서정적 인 음악

서정 작업의 중심은 사람의 감정과 경험 (예 : 작가 또는 캐릭터)입니다. 작품이 사건과 사물을 묘사 할 때도 서사시와 드라마가 암시하고 더 객관적으로 요구하는 반면,이 묘사는 작가 또는 서정적 영웅의 프리즘을 통과합니다.

서사시의 임무는 사건에 대한 설명이며,이 경우 저자의 견해는 외부의 공정한 관찰자의 시각이다. 드라마의 저자는 "자신의"목소리가 전혀 없다. 그가 관객 (독자)에게 전하고자하는 모든 것은 작품 영웅의 말과 행동에서 분명해야합니다.

따라서 서정시, 에포스, 드라마 등 전통적으로 잘 알려진 3 가지 문학 중 음악에 가장 근접한 가사가 있습니다. 그것은 종종 추상적 인 성격의 다른 사람의 경험을 세계에 들여다 볼 수있는 능력을 요구하며, 사실 이름을 붙이지 않고 감정을 전달할 수있는 최상의 음악입니다. 서정적 음악은 여러 유형으로 나뉩니다. 간단히 살펴보십시오.

보컬 가사

보컬 가사의 가장 일반적인 장르 중 하나는 로맨스입니다. 로맨스는 서정적 인 성격의시 (대개 작음)로 작성된 작품입니다. 로맨스의 멜로디는 텍스트와 밀접하게 관련되어 있으며시의 구조뿐만 아니라 리듬과 억양과 같은 수단을 통해 개별 이미지를 반영합니다. 그리고 Schubert의 "The Beautiful Miller 's").

챔버 가사 가사

상공 회의소는 작은 방에서 작은 그룹의 연예인이 수행하도록되어 있으며 인격의 개성에 큰 관심을 가지고 있습니다. 이러한 특징으로 인해 챔버 - 악기 음악은 서정적 인 이미지 전송에 매우 적합합니다. 실내악에서 서정적 인 원리는 특히 낭만적 인 작곡가 (F. Mendelssohn의 "Songs Without Words")에서 나타난다.

가사 - 서사시 교향곡

서정적 인 음악 작품의 또 다른 유형은 오스트리아 - 독일 음악에서 시작된 가사 - 서사시 교향곡이며, 창립자는 슈베르트 (교향곡 C-dur)입니다. 그러한 작품에서 내레이션의 내레이션은 내레이터의 감정적 경험과 결합된다.

서정 - 극적인 교향곡

서사시뿐만 아니라 드라마 (예 : 모차르트 제 40 교향곡)와 결합하여 음악의 가사를 결합 할 수 있습니다. 그러한 작품 속의 드라마는 마치 음악에 내재되어있는 서정적 인 성격과 가사를 변형시키고 자신의 목적을 위해 사용하는 것처럼 보인다. 서정적이고 극적인 교향곡은 낭만적 인 학교의 작곡가들로부터, 그리고 차이 코프 스키의 작품에서 그 발전을 받았다.

보시다시피, 서정적 음악은 각각 다른 특징을 가질 수 있습니다. 각각의 음악은 고유 한 특징을 가지고 있으며 청취자와 음악 학자 모두에게 흥미가 있습니다.

오른쪽을보세요 - 얼마나 많은 사람들이 우리 그룹에 이미 연락을 취했는지 봅니다. 그들은 음악을 좋아하고 의사 소통하기를 원합니다. 우리와 당신과 함께하십시오! 그리고 또한 ... 가사의 음악을 들어 봅시다. 예를 들어 세르게이 라크 마니 노프의 멋진 봄 로맨스.