L. 베토벤 교향곡 제 3 번 "영웅": 역사, 비디오, 내용

루드비히 판 베토벤 교향곡 3 번 "영웅"

베토벤의 세 번째 교향곡 "영웅"은 고전 시대부터 낭만주의 시대에 이르기까지 음악 발전에있어서 가장 중요한 이정표 중 하나입니다. 작품은 작곡가의 성숙한 경력의 시작을 알렸다. 흥미로운 사실을 배우고, 전설적인 에세이를 만드는 법을 배우고, 우리 페이지에서 일을 경청하십시오.

창조의 역사와 초연

베토벤의 세 번째 교향곡은 D major에서 두 번째 교향곡이 끝난 직후에 시작되었다. 그럼에도 불구하고, 많은 유명한 외국 연구자들은 두 번째 교향악 초연 이전에 그 글쓰기가 시작되었다고 믿는다. 이 판단에 대한 가시적 인 증거가 있습니다. 따라서 4 개 부분에 사용 된 테마는주기 "오케스트라를위한 12 개의 카운터 댄스"에서 7 개의 숫자로 빌려 왔습니다. 이 컬렉션은 1801 년에 출판되었으며, 세 번째 주요 교향곡 작품의 구성은 1804 년에 시작되었습니다. 처음 세 부분은 많은 변형을 포함하는 35 편에 대한 주제와 현저한 유사성을가집니다. 첫 번째 파트의 두 페이지는 1802 년 작곡 된 비엘 고르 스키 앨범에서 빌려 왔습니다. 많은 음악 학자들은 V.A의 오페라 "Bastien and Bastien"에 대한 서곡과 첫 번째 부분의 두드러진 유사성에 주목한다. 모차르트 동시에,이 계정에 대한 표절에 대한 의견이 다르다. 누군가는 이것이 무작위 유사성이라고 말하면서 루드비히가 주제를 취하려고하고 약간 수정한다고한다.

처음에는 작곡가가이 곡을 나폴레옹에게 헌정했습니다. 그는 자신의 정치 견해와 신념에 진심으로 경의를 표했지만, 보나파르트가 프랑스 황제가 될 때까지 계속되었다. 이 사실은 반유대주의의 대표자로서 나폴레옹의 이미지를 완전히 지웠다.

베토벤의 친구가 보나파르트의 대관식이 있었음을 알렸을 때 루드비히는 진정한 분노를 느꼈다. 그런 다음 그는이 행동이 있은 후 자신의 우상이 단순한 필사자의 지위에 떨어 졌다고 말하면서 자신의 장점만을 생각하고 야망을 위로했다. 결국이 모든 것이 폭력으로 이어질 것입니다. 작곡가는 자신있게 말했습니다. 모든 노기로, 음악가는 구성의 첫번째 페이지를 찢었다, 헌정은 붓글씨 필기로 쓰였다.

그가 자신에게 왔을 때, 그는 첫 번째 페이지에 "Heroic"이라는 새 이름을 써서 복원했습니다.

1803 년 가을부터 1804 년까지 루트비히는 뮤지컬 점수 창작에 참여했습니다. 처음으로 학생들은 체코의 아이젠 버그 성 (Eisenberg Castle)을 졸업 한 후 몇 달 동안 작가의 새로운 작품을들을 수있었습니다. 비엔나 클래식의 수도에서 열린 첫날은 1805 년 4 월 7 일에 열렸습니다.

콘서트에서 또 다른 작곡가의 또 다른 교향곡 초연으로 인해 대중은 분명히 작곡에 반응 할 수 없었다는 것이 주목할 만하다. 동시에, 대부분의 비평가들은 교향곡 작업에 대해 긍정적 인 의견을 표명했습니다.

재미있는 사실

베토벤이 나폴레옹의 죽음에 대해 알게되었을 때, 그는 세 번째 교향곡의 두 번째 부분을 언급하면서이 자리에서 "애도의 행진곡"을 쓰고 웃으며 말했다.
이 작품을 듣고 헥터 베를리오즈 (Hector Berlioz)는 기쁜 마음으로 슬픈 분위기의 완벽한 구현을 듣는 것은 매우 드뭅니다.
베토벤은 나폴레옹 보나파르트의 열렬한 팬이었다. 작곡가는 민주주의에 대한 헌신과 군주제 체계를 좌절시키려는 초기의 욕구에 매료되었습니다. 이 에세이는 원래 에세이에 전념했습니다. 불행히도, 음악가 프랑스 황제는 기대를 충족시키지 못했습니다.
첫 번째 오디션에서 대중은 작곡을 평가할 수 없으며 오랫동안 그리고 오랫동안 찾았다. 복도에있는 일부 청취자는 저자에게 다소 거친 구를 외쳤다. 한 무모한 사람이 kreutzer 한 명에게 콘서트가 더 빨리 끝날 수 있도록 제안했다. 베토벤은 분노했기 때문에 그는 은혜를 모르는 무례한 대중에게 굴복하기를 거절했다. 친구들은 수세기 후에 음악의 복잡성과 아름다움을 이해할 수 있다는 사실을 그를 위로했습니다.
scherzo 대신에, 작곡가는 미뉴에트를 작곡하기를 원했지만 나중에는 자신의 의도를 바꾸었다.
Alfred Hitchcock의 영화에서 교향곡 3 곡을 들려줍니다. 음악이 재현되는 상황은 루드비히 판 베토벤의 가장 열렬한 팬 중 한 분노의 분노를 불러 왔습니다. 그 결과, 영화에서 음악 사용을 눈여겨 본 사람은 유명한 미국 영화 감독을 상대로 소송을 제기했습니다. Hitchcock은 판사가 사건에서 형사상을 보지 못했기 때문에 사건에서 승리했습니다.
저자가 자신의 작품의 첫 번째 페이지를 찢어 버렸음에도 불구하고 더 많은 복원으로 그는 점수에서 단 한 마디도 바꾸지 않았습니다.
Franz von Lobkowitz는 모든 상황에서 베토벤을지지 한 가장 친한 친구였습니다. 그것은 에세이가 왕자에게 바쳐진 이유입니다.
루드비히 반 베토벤 (Ludwig van Beethoven)의 기억에 헌신 된 박물관 중 한 곳에서이 작품의 보존 된 사본.

내용

이 구성은 파트의 각각이 극적인 역할을하는 고전적인 4 파트 사이클입니다.

Allegro con brio는 영웅적 투쟁을 반영하며 공정하고 정직한 사람 (나폴레옹의 원형)의 이미지를 보여줍니다.
애도 행진 행진은 어둠의 절정을 이룹니다.
Scherzo는 음악적 사고의 본질을 비극에서 승리로 바꾸는 기능을 수행합니다.
마지막은 축제적이고 즐거워하는 종신론이다. 진정한 영웅을위한 승리.

작품 Es-dur의 음조. 평균적으로 지휘자가 선택한 템포에 따라 전체 작업을 듣는 데 40 분에서 57 분이 소요됩니다.

첫 번째 부분, 원래, 위대하고 무적의 나폴레옹, 혁명가의 이미지를 그려야했다. 그러나 베토벤이 이것이 이것이 혁명 사상의 음악적 구현 일 것이라고 결정한 후에 다가올 변화가 일어난다. 음조는 소나타 알레그로의 기본 형식입니다.

두 개의 강력한 코드 tutti 커튼을 열고 영웅적인 분위기를 설정합니다. Bravura는 3 미터 미터를 배신합니다. 이 전시회는 주제별 창고에 대한 다양한 주제를 포함합니다. 따라서 전시장은 박람회에서 우세한 부드럽고 밝은 이미지로 대체됩니다. 이 구성 기법을 통해 개발 과정에서 투쟁이 이루어지는 절정 부분을 선택할 수 있습니다. 센터는 새로운 테마를 사용합니다. 코드가 성장하고 많은 음악 학자들이 두 번째 개발로 받아들입니다.

두 번째 부분 - 장례 행진 장르에 표현 된 슬픔. 공의를 위해 싸우고 집에 돌아 가지 않은 자들에게는 영원한 영광. 조각의 음악은 예술의 기념비입니다. 작품의 형태는 중간에 트리오가있는 3 부분 보복이다. 평행 한 미성년자의 열쇠는 슬픔과 슬픔을 표현하는 모든 수단을 제공합니다. Reprise는 청취자가 원래 주제의 새 버전을 펼칩니다.

세 번째 부분 - scherzo, 미닛의 명백한 특징을 추적합니다 (예 : 3 부분 크기). 주요 솔로 악기 중 하나는 프렌치 호른 (French horn)입니다. 작품은 메인 키에 쓰여있다.

피날레 - 이것은 우승자에게 경의를 표하는 진정한 축제입니다. 첫 번째 바의 힘과 땀을 흘리는 코드가 청취자의 시선을 사로 잡습니다. 이 작품의 주제는 현악기 피치카토 (pizzicato)에서 솔로로 신비하고 멍청한 작품입니다. 작곡가는 리드니컬하게 그리고 다성 음악 기법을 사용하여 소재를 능숙하게 변화시키고 그것을 변화시킵니다. 그러한 개발은 새로운 주제, 즉 대항 (counterdance)에 대한 청취자를 설정합니다. 이 주제는 앞으로 더 발전 할 것입니다. Tutti 코드는 논리적이고 강력한 결론입니다.

영화에서 음악 사용

베토벤의 세 번째 교향곡은 확실히 밝고 기억에 남는 음악이다. 이로 인해 많은 현대 영화 제작자와 제작자는 자신의 작업에서 음악 자료를 사용할 수있게되었습니다. 그 구성이 외국 영화에서 더 인기가 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다.