아르헨티나 탱고 : 리듬으로 쓴 역사와 최고의 멜로디
옷에 검은 색과 빨간색 감마, 파트너의 시끄러운 눈과 몸의 근접 - 춤은 아직 시작되지 않았지만 벌써 마음이 더 빨리 뛰고 있습니다. 이 효과는 열정적이고 불 같은 탱고를 만들어냅니다. 이 장르의 역사는 뜻밖의 사실과 비밀로 가득합니다. 아프리카 인들은 춤의 기원에 대해 무엇을해야합니까? 왜 그는 파리의 오렌지와 관련이 있었습니까? 그리고 어떤 탱고 곡이 가장 인기있는 것으로 간주됩니까? 우리의 기사에서 이러한 질문에 대한 답변을 찾으십시오.
탱고 란 무엇입니까?
백과 사전으로 돌아 가면 질문에 대한 답은 매우 일방적입니다 : 탱고는 아르헨티나 댄스 파티입니다. 그러나 우리가 단어의 어원학을 깊이 파고 들면 흥미로운 사실들이 우리 앞에 드러납니다. 용어의 근원에는 여러 가지 버전이 있습니다.
아프리카의 동 아프리카에 위치한 탄자니아에서는 "탱가"라는 지역이 있습니다. 또한,이 말의 도움으로 아프리카 사람들은 폐쇄적이고 특별한 공간을 지정하는 데 사용되었습니다.
라틴어 언어 학자들은 용어가 라틴어 동사 인 tangere에 기반한다고 믿습니다. 프랑스어 동사 tangier는 비슷한 의미를 가지고 있습니다.
스페인어 옵션은 믿을 만하지 만 존재할 권리가 있습니다. 그 사람에 따르면, 그 말은 스페인 사람에게서 온다 - 어떤 악기를 연주한다.
탱고라고하면, 그것을 무시할 수 없습니다. 특징들. 춤 특징 :
빠른 리듬;
신체의 모든 부분이 관여하는 다양한 운동;
날카로운 전환, 대량;
파트너 간의 긴밀한 접촉으로 장르의 열정적 인 본질을 창조합니다.
탑 탱고
탱고 리듬으로 유명한 멜로디를 들으실 수 있습니다.
"Por una cabeza" 카를로스 가르델. 그의 이름이 "머리를 잃어 버린 것"으로 번역 된 멜로디는 1935 년에 쓰여졌다. 그러나 영화 <여자의 향기>에서 그 작곡가가 보편적 인 명성을 얻었습니다. 알 파치노 (Al Pacino)와 가브리엘 안와르 (Gabriel Anwar)가 바이올린을 흘려 버린 웅장한 춤은 매혹적이며 기억 속에 영원히 남아 있습니다.
"Por una cabeza"(듣기)
"Tabaker" Goran Bregovic. 이 멜로디는 음악가의 모든 작곡 중에서 가장 유명한 것으로 간주되며, 다양한 음악 작품으로 유명한 작품이되었습니다. 가사는 감동적이고 감각적 인 단어를 찾을 수 있었던 폴란드 가수 카야 (Kaya)가 쓴 것입니다.
"Tabaker"(듣기)
"Espuma de Champagne" 호세 마리아 드 루시 치. 아주 잘,이 곡은 소비에트 시민들에게는 익숙합니다. 사실 "샴페인 스프레이"라는 이름은 더 친숙합니다. 이 작곡의 앨범은 1937 년 소련에서 출현하여 대중의 사랑을 얻었다. 불행히도 멜로디의 저자에 대해서는 거의 알려지지 않았습니다. 호세 마리아는 아르헨티나에서 살면서 일했다. 그의 인생 전체는 음악과 관련이있었습니다. 그는 처음에는 학교에서 가르치고 오케스트라를 이끌었습니다. "Espuma de Champagne"그는 1935 년에 썼다. 이것은 저자의 유일한 알려진 멜로디입니다.
"Champagne splashes"(듣기)
"La cumparsita" 제라르도 에르난 마토스 로드리게스. 이 구성은 첫 번째 코드에서 인식됩니다. 작곡 당시의 저자는 19 세에 불과했으며 전문 음악과는 아무런 관련이 없습니다. 제라르도 에르난 (Gerardo Hernan)은 외교관이 될 준비를하고있었습니다. 그리고 탱고는 세계적으로 유명한 우루과이 출신의 취미였습니다.
"La cumparsita"(듣기)
"헤르 난도의 은신처" Jerry Ross와 Richard Adler. Tango는 영화 및 TV 프로그램으로 유명합니다. 멜로디는 1954 년에 쓰여졌지만 여전히 관련성을 잃지 않습니다.
"Hernando의 은신처"(듣기)
탱고 역사
1857, 부에노스 아이레스. 높은 희망을 지닌 철도 건설이 본격화되었습니다. 철도에서 지역 농산물 수출 계획. 사실, 필요한 양의 원료를 제공하기위한 노동은 충분하지 않았습니다. 그래서 부에노스 아이레스는 수많은 이민자들에게 문을 열었습니다. 이탈리아 사람, 스페인 사람, 독일 사람, 폴란드 사람, 아프리카 사람 및 다른 국적은 탱고의 출현을 가능하게 한 라틴 아메리카의 부유 한 항구 도시를 범람했다.
역사가들은 여전히 논쟁한다.이 열렬한 춤이 언제 어디서 시작되었는지. 이것에 대한 정확한 정보는 없습니다. 그러나 대다수에 따르면 첫 번째 탱고는 모든 줄무늬 이민자 인 가난한 인구층에서 춤을 추기 시작했습니다. 그들은 항구 구역과 도시 외곽에 살았는데, 범죄와 빈곤이 치러졌습니다.
유럽을 방문함으로써 점령 된 거리는 빈민굴과 같았습니다. 지방 도살장의 악취로 가득 찬 거리를 따라 가난한 죄수, 빈곤 한 예술가, 병사 및 협박자가있었습니다. 그들은 음악이 다양한 악기의 소리에서 짜여진 초라한 술집과 매음굴에서 시간을 보냈습니다. 그것은 탱고였습니다.
처음에는 춤이 남성에 의해 독점적으로 수행되었습니다. 여자는 그에게 허락되지 않았다. 한편으로는 사기꾼들이 서로 앞에서 서로 마주 보았습니다. 그들은 단지 춤을 배웠습니다. 어떤 열정과 연설에 대해서도 가지 않았습니다.
나중에 음악이 아코디언의 소리로 가득 차면, 쉬운 미덕의 소녀들이 춤에 매료되기 시작했습니다. 여기에서 탱고를 수행하기위한 전통적인 여성 의상이 있습니다 : 허벅지를 따라 도발적으로 자르는 좁은 옷, 메쉬 스타킹 및 바지. 남성 댄서들은 더 적당하게 옷을 입었습니다. 의상은 느슨한 느낌이었고 머리카락은 부드럽게 빗 었으며 좁은 가장자리가있는 모자로 덮여있었습니다. 지역 주민들은 특히 매음굴에 모여 다음 글래스를 건너 뛰고 작은 하모니카 인 bandoneon의 소리에 대한 열정적 인 춤에 감탄했습니다.
가장 높은 곳에서는 탱고가 기분이 좋지 않았습니다. 이것은 춤의 기원을 고려할 때 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 그 모든 것이 1912 년에 바뀌었다. 그런 다음 보편적 인 참정권에 관한 법이 통과되어 가난한 사람들을 동등하게 만들고 부에노스 아이레스의 개발 된 지역에 부유 한 탱고가 침투하기 시작하여 춤 동작에 대한 제한을 제거했습니다.
뉴욕, 파리, 베를린, 런던 - 탱고가 자신있게 세계를 정복했습니다. 특히 프랑스 수도에서 장르의 역사를 나타냅니다. 라틴 아메리카 문화에 대한 열정은 그들 자신의 유럽인 탱고의 출현을 가져 왔습니다. 프랑스의 안무가들은 즐거움이 아니라 스스로의 표준을 세우는 움직임과 음악 반주 스타일을 변화 시켰습니다. 춤을 따서 명명 된 특별한 옷 라인을 개발할 필요가 있었지만, 여성들이 무성한 드레스에서 날카로운 움직임을 수행하는 것은 불편했습니다.
그러나 모든 것이 그렇게 장밋빛이 아니 었습니다. 파리 주교들은 파스 처형 중 파트너를 너무 가깝게 눌러 탱고의 "춤추는 춤"을 불렀다. 언론은 또한 탱고와 독일 제국주의를 비교하면서 부정적으로 언급했다. 1930 년 아르헨티나에서는 그 위험이있는 지배 엘리트의 맹공격도있었습니다. 그래서 장르의 쇠퇴를 시작했다.
마리아 니에 베스 (Maria Nieves)와 후안 카를로스 코프스 (Juan Carlos Copes), 무대 파트너 및 전 배우자는 자신이 좋아하는 댄스의 "죽음"을 참기를 원하지 않았습니다. 1983 년 그들은 처음 파리를 정복 한 뮤지컬 "탱고 아르헨 티노"와 나중에 브로드 웨이를 연출했다. 이것은 탱고에 대한 새로운 관심을 촉발 시켰습니다.
현재 춤의 인기는 사라지지 않습니다. 수많은 학교와 스튜디오에서 라틴 아메리카 파를 가르치고, 대회를 주선하며 단순히 두 사람의 움직임의 아름다움을 즐깁니다. 어떻게 탱고의 역사가 계속 될지 아무도 모릅니다. 그것은 중요하지 않습니다. 그는 이미 전세계 수백만 명의 팬들을 사랑합니다.
탱고의 원조로 간주되는 춤은 무엇입니까?
대답이 여전히 요구되는 수수께끼. 장르의 기원은 다음과 같이 추적 할 수 있습니다.
속도가 매우 가깝고 쿠바 하바네라.
스페인어 counterdance;
Candombe는 라틴 아메리카로 이주했을 때 흑인들에 의해 춤을 추었습니다.
길거리 노래에서부터 춤을 추는 크리올 (creole)
mazurka, 폴란드 인들에게 인기가있다.
탱고는 하나의 믿을 수 없을만큼 아름다운 춤으로 합쳐진 문화적 전통의 혼합물입니다.
재미있는 사실
- 유럽에 탄고를 가져 오는 첫 번째 시도는 20 세기 초반으로 거슬러 올라갑니다. 그러나 춤의 보급은 실패했다. "탱고 (Tango)"라고 불리는 전염병은 라틴 아메리카 스타일의 열정이 담긴 영화 "The Four Horsemen of the Apocalypse"덕분에 1921 년 경에 구세 (Old World)를 휩쓸 었습니다.
- 탱고에서는 파리의 몽드뿐만 아니라 미친 듯이 갔다. 그는 댄스에서 신체를 강화하고 운동의 조화를 기르는 기회를 보았던 의사의 승인을받을 만했습니다.
- 1990 년 부에노스 아이레스에서 탄고 국립 아카데미 (National Academy of Tango)가 열렸습니다.이 임무는 국가의 문화적 가치로 춤을 보존하는 것이 었습니다. 6 년 후, 탱고의 국적 상태를 부여하는 법률이 통과되었습니다.
- Chacarita Cemetery는 탱고 팬들에게 중요한 장소입니다. 이 추세의 역사에서 가장 유명한 인물이 이곳에 묻혀 있습니다. 주인공은 수백만 명의 라틴 아메리카 인들의 우상 인 가수 카를로스 가르 델 (Carlos Gardel)입니다. 탱고의 발달에있어서의 그의 역할은 유네스코가 그 목소리를 문화적 자산이라고 선언했을만큼 대단합니다. 공동 묘지에 도착하면, Gardel의 팬들은 반드시 그의 청동 물품의 손에 든 담배를 비 춥니 다. 이것은 싱어 추종자들의 풍습입니다.
1899 년에 스페인어 단어 사전이 발표되어 탱고는 흑인의 축하와 춤으로 지정되었습니다. 1925 년의 복각 판에서이 단어의 의미는 스페인의 고등 사회의 무용으로 확대되었습니다.
한 유명한 프랑스 디자이너는 자신의 나라에서 탱고의 인기를 자신의 장점으로 사용했습니다. 사실 그가 오랫동안 청구되지 않은 오렌지 원단이었습니다. 그는 춤을 기리기 위해 그늘을 지명하기로 결심했으며 문자 그대로 며칠 만에 모든 재료를 팔았습니다. 나는 심지어 추가 배치를 주문해야했다.
러시아 제국의 공교육을 담당 한 러시아 정치인 레브 아리스토도비츠 카소 (Lev Aristidovich Kasso)는 탱고에 반대했다. 그의 편에서 나온 몇몇 말은 사라지지 않았다. 장관은 음란 한 춤의 이름을 큰 소리로 언급하는 것을 금지 한 학교 지구를 중심으로 회람을 보냈습니다.
탱고 및 영화와 호환되는 것들? 전체 영화 "프리다", "스미스 씨와 부인", "여자의 향기", "춤을 추자"등으로 충분히 납득할 수 있습니다.
아르헨티나 또는 우루과이?
탱고의 기원 국에 대한 열띤 논쟁은 사라지지 않습니다. 사실은 리오 데 라 플라 타 (Rio de la Plata) 기슭에서 시작된 춤입니다. 그것은 우루과이와 아르헨티나, 특히 부에노스 아이레스의 영토를 통합합니다. 두 사람이 연합 한이 문화 공간에 탄고가 생겨났습니다. 따라서 모든 분쟁은 근거가 없습니다.
탱고의 유형과 스타일
끝없이 열거 될 수 있습니다. 전 세계로 퍼져 나 가면서 방향은 특정 지역 문화의 특징을 흡수했습니다. 따라서, 유명한 프랑스어, 영어, 핀란드어 및 기타 장르의 유형. 우리는 아르헨티나 탱고의 스타일에 집중할 것입니다.
Liso는 기본 단계를 기반으로하기 때문에 춤의 가장 단순한 변형 중 하나입니다. 어려운 움직임은 사용되지 않습니다.
누에 보 (Nuevo)는 우아한 자세의 아름다운 조합으로 모든 종류의 다리가 꼬여 있습니다. 스타일은 젊은 사람들의 혁신으로 간주되므로 댄스에서 고유 한 움직임과 끊임없는 탐색으로 가득 차 있습니다.
판타지는 독창적으로 쇼 프로덕션에서 공연됩니다. 그는 대본과 스토리에 따라 설정된 일부 괴상한 인물의주의를 끈다. 본질적으로 판타지는 춤을 통해 전하는 연극입니다.
Kanyang은 고대 기원으로 유명합니다. 그것의 발생의 시간은 1870 년에 기인한다. 다양성에는 복잡한 안무 및 아프리카 문화에서 가지고 간 성분이있다.
현대 살롱 - 탱고의 세계에서 고전. 작풍은 지난 세기의 40s에서 퍼지고 측정 된 운동, 그들의 성과의 정밀도 및 우아로 공중에게주의를 끌었다.
탱고 란 무엇입니까? 그냥 춤? 아니요 탱고는 생생한 감정과 인상으로 가득한 삶 자체입니다. 그것은 사랑과 갈망, 절망과 욕망, 열정과 희망을 결합했습니다. 이것은 춤을 진실로 생생하게합니다.
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