들의 작품에 반영되었습니다.
오늘날까지, 젊음에도 불구하고 다각적 인 능력을 갖춘이 훌륭한 도구는 모든 사회에 커다란 영향을 미칩니다. 거의 모든 위대한 작곡가는 피아노 연주를했습니다. 그리고 수년에 걸쳐 그의 명성은 증가 할 것이고, 마법의 소리로 우리를 더욱 기뻐할 것이라고 가정해야합니다.
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