음악에 관한 이야기는 무엇입니까?
음악은 우리 삶의 일부입니다. 그것 없이는 우리의 삶은 지루하고 단조롭다. 우리는 비록 우리가 그것을 느끼지 않는다 할지라도 항상 우리와 함께합니다. 왜 이런 일이 일어나는 걸까요? 것은 음악이 닫힌 마술 상자와 같다는 것입니다. 음악, 특히 클래식을 듣는 법을 배우려면 상자에있는 마법 키를 가져와야합니다.
우리가 슬퍼 할 때 음악이 힘을 얻을 수 있습니다. 그녀는 사람의 기쁨과 슬픔을 나누고 그를 더 친절하고 좋게 만듭니다. 음악은 사람의 전망, 삶에 대한 그의 태도를 바꿀 수 있습니다. 그것은 사람이 삶의 의미에 대해 생각하게하고, 모든 가치를 검토하고 올바른 우선 순위를 설정할 수있게합니다. 음악은 우리에게 무엇을 말해 줍니까?
노르웨이의 작곡가 인 에드워드 그레그 (Edvard Grieg)는 단어는 음악이 필요하다고 말했지만 음악은 아무것도 필요하지 않습니다. 음악은 마법의 요정처럼 단어없이 분위기, 성격, 경험을 전달하고 자연의 그림을 그릴 수 있습니다.
음악은 수수께끼 자체를 유지하고 남자는 그들을 해결하려고합니다. 그러나 사실 모든 사람이 자신의 방식으로 음악을 인식합니다. 음악을 듣는 사람은 숲속에서 스스로를보고 향기를들이 마시고 그 매력을 즐깁니다. 다른 하나는 서핑의 탁월한 사운드입니다. Claude Debussy가 Moonlight를 듣는 동안 작곡가가 의도 한대로 모두가 아름다운 밤하늘에 음력 디스크를 제공하지는 않습니다.
요한 슈트라우스의 왈츠 "비엔나 숲의 이야기"는 숲과 아무 관련이 없습니다. 작곡가는이 왈츠에 다른 이름을 붙일 수 있었지만 그것이 어떻게 불려지더라도 훌륭한 작곡가가 쓴 아름다운 왈츠 일뿐입니다. 여기에는 이야기가 없으며 모든 음악은 일부 그림의 설명을 기반으로합니다. 이 왈츠를 듣고 우리는이 그림의 생각을 파악하려고 노력하고 있습니다. 누군가 숲속에있는 요염한 밤을 대표하며, 누군가는 일출을 봅니다.
Modest Petrovich Mussorgsky는 재능있는 작품 "그림을 한 전시회"를 만들었습니다. 작곡가는이 피아노 작품을 친구 인 작가 Victor Hartmann을 통해 썼습니다. 그는 박물관에서 본 그림을 묘사하려고했습니다.
닭에 관한 사진 "무슈 칙칙한 발레의 발레"에 대한 그림, 솜털 같은 덩어리로 울부 짖는 소리로 표현 된 무소그스키. 잔디밭에서 놀고있는 아이들의 그림에서, 작곡가는 음악으로 아이들의 목소리를 모방했고, 그는 그것을했습니다. 다음 그림의 큰 화음 "Bogatyr Gate"는 게이트를지지하는 청중의 상상력에 무거운 기둥을 쉽게 끌어 당깁니다.
하지만 작곡가가 음악으로 무엇을 말하고 싶어하는지, 왜 그녀가 무슨 말을하는지 압니다. 우리는 성문을 생각하며, 그 연극이 그렇게 불리우면 넓은 강을 생각할 수도 있습니다. 사진은 음악 자체를 보완하기 만하면 강, 숲, 바람 또는 바다를 표현할 필요가 없습니다.
클래식 음악의 주요 속성은 사람의 감정을 전달한다는 것입니다. 고통, 절망, 기쁨, 두려움, 흥분, 사랑 등이 될 수 있습니다. 클래식 음악을 통해 청취자는 작품을 작곡하는 동안 자신이 경험했던 강한 감정을 경험할 수 있습니다. 음악은 우리가 듣는 동안 경험하는 느낌을 정확하게 의미합니다.
그러나 감정은 다양하며 각자 우리가 이름을 고를 수는 없습니다. 기쁨, 슬픔이 있지만, 우리가 말로 전달할 수없는 깊은 감정이 있습니다. 그런 다음 음악은 구출에 이르며, 경이로움을 일으켜 전달합니다.
그렇다면 음악이란 무엇입니까? 그녀는 인간의 감정에 대해 이야기합니다. 한 곡의 음악을 듣는 동안 한 사람은 강한 감정을 갖고 한 곡은 불안감을, 다른 하나는 평화와 평온의 느낌을줍니다. 감정 표현, 음악은 사람의 상호 감정을 유발합니다. 음악 그 자체에서 음악의 의미.
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