폴리포니의 엄격하고 자유로운 스타일

Polyphony는 두 개 이상의 독립적 인 멜로디의 조합 및 동시 개발을 기반으로하는 일종의 동시 발음입니다. 동시 발음의 경우, 개발 과정에서 엄격하고 자유로운 두 가지 스타일이 형성되고 개발되었습니다.

폴리포니의 엄격한 스타일 또는 엄격한 문자

엄격한 스타일은 15 세기에서 16 세기의 보컬과 합창 음악에서 완성되었습니다 (물론 폴리포니 자체는 훨씬 이전에 만들어졌지만). 이것은 멜로디 구성 기능이 인간의 목소리의 기능에 더 많이 의존한다는 것을 의미합니다.

멜로디 범위는 음악이 의도 된 목소리 (일반적으로 범위는 십이지장 간격을 초과하지 않음)에 의해 결정되었습니다. 작고 큰 셉텀 (septim)에서 노래하는 점프에 대해서는 불편 함을 느꼈다. 멜로디 발달은 온음계 방식으로 매끄럽고 계단식 운동이 지배적이었다.

이러한 조건 하에서는 구조의 리듬 조직이 가장 중요합니다. 따라서 여러 작품에서 리드미컬 한 다양성이 음악 발전의 유일한 원동력입니다.

Polyphony의 엄격한 스타일의 대표자는 예를 들면 O. Lasso와 J. Palestrina입니다.

무료 스타일 또는 무료 폴리포니

보이스 - 기악과 악기 음악으로 개발 된 동시 발음의 자유로운 스타일, XVII 세기부터. 여기에서, 즉, 악기 음악의 가능성으로부터, 더 이상 노래하는 목소리의 범위에 의존하지 않으므로, 멜로디 테마의 자유롭고 제한되지 않은 소리가 진행됩니다.

엄격한 스타일과 달리 큰 간격으로 점프가 허용됩니다. 리듬 유닛의 다양한 선택뿐만 아니라 색채와 변경된 사운드의 광범위한 사용 - 다성 음색의 모든 사항은 엄격한 스타일과 구별됩니다.

유명한 작곡가 바흐와 헨델의 작품은 동시 발음의 자유로운 스타일의 절정입니다. 예를 들어, 모차르트와 베토벤, 글 링카와 차이코프스키, 쇼스타코 비치 (Shostakovich, 그는 엄격한 폴리포니와 함께 실험을했다)와 슈 체린 (Shchedrin)과 같은 거의 모든 작곡가들이 같은 길을 따라 갔다.

이제이 두 스타일을 비교해 보겠습니다.

• 심플한 스타일의 테마가 중립적이고 기억하기 어렵다면 자유로운 스타일로 테마는 기억하기 쉬운 밝은 멜로디입니다.
• 엄격한 작문 기법이 주로 보컬 음악에 영향을 준다면, 자유 스타일에서는 장르가 다양합니다. 즉, 기악 음악 분야에서부터 보컬 - 기악 분야에서 다양합니다.
• 엄격한 대위법 형식의 음악은 모달 기준으로 고대 교회 선에 의존했으며, 자유로운 대위법을 쓰는 작곡가는 힘과 주역이 더 조화 된 음조와 조화로운 조화로 작동합니다.
• 엄격한 스타일이 기능적 불확실성으로 특징 지어지고 명확성이 독점적으로 kadansah에서 나온다면, 자유 스타일에서 고조파 기능의 확실성이 뚜렷합니다.

XVII-XVIII 세기에서, 작곡자는 준엄 한 작풍의 시대의 모양을 넓게 사용하는 것을 계속했다. 이들은 motet, 변형 (ostinato를 기반으로하는 것을 포함하여), 풍부한 자동차, 합창마다 다양한 모방 형식입니다. 프리 스타일에는 푸가 (fugue)뿐만 아니라 다성 음악 프리젠 테이션이 동음 질의 창고와 상호 작용하는 수많은 형태가 포함됩니다.

저자 - G.M.