P.I. 차이코프스키 협주곡 피아노 및 오케스트라 1 번
Pyotr Ilyich Tchaikovsky의 피아노와 오케스트라를위한 첫 번째 콘서트는 러시아 피아노 음악의 새로운 시대를 열었습니다. 이것은 국가 문화에서 비슷한 장르의 첫 번째 예입니다. 연구자들은 차이코프스키의 작업이 의미 이전에 쓰여진 모든 것을 상당히 초과한다는 것을 우연히 지적하지 않는다.
창조의 역사
실질적으로 1874 년 여름, 작곡가는 자신의 오페라 'The Blacksmith Vakula'를 작곡하면서 바쁜 시간을 보내어 올해 8 월에 완성했습니다. 동시에, 우크라이나 민속 주제를 사용하여 피아노 협주곡을 쓰는 생각이 우선합니다. 그는 자신의 편지에서 Modest Tchaikovsky에게 자신의 의도에 대해 언급하면서이 작업의 구성이 어려움을 지적했습니다. 그럼에도 불구하고 콘서트는 상당히 빨리 작성되었으며 1874 년 12 월 이미 두 곡의 피아노 만 준비되었습니다. 그것은 1875 년 2 월에 조율되었습니다.
불행히도, 모든 친구들이 작곡가의 새로운 구성을 즉시 평가하지는 않습니다. 차이코프스키가 작업 한 N. 루빈스타인 (Rubinstein)은 기술적이고 예술적인면에서 긍정적 인 것을 발견하지 못했다고 지적하면서이 점수를 비판했다. 이것은 저자에게 많은 상처를 주었고 뮤지션 사이의 불일치를 야기했습니다. 마에스트로는 점수에 변화가 없을 것이라고 엄밀히 말했습니다. 3 년 후, Pyotr Ilyich는 F. von Meck에게 보낸 편지 중 하나에서 말했다.
차이코프스키가 궁극적으로 그의 콘서트에 헌정 한 G. 폰 뷸로 (G. von Bülow)는 그의 작품에 대해 열렬한 찬사를 보냈다. 피아니스트는 1875 년 10 월 25 일 보스톤에서 처음으로 곡을 연주했습니다. 얼마 후, 러시아 대중은 상트 페테르부르크에서 콘서트를 연주 한 G. Cross 덕분에 차이 코프 스키의 걸작에 대해 알게되었습니다. 오케스트라는 E. Napravnik이 진행했습니다. 피터 일리치 (Peter Ilyich)는 구경꾼으로 관중석에있었습니다. 하지만 작곡가는 공연을 좋아하지 않았고 극도로 불만 스러웠다. 1875 년 11 월 31 일 초급 피아니스트 인 S. Taneyev가 모스크바 시민들에게 첫 콘서트를주었습니다. 오케스트라는 N. 루빈스타인 (N. Rubinstein)에 의해 진행되었는데, 이전에는 연주를 거부했다. 이 초연은 더 성공적이었고 관객은 작곡가의 작업을 따뜻하게 환영했습니다. 차이코프스키는이 공연에 매우 만족했습니다.
N. Rubinstein은 그가 작품에 착각한지 며칠 만에 그의 레퍼토리에 포함 시켰다고 확신 할 수 있었다. 그래서 1878 년 이래로 그는 여러 나라의 여러 도시에서이를 성공적으로 발표했습니다. 파리에서 1879 년에, Nikolai Grigorievich는 감각을 전혀 만들지 않았고, 차이코프스키의 작품을 훌륭하게 연주했습니다.
콘서트 3 편
차이코프스키의 첫 번째 콘서트는 세 가지 버전으로 나뉩니다. 그들의 출연 이유 중 일부는 작품을 작곡 할 때 작곡가의 혁신적인 기법을 과소 평가했기 때문입니다. 두 번째 판 콘서트는 차이코프스키 자신이 만들었습니다. 그러나이 버전은 첫 번째 버전과 마찬가지로 어떤 이유로 인해 뿌리를 내리지 못했습니다. 얼마 후, 작곡가의 죽음 이후에 세 번째 판이 나타났습니다. 피아니스트 A. Siloti에 속한 것으로 알려져 있습니다. 콘서트를 여는 커다란 코드는 부드러운 아르페지오로 대체되었습니다. 결승에서는 법안이 전혀 작성되지 않았고 템포는 부분적으로 변경되었습니다. Siloti가 80-90 년대에 첫 콘서트의 최고 연주자 중 한 명으로 여겨지는 것이 궁금합니다. 심지어 개인적으로 작곡가에게 약간의 변경을 요구해 예를 들면 결승전을 단축했습니다. 그러나 차이코프스키는 지폐에 대한 필요성에 대해 확신하지 못했고 결국 상당한 커트와 수정없이 언론에 점수를 주었다. 모든 "변형"은 저자가 죽은 후에 시작되었습니다. 최고의 배포와 명성을 얻은 신판입니다.
볼리시아 교향악단과 함께 1998 년 피아니스트 Andrei Khoteev. 차이코프스키는 피아노와 오케스트라를 위해 피터 일리치의 모든 작품을 디스크에 녹음하여 녹음했다. 이 경우 에세이는 저자의 판에 제시되었습니다. 이 녹음은 센세이션을 일으키고 시작점이되었습니다. 그 후 원래 버전의 콘서트가 작가 자신이 다시 돌아 왔습니다. 좀 더 일찍 피아니스트 Jerome Lowenthal은 저자의 편집위원회 (1989)에 신청하여 런던 심포니 오케스트라와 함께 디스크에 녹음하기로 결정했습니다.
재미있는 사실
- 최초의 콘서트가 N. G. Rubinstein의 공연을 위해 특별히 작곡 된 것은 주목할만한 사실입니다. 그러나 그는 점수를 다소 복잡하게 부르고 그것을 거절했습니다. 이와 관련하여 차이 코프 스키는 헌신을 바로 잡아야했습니다. 첫째, 그는 그의 학생 S. Taneyev의 이름을 나타내었다. 그러나 그는 마음을 바꾸고 독일 피아니스트와 유명한 F. Liszt, G. von Bülow의 학생을 새겼다. 연구자들은 루빈스타인의 거절 이유가 점수의 복잡성이 아니라 작업의 혁신에있을 것으로 보인다고 지적했다.
- 차이코프스키는 자신의 콘서트에 대한 부정적인 리뷰를 만난 후 동료 인 Karl Klindworth에게 조언을 구했습니다. 그는 독일 피아니스트 인 G. von Bülow에게 주목할 것을 권고했다.
- 상트 페테르부르크 콘서트가 성공적으로 초연 된 이후, 차이코프스키는 인상 깊게 서둘러 헌정을 고치고 S. Taneyev라는 이름을지었습니다. 그러나 신중하게 반영한 후 그는 그것을 넘어서 첫 연기자 인 G. von Bülow의 머리 글자를 썼다.
- 첫 번째 콘서트는 여전히 국제 대회 결승전의 강제 프로그램에 포함됩니다. 차이코프스키 (1958 년 이후).
- 합계로는 첫 번째 콘서트의 세 가지 에디션이 있지만 가장 인기있는 콘서트는 작곡가가 사망 한 후 마지막 콘서트입니다. 저자의 판은 20 세기 말 피아니스트 Lazar Berman과 Y. Temirkanov가 진행 한 베를린 라디오 심포니 오케스트라와 함께 연주되었습니다.
- 차이코프스키는 해외 투어를하는 동안 작곡가가 지휘자 역할을 한 첫 번째 콘서트를해야했으며, 대중에게 너무나 사랑 받았습니다. 뉴욕의 카네기 홀 (Carnegie Hall)이 열렸을 때조차도이 작품은 Pyotr Ilyich의 지휘 아래 제시되었다.
- 이 작곡은 차이코프스키의 마지막 콘서트에서 오케스트라를 관리했던 곳에서 들리는 것이 궁금합니다. 피아노 부분은 미국 피아니스트 오스 데 오에 (Aus der Oe)가 연주했습니다. 첫 콘서트와 함께이 프로그램은 제 6 차 교향곡을 발표했습니다. 연구원은 이런 식으로 작곡가가 러시아 대중뿐만 아니라 그의 동시대 인들에게도 명령을 내렸다.
- S. Taneyev는 작곡을 러시아의 첫 번째 콘서트라고 불렀는데, 이것은 현실과 완전히 일치한다.
- Cui와 Laroche가 콘서트에 처음으로 알아 본 후, 거의 황폐 한 리뷰를 썼다는 것이 궁금합니다. N. 루빈스타인 (N. Rubinstein)의 작업을 수행 한 후에야 그들은 그들의 의견을 급격히 바꿨다. 잠시 후 비평가들은 작곡가에게 격찬을 보냈습니다.
- 차이코프스키는 피아니스트가 아니기 때문에 콘서트를 작곡 할 때 P.Pabst와 기술적 세부 사항을상의했다.
- 잘 알려진 피아니스트 Andrei Gavrilov는 콘서트의 초기 테마를 모르는 전 세계 사람을 만날 수 없다고 제안했습니다. 이 동기는 당연히 작곡가의 상징이라고 불립니다.
음악
이 콘서트의 음악 부분은 우크라이나 민속 음악에 기초를두고 있습니다. 첫 번째 부분은 화려한 테마 소개로 열립니다. 눈부신 놀림 속에서 승리와 힘을 표현하는 것은 특별한 것이 아닙니다. 그것은 삶의 찬송가에 의해 부름을받을 수 있습니다. 주요 부분은 거문고의 민속 음악 (거문고의 반주에 대한 노래)을 기반으로합니다. 이것은 직접적인 인용이 아니므로 차이 코프 스키는 곡의 일부만 사용했습니다. 원본은 슬픈 어투를 기반으로하지만 여기서 주제는 scherzo가됩니다. 첫 번째 부분은 가장 중요하며 전체주기의 특성을 결정합니다.
두 번째 부분은 완전히 다릅니다. 그것에서, 작곡자는 전통적인 느린 동작과 scherzo를 결합하려고했습니다 (나중에이 기술은 다른 작곡가에 의해 사용되었습니다). 이 부분에서, 차이 코프 스키는 민속 어조로 만들어진 아름답고 부드러운 초기 멜로디 인 프랑스 민요를 사용했습니다. Modest Petrovich에 따르면, 그들은 종종 어린 시절에 그것을 불렀습니다.
콘서트의 피날레는 대단히 밝습니다. 항상 대중의 관심을 끌었습니다. 여기서 작곡가는 우크라이나의 둥근 댄스 곡 "Come Out, Come Out, Ivanka"를 사용했습니다. Bülow조차도 자신의 편지에서 콘서트에서 대중이 결승전의 공연을 반복하도록 요구했다. 차이코프스키는 론도 소나타를 사용하여 독창적 인 방식으로 세 번째 파트의 형식을 취급합니다. 끝에는 엄숙한 코드가 있으며, 별도의 모티프로 만들어져 일찍 소리를냅니다.
연구자들은 교향곡과의 친밀감을 주목합니다. 소나타 - 교향곡주기의 모든 특징을 부여 받았기 때문에 당신은 정말로 이것을 주장 할 수 없습니다 - 그것은 다방면의 개념, 대조의 원리, 발달 된 형태, 밝고 개별적인 주제입니다.
첫 번째 콘서트는 다른 작곡가의 작업뿐만 아니라 모든 피아노 음악의 개발에도 큰 영향을 미쳤습니다. 현재이 작품은 차이코프스키에서 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 많은 유명한 피아니스트의 레퍼토리에 포함되어 있으며 국제 공연 콩쿠르에서 필수적인 곡이기도합니다. 모든 것이 아름답고, 화려하고 화려한 주제는 서정적이고 사려 깊다. 귀중한 돌과 같이 그들 각각은 빛나는 주인에 의해 정성스럽게 만들어진 많은 측면들로 반짝임을냅니다.
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