P.I. 차이코프스키 교향곡 제 6 번 "불쌍한": 역사, 비디오, 내용

P.I. 차이코프스키 교향곡 6 번 "불쌍한"

Sixth Symphony는 Pyotr Ilyich Tchaikovsky의 작업에서 최종 작곡이다. 이 서면은 낭만주의 시대 최고의 작품 중 하나이며 우리 시대와 관련성을 잃지 않습니다. 창조의 역사를 배우고, 수십 가지 흥미로운 사실을 발견 할뿐만 아니라 우리 페이지에 작곡 내용을 알게됩니다.

창조의 역사

그의 인생의 지난 몇 년 동안, Pyotr 일리치 차이콥스키는 특별한 고장을 느꼈다. 그는 자신의 서신에서 마지막 교향곡을 작곡하기를 원한다고 인정했는데, 이는 그의 활동과 창조적 인 방식의 일반적인 결과 일 수 있습니다. 저자에 대한 2 년간의 오랜 검색. 작곡가는 "Life"라는 제목의 교향곡 작품을 여러 곡으로 작곡했습니다. 불행히도, 저자는 아이디어를 완전히 바꾸고 비극적 인 태도를 비극적 인 개념으로 바꾸기로 결정했습니다. 그 결과 거의 완성 된 구성이 완전히 파괴되었습니다.

차이코프스키는 유럽 여행을하면서 관객에게 진정한 비밀을 유지할 수있는 프로그램 아이디어가 담긴 작품을 제작할 생각을했습니다. 작곡가는이 프로그램이 주관적, 즉 개인적인 경험의 코드를 지니고 있음을 청중에게 암시했다.

오랫동안 Peter Ilyich는 새로운 땅에서의 구성 발전을 통해 정신적으로 생각했습니다. 음악은 그의 영혼을 압도하여 울부 짖었습니다. 창조자는 그러한 감상에 대해 자신의 서한에서 고백했습니다.

2 월, 귀가 할 때, 창조에 관한 작업이 아주 빠르게 시작되었습니다. 말 그대로 4 일 만에 처음 부분이 완전히 쓰여졌다. 두 번째 부분의 시작은 놓여졌지만, 모스크바로 떠나기 때문에 저자의 콘서트를 만들기 위해 작업을 연기해야했습니다. 며칠 후, 돌아 오자마자 세 번째 부분의 구성이 시작되었습니다. 그리고 모스크바로 다시 출발하십시오. 3 월에 그들은 작곡으로 돌아갈 수있었습니다. 봄 초가 끝날 무렵 초안 버전이 준비되었습니다.

8 월 10 일에 스코어는 충분히 준비되어 파티의 그림에 주어졌습니다.

저자는 초창기 버전의 최종 완성 순간까지 6 번째 교향곡 작곡 아이디어에 대해 가장 가까운 사람들을 제외하고는 누구에게도 말하지 않았습니다. 편지 뒤에 그는 창조적 인 충동으로 이전의 교향곡을 없애고 이제는 완전히 다른 음악을 썼다는 것을 인정했다. 그는 같은 운명에 결코 노출시키지 않을 것이다.

러시아 고전 음악의 천재성이라는 제목은 많은 여행으로 꽤 빠르며 번화 한 삶의 유지를 의미했기 때문에 오케스트레이션은 꽤 오랜 시간 연기되어야했습니다. 그의 창조적 인 투어에는 모스크바, 니즈니 노브 고로드 및 상트 페테르부르크와 같은 러시아 도시뿐만 아니라 유럽 수도 인 파리, 런던 및 베를린도 포함되었습니다.

7 월 중순, 차이코프스키는 클라인으로 돌아와 관현악을하기 시작했다. 계측 과정에 예상보다 많은 시간이 걸렸습니다. 문제는 수년간 작곡가의 역할을해온 Pyotr Ilyich가 자신의 작품에 대해 더 많이 요구하게되었다는 것입니다.

첫날

1893 년 10 월 상트 페테르부르크에서 작품 초연. 저자 자신이 지휘자의 패널을 지배했습니다. 대중이 새로운 작품에 매료되었다고 말하는 것은 불가능합니다. 러시아 고전을 무척 화나게 만듭니다. 그는 일생 동안 정당화 될 수없는이 음악에 큰 기대를 걸었습니다.

비극적이고 갑작스러운 작곡가의 죽음은 음악의 진정한 의미를 실현하는 데 특별한 역할을했습니다. 작곡가에게 작별 인사를하고 얼마 후, E. Napravnik의 지시에 따라 작품을 다시 연주했으며, 음악은 그 시대 최고의 교향곡 작품 중 하나임을 인정 받고 인정 받았습니다.

재미있는 사실

• 처음에는 작곡가가 "Life"라는 프로그램 이름으로 교향곡을 작곡하기를 원했습니다. 그 일의 개념은 가장 쾌활한 정신으로 유지되어야했습니다. 결과적으로 그 계획은 실행하기가 어려웠고, 작곡가는 실질적으로 구성된 점수를 가진 벽난로를 점화했다.
• 이 글은 조카 인 블라디미르 다비 도프 (Vladimir Davydov)에게 바쳐졌으며, 저자는 볼로디아 (Voldya)의 서한에서 차이코프스키의 애호가가 반응하지 않는 편지를 썼다.
• 단지 제 6 교향악단의 작곡이 진행되고 있음을 사람들이 알지 못한다.
• "애처로운"이라는 이름은 그의 형제 겸손에 의해 피터 일리치에게 제공되었습니다.
• 첫 번째 부분은 불과 4 일 만에 기록적인 시간으로 구성되었습니다.
• 작곡을 시작하기 전에 첫 번째 페이지에서 저자는 "주님, 축복하십시오."마지막 페이지에서 "주님, 감사합니다! 오늘이 초안을 완성했습니다."
• 저자는이 작품이 자신의 자존심이라고 믿었습니다. 과장하지 않고 자신의 모든 영혼을 그 작품에 담아 냈기 때문입니다.
• monotematism의 씨앗 인 첫 부분에 대한 소개가 마지막으로 구성되었습니다.
• 세 번째 부분의 음악은 모스크바에서 열린 올림픽 80이었다.
• 차이코프스키는 교회에서 "성도들이 평안히 쉬어지며"라는 말을 인용했다.
• 이어서 첫 번째 파트는 완전히 다시 쓰여지고 원본 자료는 동시에 작곡 된 세 번째 피아노 협주곡을 구현하는 데 사용됩니다.

콘텐츠

여섯 번째 교향곡은 삶과 죽음이라는 영원한 철학적 주제에 영향을주는 몇 안되는 작품 중 하나입니다. 저자는 청취자에게 자신의 이야기를 발명 할 기회를주기 위해 명시적인 프로그래밍을 포기하기로 결정했습니다. 그럼에도 불구하고 처음부터 끝까지 작업의 각 단계에 고유 한 주관적인 저작자의면을 부정하는 것은 불가능합니다.

교향곡 장르의 클래식 4 곡으로 비극적 인 드라마를 반영 할 수 있습니다.

• 나는 아다지오의 느린 진입으로 알레그로에 참여한다.
• 2 부 - 5 왈츠.
• 부 III - Scherzo 행진.
• 결승 - 아다지오 lamentozo.

교향곡의 음악 텍스트는 충분히 많은 템포 변화의 존재를 제공하며, 이는 종종 형식이 떨어져 나고 한 번의 인상을주지 않을 것이라는 사실로 이어질 수 있습니다. 그러나 차이 코프 스키는 단조 로움의 도입 덕분에 비슷한 결과를 피할 수 있었다. 이미 정보의 도입은 첫 번째 부분뿐만 아니라 전체 교향곡의 개발을 위해 암호화됩니다. 동시에 소개 주제는 작품에 한 번 등장하기는하지만, 제 4 부를 포함하여 후속 주제에 대한 기초적인 근거를 제공하기 때문에 하나의 주제로 간주 할 수는 없습니다.

갈등은 작업의 일부분에서 해결되었습니다. Adagio의 템포에 대한 우울한 소개는 소개 불만의 숨겨진 암기에 기반한 Main Theme를 포함하는 박람회 섹션을 시작하는 데 도움이됩니다. 그럼에도 불구하고,이 주제는 두 번째 주제와 성격이 비슷하지만 시제는 아니지만 흥분된다. 메인 테마를 다시 붙이면 감정적 인 온도가 올라가고 자신의 성격이 바뀝니다.

tutti 화음은 개인 비극을 운반하는 생각입니다. 개발 섹션에는 클라이 막스로 이어지는 두 가지 웨이브가 포함됩니다.

• 나는 파도가 행진의 장르를 기반으로하고 경련성이 있습니다.
• 웨이브 II는 fugatto입니다.

내부 압력이 계속 증가하고 색상이 두꺼워집니다. 이것은 내부 의식의 비극이며, 운명은 문을 두드리지 않았다. 문제는 독백으로 태어나 사람의 내면을 채워 점차적으로 그것을 파괴합니다. 충돌 감지가 직전에 있습니다. 긴장감이 한계까지 올라가고, "뇌졸중"이 클라이 막스에서 발생하고, 정통 레퀴엠 "성도들과 함께"소리가 난다. arrhythmic 저음에서 나무 바람 악기는 한숨과 울음의 억양을 형성합니다. 작은 코드는 이전 인토네이션을 기반으로 작성되었으며 파트의 논리적 결론입니다.

파트 I이 내면의 감정적 정신적 과정이라면 II 부와 III 부는 현실 세계의 공간, 현실의 모든 공간, 긍정적 인면과 부정적 측면 모두를 말합니다.

최종 결정은 낙관적 인 결론의 출현에 대한 단일 희망을 제공하지 않습니다. 첫 번째 부분에서 발생한 비극의 끝은 결승전에서 실현을 찾습니다. 심연으로 빠져 들어 가면 절망은 행복이없는 것으로 간주됩니다. 점차적으로, 악의는 줄어들고, 변화 할 수있는 것은 없습니다.

매우 비극적 인 개념의 관점에서, 부품은 다음 각도에서 볼 수 있습니다 :

• 제 1 부 - 삶과 죽음에 대해 생각하십시오.
• 제 2 부 - 서정적 영웅의 시적 세계.
• 세 번째 부분 - 악의 Scherzo, 운명의 모의 또는 삶의 향연, 남자는 여분의 링크입니다.
• IV - 작품의 비극적 인 표현.

교향곡 6 곡은 밝은 대조를 토대로 제작되었습니다. 끊임없이 파트의 영향과 파트 내부의 갑작스러운 변화는 청취자가 작업의 의미에 깊이 관여 할뿐만 아니라 피로와 혼란에 대한 영감의 절대적인 감정에서 수많은 심리적 상태를 경험하게합니다. 엄격하게 유지 된 고전적인 형식의 구성으로 연구를 매우 흥미롭게 만들 수있었습니다.

영화에서 음악 사용

교향곡 6 번은 표현할 수 없었던 그러한 상황은 없습니다. 조각의 감정적 인 진폭은 아마도 이러한 이유로, 감독과 제작자가 음악적 자료를 추가 감정적 인 영향으로 적극적으로 사용합니다.

• 국가 대 프리츠 바우어 (2015)
• 전체 프레임 (2015)
• 벙커 (2011)
• 정신 주의자 (2011)
• 경감 인 Bellamy (2009)
• 다프네 (Daphne) (2007)
• 비행가 (2004)
• 소수 민족 보고서 (2002)
• 안나 카레나 (1997)
• 구름은 떠돌아 다닙니다 (1996)
• Ren과 Stimpi Show (1995)
• 나의 테이블 엔젤 (1990)
• 매치 팩토리 팩토리 (1990)
• Ariel (1988)
• 모리스 (1987)

이 작품의 개념은 로맨틱 한 창조성을위한 새로운 측면을 열었습니다. 차이코프스키의 마지막 대규모 에세이는 창조주의 내면의 반영으로 영원히 남아있을 것입니다. 인생이나 죽음은 결정이거나 결정이 아닙니다. 그것은 우리의 의식에서 시작되어 우리에게 극복 할 수있는 힘 또는 비극적 인 결과를 줄 것입니다.