우리 나라의 음악 문화에서 러시아 민속 악기는 특별한 장소를 차지합니다.
여기에는 솜털 같은 슬픔과 춤 발랄한 멜로디, 숟가락과 딸랑이의 시끄러운 재미, 젤리의 빈약 한 피어싱, 그리고 물론 러시아 사람들의 음악적 초상의 모든 뉘앙스를 흡수하는 가장 부유 한 바얀 팔레트가 있습니다.
분류 문제
K. Sachs와 E. Hornbostel이 20 세기 초반에 개발 한 잘 알려진 분류의 기초는 소리의 근원이며 소리 추출의 방법입니다. 이 체계에 따르면, 그것은 4 개의 그룹과 러시아의 민속 악기로 나눌 수 있습니다 :
- 이디오피아 (자기 소리) : 거의 모든 드럼은 딸랑이, 루블, 스푼, 장작 (일종의 실로폰)입니다.
- membranophones (음원 - 인장 멤브레인) : 탬버린, 구삭;
- 코도 포네 (끈) : domra, balalaika, 하프, 7 끈 기타;
- 비행기 (관악기, 기타 악기, 소리의 원천이 공기극 인 곳) : 경적, 파이프, sniffles, pyzhatka, 파이프, zaleika, Kugikly (kovikly); 하모니카 및 버튼 아코디언과 같은 무료 항공기도 포함됩니다.
처음 엔 어땠어?
많은 무명의 뮤지션들이 고대의 박람회, 민속 축제, 결혼식에서 사람들을 즐겁게했습니다. guslar의 기술은 Boyan, Sadko, Solovey Budimirovich (Sadko와 Solovey Budimirovich는 Novgorod 서사시의 영웅), Dobrynya Nikitich (키예프 서사시의 영웅)와 같은 연대기와 서사시 캐릭터에 기인합니다. 러시아의 민속 악기의 필수 불가결 한 특성은 Swirians, guslars 및 tale men이 동행 한 뷔페에있었습니다.
XIX 세기에는 민간 악기를 배우는 법에 대한 첫 번째 매뉴얼이 있습니다. Virtuoso 연예인 인기를 끌고있다 : I.E. Handoshkin, N.V. Lavrov, V.I. Radivilov, B.S. Troyanovsky, 아코디언 Ya.F. Orlansky-Titarenko, P.E. 넵 스키.
민속 악기가 있었고, 오케스트라가되었습니다!
19 세기 말에 러시아 민속 악기의 오케스트라를 만들 겠다는 생각이 이미 형성되었습니다. 그것은 모두 1888 년에 발랄라이카 (Balalaika) 바실리 바실리 비치 (Vasily Vasilyevich Andreyev)가 주최 한 "발랄라이카 팬 머그잔 (Balalaika Fans Mug)"으로 시작되었습니다. 다양한 크기와 음색의 악기가 앙상블을 위해 특별 제작되었습니다. 1896 년에 gusli와 domras 그룹이 보충 한이 그룹에 기초하여 최초의 본격적인 러시아 오케스트라가 창안되었습니다.
다른 사람들은 그를 따라 갔다. 1919 년에 이미 소련 러시아에서, B.S. Troyanovsky와 PI Alekseev는 미래의 Osipov Orchestra를 창안했습니다.
도구 적 구성 또한 다양하고 점차 확대되었다. 현재 러시아 악기의 오케스트라에는 balalaikas 그룹, domras 그룹, 버튼 아코디언, gusli, 타악기 및 황동 (때로는 민속 오보에, 플루트 및 클라리넷 및 클래식 교향악단의 기타 악기와 가깝게 포함됨)이 포함됩니다.
민속 악기의 오케스트라 레퍼토리는 대개 러시아의 민요 선율, 그러한 오케스트라를 위해 특별히 작곡 된 작품 및 고전 작품의 편곡으로 구성됩니다. 민요 선율에서 사람들은 "달을 빛납니다"매우 사랑합니다. 잘 들어라. 여기있다 :
요즘 음악은 비 국가적으로 변해가고 있지만 러시아에서는 여전히 민속 음악과 러시아 악기에 관심이있어 공연 전통이 유지되고 발전되고 있습니다.
디저트를 위해 오늘 우리는 당신을위한 또 다른 음악 선물을 준비했습니다. 비틀즈의 유명한 히트 곡은 러시아 민속 악기의 오케스트라를 추측 할 수있을 것입니다.
디저트 후에도 휴식을 취하기 위해 호기심이 많고 십자말 풀이를 좋아하는 사람들을 위해 선물이 저장됩니다 - "러시아 민속 악기"
저자 - Svetlana Subbotina
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