드뷔시 클레망 "달빛": 역사, 비디오, 흥미로운 사실, 내용, 듣기

클로드 드뷔시 "달빛"

작곡가 클로드 드뷔시 (Claude Debussy)는 엄청난 수의 훌륭한 작품을 작곡했지만, 그의 작품의 상징은 피아노 "문라이트"의 구성이다. 음란 음악은 마치 음표가 아니라 밤하늘의 조용한 빛으로 이루어져 있습니다. 얼마나 많은 비밀이 밤중의 마법에 담겨 있고, 너무 많이 숨겨져 있습니다. 모든 비밀, 즉 창조의 역사, 흥미로운 사실, 우리의 페이지를 통해 읽을 수있는 내용을 배우십시오.

창조의 역사

"달빛"은 "베르가 마스 스위트"시리즈의 구성입니다. 1890 년에 글쓰기가 시작됩니다. 단 몇 달 만에 4 곡의 작품이 작곡되었습니다.

베르가 마스 스위트는 1890 년 초연 이후 드뷔시의 성공을 가져 왔습니다. 비평가의 사회는 음악의 혁신에 따뜻하게 반응했습니다. 특히 좋은 리뷰는 "달빛"에 쓰여졌습니다. 동시대 인들은 그 환상적인 조화로운 세계를 포착하고 마술과 달의 빛의 로맨스로 포화 상태에 빠져 들었다.

그럼에도 불구하고 그주기는 여러 판을 거치며 1905 년까지 최종 형태를 취했다. 같은 해 그는 음악 스탬프를 입력했습니다.

재미있는 사실

이 협약의 가장 독창적 인 버전 중 하나는 러시아 작곡가 겸 편곡가 인 Dmitry Temkin이 만들었습니다. 그는 그 구성을 장기로 옮겼습니다. 영화 "The Giant"(1956)에서 음악이 들렸다.
"달빛"은 시간 제약으로 인해 월트 디즈니의 판타지에 포함되지 않았습니다. 거의 50 년 후 조각이 복원되어 애니메이션 영화의 확장판에 포함되었습니다.
Andre Kaplet이 작곡 한 음악은 1953 년 "Blue Angel"발레에서 사용되었습니다.
18 세기 프랑스 하프시 코드 음악에서 영감을 얻은 작곡가는이주기 동안 여러 곡을 작곡했습니다. 그럼에도 불구하고 "달빛"은 스타일이 매우 다릅니다. 작가는이주기에 작곡을 포함할지 여부를 오랫동안 생각했지만 초연에서 작곡의 무조건 성공 이후의 의구심은 무너졌습니다.
Debussy 창립 151 주년을 기념하여 2013 년 8 월 22 일 유럽 서버 Google Doodle은 프랑스 수도 제방을 따라 가상 여행을 계획하기로 결정했습니다. 영화가 만든 분위기는 19 세기의 시대를 완전히 반영했습니다. 작곡가 "달빛"의 가장 낭만적이고 밝은 작품은 음악 작품으로 선정되었습니다. 비디오의 측근은 풍선, 도시의 불빛, 몽마르뜨의 풍차로 보완되었습니다. 결국 두 대의 보트가 세느 강을 따라 떠 다니고 비가 내리기 시작합니다. 연인들은 빨간 우산 아래에 숨어 있습니다.

작곡이 끝난 후, 드뷔시는 "Sentimental Walk"와 "Nocturne"과 같은 이름의 여러 버전을 가지고 있었지만 결국에는 가장 낭만적이고 영감을 얻은 이름 인 "달빛"에 빠지게되었습니다.
녹턴 작곡가는 유명한 프랑스 시인 Paul Verlaine "Moonlight"의 시가 영감을 받았다고합니다. 사실, 모든 일은 정확히 정반대였습니다. 가볍고 조화로운 음악에서 영감을 얻은 작가는 3 개의 훌륭한 4 륜계를 썼습니다. 처음에는 Verlaine이 원래의 출처 인 "슬프고 경이로운 측근, 오래된 베르가 모스"
프랑스에서 작곡하는 동안 Comedy del Arte의 패션이되었습니다. 드뷔시는 떠돌아 다니는 작은 예술가들에 의해 도망 갈 수 없었습니다. 베르가 마스 스위트가 제작 된 것을 기려합니다.

내용

"달빛"은 인상주의의 걸작품 중 하나로 간주됩니다. 처음에는 인상주의가 음악이 아닌 미술에서 나타났습니다. 방향은 "인상"이라는 기술을 기반으로한다고 생각됩니다. 작가는 그 순간을 캔버스에 담아 그 순간을 멈추는 것처럼 보인다. 그러나 음악은 한 순간 이상을 표현할 수 있습니다. 우리의 상상력에 의해 생성 된 하나의 그림 대신, 작지만, 음모가 그려집니다. 스토리 라인의 개발은 음악 디자인의 올바른 선택만으로 가능합니다.

드뷔시는 작품의 형식을 능숙하게 다룬다. 녹 턴은 에피소드와 코드가있는 복잡한 3 부분 형식입니다.

첫 번째 부분은 달의 얼굴이 고요하게 반영된 평온한 물 표면을 그립니다. 침묵하는 광선은 어두운 밤의 물속에 서서히 녹습니다.
에피소드는 자유 형식이어야합니다. 템포와 음조의 변화로 구분되는 몇 가지 보완적인 구성으로 이루어져 있습니다.
Reprise는 에피소드에서 다양한 보완 멜로디 반주를 제공합니다. 청취자는 밤이 새로운 색으로 채워지는 방법을 관찰 할 수 있습니다.
이 코드는 에피소드의 인토네이션을 기반으로 만들어지기 때문에 조각을 더욱 논리적으로 만듭니다.

아치형 분리로 인해 제품이 떨어져 나갈 수 없습니다. 원래 모티프로 돌아 가면 청취자가 원래의 추억으로 돌아 가게됩니다. 그러나 밤의 세계는 이미 바뀌었고 개발이 이루어졌습니다. 달의 길은 서서히 녹아서 태양과 새로운 날을 향해 나아 간다.

이 작품은 음악 인상주의의 가장 좋은 특징을 보여줍니다 :

미묘한 연관성 평행선. 말하기 제목이 있더라도 소프트웨어는 작동하지 않습니다. 따라서, 그것은 관찰 대상과 직접적인 유추를 만들지 않고 단지 그것을 암시한다. 그것은 이미지, 기억이지 현실이 아닙니다.
시각 음향학. 인상주의의 주된 관념은 묵상입니다. 악기 사용을 통해 거의 알아볼 수없는 이미지를 만드는 것은 비슷한 방향으로 작곡 한 작곡가의 주요 임무입니다. 소리는 색이 풍부합니다. 녹턴에서 그림 소리의 존재를 의심 할 단 한 순간도 없습니다.
비정상적인 조화. 작곡에 과부하가 걸리지 않도록 멜로디를 적절하게 조화시키는 능력은 맛의 문제입니다. 드뷔시는 훌륭한 직업을 가졌습니다. 거의 모든 비트의 구도는 밝고 기억에 남는 편차 또는 변조를 먼 음조로 표현할 수 있습니다.
힘의 용이함. 드뷔시가 만든 거의 모든 작품은 피아니시모에서 역동적입니다. 클라이 막스 영역에서만 동적 인 증가를 느낄 수 있습니다.
이전 시간의 예술을 특징 짓는 표현 기법의 재창조. 에피소드는 우리를 낭만적 인 시대로 안내합니다. 이것은 많은 수의 통로가있는 동요 된 반주에 의해 나타납니다.
풍경 시작. 이것은 아름다운 야간 경관이며, 그 속에는 특별한 깊이가 있습니다.

많은 사람들은 클래식 음악이 드라마의 법칙을 따라야한다고 믿습니다. 이것은 구조 내에서 충돌을 찾는 것을 의미합니다. 결국, 거의 모든 음악은 바로크에서 늦은 낭만에 이르기까지 만들어졌습니다. 드뷔시는 한 사람을위한 완전히 다른 세계관을 발견했습니다. 이것은 묵상입니다. 자연과의 융합은 평화와 내면의 조화를 찾는 가장 쉬운 방법을 찾는데 도움이됩니다.

영화에서 음악 사용

음악의 순결함, 열정적이고 꿈꾸는 성격은 전 세계의 거의 모든 곳에서 감독을 유치합니다. 수천 편의 영화가 "달빛"의 놀라운 멜로디를 장식합니다. 우리는 당신이 작품을들을 수있는 가장 유명한 시리즈와 영화를 집어 들었습니다.