심포니 오케스트라 : 구성 및 개발.

심포니 오케스트라 : 구성 및 개발.

심포니 오케스트라를 들어 본 적이없는 사람을 상상하기는 어렵습니다. 그래서 무엇입니까? 오케스트라가 언제 나타나고 항상 이렇게 했습니까? 구성에 몇 개의 도구가 포함되어야하며 변경할 수 있습니까?

우선, 설명 사전을보십시오. 우리가 만나는 첫 번째 정의는 "학술 음악 공연을위한 음악가 그룹"입니다. 아마도, 오케스트라 같은 오히려 겸손하고 광범위한 정의는 오히려 수세기에 걸쳐 자체 법률과 명령으로 발전한 전체 국가이며 현명한 멘토 인 지휘자의 지배를받습니다. 오케스트라는 살아있는 유기체와 같다고 말할 수 있습니다. 오케스트라는 작품에서 가장 미묘한 음악 감정을 민감하게 잡아 내고 대중과 함께 매우 정확하고 교묘하게 상호 작용합니다. 이 질문들과 다른 질문들을 상세하게 대답하기 위해서는 역사를 언급 할 필요가있다.

약간의 역사

우선, "오케스트라"라는 단어는 오케스트라가 공연이 개최 된 극장 무대로 불리는 고대 그리스 시대로 거슬러 올라갑니다. 몇 세기 후이 단어는 이미 연예인을 수용하기 위해 극장 전제라고합니다. 나중에 그들은 음악 앙상블을 불러 오기 시작했다. 물론, 음악가 그룹은 항상 존재했습니다. 예를 들어, 역사에는 1 세기 경으로 거슬러 올라가는 언급이 있습니다. 팔레스타인 종교 축제에 관한 이야기. 이 사건을 묘사하는 "유대 고대 유물"의 역사가 I. Flavius는 트럼펫과 하프 연주자의 수가 같은 20,000 명의 가수가 참석했다. 이 놀라운 견해를 상상하기조차 어렵습니다.

교향악단 구성의 시작은 새로운 장르의 음악 인 오페라, 발레, 오라토리오의 시대에 XVI-XVII 세기뿐 아니라 음악에 새로운 동음 이의 고조파 창고가 형성됨을 의미합니다. 연구자들은 16 세기 말을 오케스트라에 즉시 포함 된 바이올린을 발명 할 때 전환점으로 삼았고 이전의 바이올린을 대신했습니다. 새로운 악기의 사운드와 기교는 나중에 전체 오케스트라 스타일을 정의합니다. 두 번째 경계는 관악기가 개선 된 XIX 세기의 끝으로 간주됩니다.

이번에는 오케스트라가 점차적으로 발전하여 감각적으로 음악의 새로운 방향과 장르를 따라 갔으며 XVIII 세기 말까지만 작곡이 수립되었습니다. 유명한 비엔나 고전 인 제이 하이든 (J. Haydn)과 모차르트 (W. Mozart)가 그들의 명화를 썼다는 그런 작곡이있었습니다. L. Beethoven의 독창성이있는 동안 "고전적"구성이 완전히 확립되었고, 낭만주의 시대에 프로그램 음악이 지배 할 때 오케스트라는 더욱 향상된 형식을 얻었으며 현악기는 확장되고 관악기가 추가되어 주요 그룹이 완성되었습니다.

심포니 오케스트라의 종류

고전적인 구성에는 현악기 (20 개 이하), 목 관악기 (2 개 피리, 2 개의 오보, 2 개의 바순) 및 황동이 2 개의 나팔 및 2 개의 (거의 4 개의) 혼의 형태로 포함됩니다.

대형 오케스트라는 최대 5 개의 파이프, 3 ~ 5 개의 트롬본, 최대 8 개의 뿔 및 튜바를 포함하는 구리 밴드로 크게 확장되었습니다. 목제 놋쇠 악대는 그들의 다양성을 포함하여 각 가족의 5 개의 계기로, 확장되었습니다. 현악기 그룹은 60 개의 악기로 늘릴 수 있으며, 팀파니 외에도 작고 큰 드럼, 심벌즈, 삼각형, 벨이 이미 포함 된 충격 그룹에도 동일하게 적용됩니다. 종종 하프, 피아노 및 하프시 코드를 사용했습니다.

도구를 바꿀 수 있습니까?

물론, 종종 컴포지션의 의도는 강화 된 색조 또는 새로운 페인트의 출현을 제공하고, 작곡가는 새로운 악기를 도입하여 구성을 증가 시키거나 감소시킵니다. 예를 들어 PI 전복을 인용하는 것으로 충분합니다. 차이코프스키의 "1812"는 장엄한 작품으로, 엄숙한 효과를위한 종소리, 피날레에서의 캐논 발리, 두 번째 관현악단 - 놋쇠도 추가되었습니다.

오케스트라는 단순히 "음악가 그룹"이 아닙니다. 모든 오르간은 중요한 역할을하는 복잡한 유기체이며 각 그룹에 특별한 역할이 할당 된 구성 요소입니다. 대중이 심포니 오케스트라가 연주하는 고전 음악의 걸작을 누릴 수 있도록.