V.A. 모차르트 교향곡 제 40 번
가장 피어싱과 잘 알려진 기악 작품 중 하나 인 클래식 음악의 보물은 모차르트 교향곡 40 번입니다. 그녀는 1788 년 여름 한숨에 쓰여진 교향곡 삼부작을 시작합니다. 39, 40 그리고 41 ( "목성") 교향곡은 작곡가의 성숙한 음악적 사고를 구현하고, 동시에 바흐와 헨델의 전통을 이어 받아 낭만주의의 영적 서정을 예상한다.
교향곡 40 번은 가장 이해하기 어려운 작품 중 하나이며, 동시에 모든 사람들이 개인적으로 이해할 수 있습니다. 그것은 깊이있는 오페라 드라마와 모짜르트 언어에 내재 된 미묘한 심리학, 체코 민속 춤의 동기, 정교한 배움의 스타일을 포함합니다.
모짜르트의 가장 친한 친구이자 그의 장로 인 Joseph Haydn은 볼프강의 음악에 대한 감정적 인 본성에 대해 이렇게 말했다. "그는 인간 감정의 분야에서 너무 계몽 적이기 때문에 자신의 창조자 인 것처럼 보이고 사람들은 그 감각을 익혔다."
모차르트 교향곡 제 40 번의 역사와이 작품의 내용은 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.
창조의 역사
역사는 모짜르트의 펜에서 나온 3 개의 교향곡을 모두 만드는 아이디어를 판단 할 수있는 문서를 보존하지 못했습니다. 그들은 명령을 내리지 않았습니다. 아마도 작가는 소위 "아카데미"기간 동안 가을과 겨울에 공연을 계획했을 것입니다. 그의 생애의이 기간 동안, 작곡가는 이미 많은 도움을 필요로했고 "구독료로"콘서트에서 수익을 올리 길 희망했다. 그러나 꿈은 이루어지지 않았고 콘서트는 한번도 주어지지 않았으며 교향곡은 작가의 삶에서 공연되었습니다.
그들 모두는 가능한 한 짧은 시간에 기록되었는데, 주목할 만하게 여름입니다. 제자들은 바덴의 콘 스탄 타에서 출발했습니다. 순서의 범위에 제약받지 않고 볼프강은 의도적으로 만들 수 있으며, 예술적 의도를 구현합니다.
진정한 혁신자인 모차르트는이 자유를 존중하면서 선택했습니다. 그 자체로 교향곡 장르는 관객에게 오페라가 시작한다는 것을 알리기 위해 고안된 작은 뮤지컬 스크린 세이버에서 나왔습니다. 이제는 별도의 오케스트라 곡으로 이야기하는 것을 그만 두어야 할 때입니다.
G minor의 교향곡을 작업하면서 Mozart는 장르의 극적인 경계를 크게 확장시킵니다. 아버지, 레오폴드 모차르트는 어린 시절부터 모든 작품의 기초가 높은 개념, 아이디어, 기술은 2 차적이어야한다는 점에서 영감을 얻었지만, 모든 개념이 페니가 깨지지 않는 것은 아닙니다. 이 교향악단에서 처음으로 볼프강은 청취자와 의사 소통을 할 수있게되었으며, "불필요한 단어없이"진지하게 고백하고 친밀한 고백을하기도합니다. 그러한 방식은 그 당시에 채택되어 당시에 대중이 이해할 수있는 차가운 콘서트와 학술적 성격과 근본적으로 달랐습니다.
이 작품은 19 세기 쇼팽의 미묘한 낭만주의가 상습적으로되었을 때, 베토벤과 슈만의 교향곡이 이미 완전히 연주되었을 때만 인정되었다.
사소한 키의 선택, 천천히 소개 부분의 거부는 즉시 엔터테인먼트 장르에서 알 수없는으로 리드. 오케스트라 사운드에도 불구하고 오케스트라에는 경축의 의미가 없으며 (관현악에는 트럼펫과 튜 블롤이없고) "질량"이 없습니다. 불안과 기분의 변화, 대조와 합병으로 가득 찬이 교향곡은 한 개인의 깊은 개인적인 경험을 말해 주므로, 항상 각 청자의 영혼에 반응을 찾습니다. 동시에, 그 세기에 해당하는 일반적인 섬세하고 용감한 스타일이 남아 있습니다.
창조 3 년 만에 사망하기 직전에 모차르트는 오케스트라 구성에 클라리넷을 도입하고 오보에 파트를 약간 편집함으로써 악보를 바 꾸었습니다.
현대 가공
원래 해석에 가장 가까운 것은 Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Nikolaus Arnoncourt와 같은 지휘자의 g-moll 교향곡으로 간주됩니다.
그러나,이 작품의 많은 현대 치료법이 있습니다 :
스윙 어 싱어 (Swingle Singers) - 유명한 보컬리스트 앙상블에 의한 교향곡 작품의 특별한 공연. (듣는다)
독일 음악가, 편곡가 및 음악 프로듀서 Anthony Ventura의 버전. (듣는다)
프랑스 기타리스트 Nicolas de Angelis (듣기)
Waldo De Los Rios는 아르헨티나의 작곡가이자 지휘자이며 편곡가입니다. 그의 치료법은 1971 년 Manuel de Falla의 오케스트라에 의해 녹음되었고 네덜란드 차트에서 1 위를 차지했으며 다른 유럽 국가에서도 상위 10 위에 올랐습니다. (듣는다)
콘텐츠
모차르트가 작곡 한 정확한 교향곡 수는 확립 될 수 없으며, 청소년기에 쓰여진 대다수의 음악은 영원히 사라져 버렸습니다 (약 50). 그러나 미성년자의 경우에는 Fortieth 만 소리가납니다 (동일한 키의 다른 25 번).
그 교향곡은 그 당시 전통적입니다. 4 개인 양식그러나 그녀는 소개가 없으므로 곧 시작할 것입니다. 정당, 그것은 시간의 표준에 전형적이지 않다. 주요 부분의 멜로디는 작곡가의 일종의 명함 인 전 세계에서 가장 인기있는 동기입니다. 사이드 게임은 전통과는 달리 날카로운 대조를 이루지 못하지만, 좀 더 시끄럽고 신비 롭고 가벼워 보인다. 첫 번째 부분의 소나타 알레그로는 주요 부분의 솔로 바이올린, 바인더의 리듬, 2 차 부분의 목관 악기 (oboes, clarinets)로 수행되는 약간의 계발로 모든 것이 밝아지고 최종 부분에는 갈등이 나타나는데 이는 전압으로 만 증가합니다 . Reprise는이 충돌을 해결할 수 없으며 심지어 2 차 정당이 부차적 인 성격을 쟁취합니다. 전체적인 소리는 우울 해지고 좌절감을 불러 일으키고 충동의 비합리성, 비할 데없는 고통을 불러옵니다.
두 번째 부분폭풍우에 잠긴듯한 느긋한 속도, 여유로운 속도 (안단테), 조용하고 명상적인 자연에서의 공연. 진정으로 나타나고, 멜로디는 선율을 나타내며, 더 이상 대비가 없습니다. 소리는 빛과 마음을 상징합니다. 이 부분의 일반적인 형태는 다시 소나타이지만, 주도적 인 주제에 대한 반대가 없기 때문에, 그것을 통한 개발로 느껴진다. 몇 가지 시맨틱 턴을 포함하여 뮤지컬 조직은 지속적으로 발전하여 재현의 개발 및 승인에있어 감미롭고 꿈꾸는 절정에 이릅니다. 일부 짧은 호흡 구문은 목가적 인 성격과 유사합니다.
이름에도 불구하고 3 부 - Menuetto ( "Minuet"), 이것은 전혀 춤이 아닙니다. 세 부분으로 구성된 크기는 소리의 행진과 심각성을 강조합니다. 리드미컬 한 인물의 끈질긴 반복은 불안과 두려움을 불러 일으 킵니다. 냉담하고 무자비한 초강대국처럼 처벌을 위협합니다.
트리오의 주제는 미뉴에트의 불길한 위협에서 멀어지며 어느 정도는 가벼운 댄스 미뉴에트의 성격을 나타내기도합니다. G 메이저에서 들리는 멜로디는 밝고 화창하며 따뜻합니다. 극단적 인 가혹한 부분에 의해 출발 해,이 대조에 의한 더욱 풍부한 표현력을 제공합니다.
G 마이너로 돌아가는 것은 현재로 돌아가 꿈에서 찢어지고 꿈에서 벗어나 교향곡의 극적인 피날레를 준비합니다.
최종 4 부 ( "알레그로 assai") 소나타 형식으로 작성됩니다. 빠른 속도로 진행되는 메인 테마의 절대적인 보급은 연결 경로의 멜로디와 구문을 여기 저기에 겹쳐서 겹쳐 쌓는 것처럼 펼쳐집니다. 개발은 신속하고 신속한 개발을받습니다. 음악의 정력적인 성격은 전체 작품의 극적인 절정에 빠지기 쉽습니다. 화제와 화음과 하모닉 개발 사이의 밝은 대비, 악기들 사이의 통화 호출 - 모든 것이 무제한적인 흐름으로 필연적 인 피날레로 몰립니다.
전체 작업을 통해 이미지의 극적인 발전은 모차르트의 특징이며, 그의 교향곡을 구별합니다.
천재 모차르트 구현 된이 교향곡에서는 동시에 불멸의 상태가되었습니다. 진실로이 음악과 비교할 수있는 다른 교향곡은 없습니다. Gioconda의 미소처럼, 단순함은 너무 많은 비밀을 숨겨서 인류가 수세기 동안 해독 할 수 있습니다. 그러한 일들과 접촉하면서, 당신은 하나님 자신이 선택한 사람의 재능을 통해 사람과 이야기하고 있다고 생각합니다.
우리는 귀하의 행사에서 "교향곡 제 40 번"의 공연을위한 교향악단을 제공하게 된 것을 기쁘게 생각합니다.
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