교향곡

트롬본 : 역사, 비디오, 재미있는 사실, 듣기

악기 : 트롬본

트롬본 밴드의 연주를 들어 본 적이 있습니까? 힘을 발휘하는이 도구는 큰 인상을 남깁니다. 교향곡, 팝, 놋쇠, 빅 밴드 등 모든 오케스트라가 연주하지 않는 것은 무엇이든간에 화려하고 엄숙한 트롬본 사운드가 항상 들립니다.

트롬본이라는 이름은 이탈리아에서 왔는데, "트롬본"이라는 단어는 "큰 파이프"라는 뜻입니다. 이 도구는 파이프와 정말 비슷하지만, 슬라이드와 달리 수축 가능한 무릎이 있습니다.

이 악기가 드라마틱 한 음악 작품에서 사용 가능하다는 것은 의심의 여지가 없습니다. G. Berlioz는 "애도 - 승리의"심포니 슬픈 추모 연설의 두 번째 부분에서 그것을 트롬본에 맡겼다. 오늘날 심포니 오케스트라는 3 개의 트롬본을 사용합니다 : 1베이스와 2 정규, 테너.

트롬본의 역사와이 악기에 대한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 읽으십시오.

소리

최고의 작곡가 인 L.V. 베토벤은 트롬본의 목소리가 하나님의 음성이라고 말했다.

트롬본의 짙은 색채는 매우 풍부하고 용감하며 밝고 강력 할 수 있지만 조용하고 서정적 일 수 있으므로 악기는 원래 교회에서 사용되었습니다.

트롬본 범위 controcava의 소금에서 두 번째 옥타브의 fa로. 음색 - 상단 레지스터에서 밝고 밝은; 귀족과 하드 - 평균; 신비스럽고 우울하고 심지어 불길한 - 심지어 바닥에. 트롬본의 사운드는 매우 다양하며, 축제와 극적인 효과를 창출 할 수 있습니다.

트럼본은 브래스 밴드의 나머지 악기보다 한 가지 장점이 있습니다. 한 사운드에서 다른 사운드로 슬라이드 할 수 있습니다.이 모든 것이 무대 뒤에서의 움직임으로 인해 가능 해집니다. 유명한 아름다운 트롬본 글리산도는이 원리에 따라 수행되며 로커 악기에 자연스러운 느낌을줍니다. 클래식 음악의 초기에는 glissando의 사용이 허용되지 않았고 나쁜 맛의 신호로 간주되었습니다. 이 성명을 극복 한 최초의 작곡가는 A. Glazunov와 A. Schoenberg가 독립적으로 거의 동시에했습니다.

표현 수단의 확장을 위해, 트롬본리스트는 소리의 강도를 바꾸고 사운드 효과를 내기위한 목적으로 배 모양의 노즐 인 음소거로 자주 사용됩니다.

사진:

재미있는 사실

  • 잉글랜드 왕이 참석 한 폼페이 (Pompeii) 발굴에 고대의 트롬본이 발견되었습니다. 나폴리 왕은 그들을 영국 군주에게 선물로주었습니다. 왜냐하면이 발견은 영국 왕에게 매우 흥미 롭기 때문입니다.
  • 최초의 트롬본 앙상블 중 하나는 나폴리시의 사법 앙상블이었으며, 결혼식, 교회 및 전장에서 연주 할 수있었습니다.
  • 트롬본 제조를위한 XV-XVI 세기의 유명한 주인은 Neushel의 왕조였습니다. 그들은 유럽 전역에서 왕실의 트롬본을 주문했습니다. 일반적인 사업의 창시자는 한스 노셀 (Hans Neushel)이었습니다. 그는 그 악기를 아주 잘 연주했습니다.
  • 소프라노 트롬본은 18 세기에 V.A의 C-dur의 질량에서 마지막으로 사용되었습니다. 모차르트
  • "잦은 사용을 위해 트롬본은 너무 신성합니다."-이 인용문은 위대한 작곡가 F. 멘델스존에 속합니다.
  • 솔로 악기로서의 최초의 콘서트 공연은 1468 년 부르고뉴 공작의 결혼식에서 열렸습니다.
  • 거의 대부분의 바그너의 오페라에서 클라이 막스 (climaxes)에서 트롬본 그룹을들을 수 있습니다.
  • Glinka의 유명한 오페라 인 Life for the Tsar의 첫 번째 트롬본 부분은 오케스트라 파트가이 악기에서 수행하기 가장 어려운 것으로 만장일치로 인정 받고 있습니다.
  • 어떤 트롬본 연주자에 대한 전문성 테스트는 M. Ravel의 Bolero에서 트롬본 솔로의 연주입니다. 작업의 어려움은 악기가이 파트 이전에 연주되지 않는다는 것, 즉 "차갑게"남아 있고 솔로가 높은 레지스터에서 수행되어야한다는 사실에 있습니다.
  • 20 세기 초, 트롬본은 재즈 작곡에 널리 사용되기 시작했습니다.
  • 현재 프랑스에서는 음악원의 졸업생 인 미래의 작곡가들이 시험 중 여러 곡을 제출해야하며, 그 중 하나는 트롬본을 포함한 관악기 용이어야합니다.
  • 프랑스와 독일의 트롬본 학교는 유럽에서 대부분 재능있는 트롬본 연주자를 배출했습니다.
  • 오늘날까지 살아 남았던 가장 오래된 트롬본 중 하나가 1551 년 뉘른베르크에서 E. Schnitzer 선생에 의해 만들어졌습니다.

  • 재즈에서 악기를 사용하기 전에 독일과 프랑스의 트롬본 연주자가 가장 좋았지 만, 미국의 음악가들이 선두 자리를 차지했습니다.
  • 200 년 전 트롬본이 프렌치 호른이나 파이프와 같은 밸브 시스템을 수용하려고 시도되었습니다. 기술적 인 측면에서 볼 때 이러한 악기는 훨씬 더 민첩 해졌지만 사운드는 심각하게 손실되었으므로이 아이디어를 포기해야했습니다.
  • 트롬본만으로 구성된 가장 큰 앙상블은 2012 년 워싱턴에서 전국 야구장에서 수행 한 360 명의 연주자를 포함했습니다.

건설

트롬본은 두 번 구부러진 원통형 튜브이며, 가운데는 슬라이드에 의해 떨어져서 끝나고 끝으로 예리하게 원추형으로 변합니다. 튜브의 길이는 3 미터, 직경 - 1.5cm입니다. 트롬본의 마우스 피스는 둥글게 된 컵 모양으로 커집니다.

평균 트롬본 무게 - 2 kg, 케이스 - 4 kg.

놋쇠 밴드의 다른 멤버들과 악기의 차이점은 특수한 세부 사항, 개폐식 백 스테이지의 존재입니다. 그것의 움직임 덕분에 반음계의 소리를 재현 할 수 있습니다. 파이프, 튜브, 혼의이 기능은 밸브를 수행합니다.

가끔 quintwavell 또는 quarteventle은 quint 또는 quart 내의 사운드를 낮추기 위해 트롬본에 설치됩니다. "놋쇠 바람"그룹의 모든 악기 중에서 트롬본은 오랜 역사 동안이 악기가 거의 변경되지 않았기 때문에 "가장 영구"이라는 제목을 요구할 수 있습니다. 다음과 같은 부분이 있습니다.

  1. 크로나 일반 주문.
  2. 트럼펫
  3. 쿨리 스.
  4. 마우스 피스.
  5. 액체 배출 밸브.
  6. 첫 번째와 두 번째 랙.
  7. O- 링.

이 악기는 중간 톤의 이전 위치와 7 개의 위치를 ​​가지고 있습니다. 위치 지정은 장면의 위치와 관련이 있습니다. 1 위 자리에 전혀 포진되지 않는다면, 마지막 7 위는 그 지명이 최대가된다.

도구 유형

트롬본은 공기의 내용물로 특징 지어지는 공중파 (관악기) 그룹에 속하며 소리는 진동의 결과로 형성됩니다.

오늘날, 트롬본은 다양한 크기와 레지스터로 생산되며, 트롬본의 분류는 다음과 같습니다.

  1. 일반 트롬본 (테너).
  2. 알토.
  3. 저음.
  4. 소프라 닉.
  5. 더블 저음 (테너 1 옥타브와의 차이).

마지막 두 종은 오늘날 실제로 거의 사용되지 않습니다. 그 중 가장 인기있는 테너는 일상 생활에서 단순히 "트롬본"이라는 단어입니다.

작동 :

N.A. 림 스키 코르사코프 - 트롬본과 놋쇠 밴드를위한 협주곡 (듣기)

Henri Tomasi - 트롬본과 오케스트라를위한 콘서트 (듣기)

신청 및 레퍼토리

수행 학교의 발전은 트롬본을 대중화시키는 역할을했습니다. 그 범위는 교향곡, 팝, 황동, 빅 밴드 오케스트라, 재즈, 펑크, 스카 - 펑크, 스윙, 살사, 머랭 및 기타 음악 장르와 같이 매우 광범위합니다. 심포니 오케스트라의 트롬본 사운드는 의미있는 때로는 중요한 역할을합니다. 그는 영웅적이고 비극적 인 성격을 잘 전달할 수 있으며 악기는 열정으로 가득 찬 연설을하는 연사처럼 들릴 수 있습니다. 작곡가들은 처음에 우울한 음색을 사용했다. 예를 들어 V. A. Mozart는 오페라 "Don Juan"과 "Requiem"에서 지옥의 깊이를 묘사하도록 악기를 지시했다. 교향곡에서 트롬본의 유명한 용도의 예가 L. V. Beethoven에 의해 교향곡 5 번 4 번째이자 마지막 부분에 있습니다.

작곡가가 낭만주의 시대에만 정서적 기분을 정확하게 전달하기 위해 트롬본의 능력을 이해하고 사용하기 시작한 점은 주목할 가치가있다. G. Berlioz, G. Mahler, R. Wagner, I. Brahms는 고귀하고 장엄한 사운드에 감탄하여 트롬본을 교향곡에서 믿을뿐만 아니라 표현력있는 서정적 순간으로 신뢰할 수있었습니다.

오케스트라와 앙상블 연습에서 중요한 자리를 차지하고있는 트롬본은 솔로 콘서트 악기로 활약합니다. 작곡가 : I.S. Bach, G. Purcell, L.V. 베토벤, V.A. Mozart, R. Glier, A. Vivaldi, KM Weber, I. Haydn, E. Grieg, F. Schubert, D. Dvarionis, F. Couperin, J. B. Lülli, B. Marcello, M. Glinka, PI Tchaikovsky, S. Rakhmaninov, N.A. Rimsky - Korsakov, D. Kabalevsky, V. Blazhevich, N. Rota 등 많은 사람들이 그를 위해 클래식 콘서트 레퍼토리의 걸작품을 만들었습니다.

저명한 트롬 보이스

능동적으로 연주하는 오케스트라와 앙상블 악기로 견고한 자리를 차지한 트롬본은 솔로 악기로 콘서트 무대에 활발하게 참여합니다.

저명한 거장 트롬본 중 한 명인 F. Belke, V. Blazhevich, K. Meyer, K. Kweisser, A.G. Dieppo, J.Stampa, A. Folkner, Z. Pulets, K. Bakardzhiev, K. Lindberg, A. Skobelev, V. Nazarov, V. Sumerkin, A. Lihonosova, A. Shipilova.

유명한 재즈 트롬본 연주자 : J. Johnson, T. Dorsey, B. Bruckmeyer, F. Lacey, C. Ori, Glen Miller (유명한 재즈 오케스트라 창시자), D. Morsalis, K. Herwig, S. Touré, T. Dorsey, L Armstrong, C. Winding, B. Harry, V. Batashev, A. Kozlov, N.S. Korshunov, E.A. Reich, V.A. 셔빈.

역사

오늘날, 첫 번째 트롬본 탄생의 정확한 날짜는 호출 할 수 없습니다. 역사가들은 로마 작가 버질 (Virgil)과 이시도르 (Isidore) (새로운 시대의 첫 해 또는 로마의 달력 570-730 년)의 작품에서 그를 가장 먼저 언급 한 것을 발견했다. 서기 79 년 베수비오의 분화 동안 레지스트리는이 도구를 나열합니다.

폼페이 (Pompeii) 발굴 중에 고고학자들은 현대의 트롬본과는 조금 다른 2 개의 잘 보존 된 악기를 발견했습니다. 그들은 구리로 만들어졌으며 황금색 마우스 피스로 장식되었습니다. 일부 연구자, 예를 들어 G. Riemann은이 도구가 기원전 4 세기까지 거슬러 올라간 것으로 믿습니다.

대부분의 학자에 따르면, 주 버전은 우리가 XV 세기 광고 그것을 알고있는 형태로 트롬본의 출현 날짜라는 주장입니다. 유럽에서 널리 사용되기 시작한 트롬본의 역사가이 시간부터 있었기 때문에 개인 작품과 솔로가 그를 위해 작곡되었습니다.

트롬본의 전신은 음악가가 반음계를 수행 할 수있을뿐만 아니라 진동하는 소리를 만들어내는 개폐식 튜브가있는 로커 튜브라고 믿어집니다. 이것은 교회가 성가대의 소리를 향상시키는 데 사용 되었기 때문에 사람의 목소리와의 유사점을 증가시켰다.

최초의 트롬본은 현대 악기와 비교하여 작았으며 Sacboats라고 불 렸습니다. 소프라노, 알토, 테너 및베이스가 노래의 높이에 따라 몇 가지 유형으로 향상되었습니다. 17 세기에 Sakbuty는 건설적인 변화를 겪었으며, 이로 인해 현대적인 도구가 생겨났습니다. 이름도 바뀌었고, sakbuty는 트롬본으로 알려지게되었습니다.

19 세기에 독일의 음악 마스터 인 K. Zatler는 쿼터로 트롬본 사운드를 낮출 수 있었기 때문에 악기의 특정 구성으로 인해 일부 사운드를 추출 할 수 없었기 때문에 "데드 존"으로 들릴 수있었습니다. 같은시기에 트롬본은 교향곡과 금 관악기에 들어갔다.

20 세기 초부터 트롬본은 오케스트라 악기로서뿐만 아니라 솔로 악기로서 역동적으로 발전하기 시작했습니다. 제조 공정이 현대화되어 대형 트롬본 공장이 출현했습니다. 미국 - Conn, Holton, King; 유럽에서는 - 짐머만, 헤켈, 쿠 르토 이스, 베슨 획득 한 학교 게임의 보급이 증가하면서 콘서트 문헌이 크게 증가했습니다. 트롬본은 재즈와 같은 다양한 음악 장르의 필수적인 부분으로 자리 잡았으며 지난 세기 80 년대에는 음악가들이 오랫동안 사용하지 않은 1 세대 트롬본 인 saqubos에 대한 관심이 증가했습니다.

500 년 동안 존재해온 트롬본은 엄청난 인기를 얻었으며 널리 보급되었습니다. 풍부한 음색과 특별한 기교가있는이 멋진 악기는 청취자의주의를 즉시 끌고 그들의 영혼을 들어 올릴 수 있습니다. 다른 악기와 완벽하게 조화를 이루며 조화롭게 보완하여 놀랍도록 아름다운 뮤지컬 팔레트를 만듭니다.

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