프란시스 프랭크

"그의 음악은 너무 솔직하여 그는 곧 그의 목표에 달한다."동시대 음악인들은 유명한 음악인 Six의 멤버로서 음악사에서 더 잘 알려져있는 프랑스 작곡가 Francis Poulenc의 작품에 대해 말했다. 엄청난 매력, 친절 함, 성실함, 미묘한 유머 감각을 지니고있는 직접적이고 독창적 인 재능을 가진 참가자 중 막내였던 그는 창조적 인 성격의 많은 사람들이 그와의 우정을 찾고있는 존경과 권위를 얻었습니다. 클래식 음악뿐 아니라 현대 음악뿐만 아니라 자연 멜로디 선물의 매혹적인 힘과 결합 된 작곡가의다면적인 작업 덕분에 프란시스 프 랑크의 음악은 프랑스뿐 아니라 전 세계에서 오랫동안 성공을 거두었습니다.

우리 페이지의 작곡가에 대한 프란시스 프랭크 (Francis Poulenc)의 간단한 전기와 많은 흥미로운 사실을 읽으십시오.

Poulenc의 짧은 전기

Francis Jean Marcel -이 이름은 1899 년 1 월 7 일 파리의 중심부에서 태어난 소년에게 프랑스의 풍성한 제조 회사 인 Emile Poulenc의 가족에게 주어졌습니다. 아이는 예술을 크게 존경하는 분위기 속에서 자랐다. 지니 (Jeannie)라는 이름의 그의 어머니는 훌륭한 피아노 주인이었으며 자녀들에게 음악의 맛과 사랑을 심어 주려고했습니다. 이 집들은 모차르트, 베토벤, 쇼팽, 슈베르트, 그 리그와 같은 훌륭한 고전 작품을 종종 연주했습니다. 또한, 미래 작곡가의 창립에 중대한 영향을 미쳤던 프란시스가 7 세부터 참여하기 시작한 연극이있었습니다. 그 소년은 오페라 만화의 공연에서 다소 생생한 인상을 받았다.

프란시스는 8 세에 음악 교육을 시작했으며, 피아노를 연주 한 이후로 그에게 큰 즐거움을 선사했다. 젊은 음악가는 새로운 작품을 시트에서 읽는 것을 선호했지만 조만간 무언가를 직접 써 보려고합니다. Poulenc의 전기에 따르면, 1910 년에 홍수로 인해 프란시스 가문은 일시적으로 파리를 떠나 퐁텐로에 옮겨야했습니다. 그곳에서 젊은 음악가는 F. Schubert의 "Winter Way"행사에서 얻은 새로운 작품에 대한 지식에 대한 끊임없는 갈증 속에서 - 음악가가되기 위해 Francis가 결정할 때 핵심적인 역할을 한 보컬주기.

그러나 청년의 욕망은 학사 학위를 얻기 위해 파리 최고의 유학원 중 한 곳에서 청년을 확인한 아버지의 의도와 일치하지 않았습니다. 큰 어려움을 겪은 소년은 학교에서 가르치는 과목에 많은 관심을 보이지 않았기 때문에 훈련을 마스터했지만 피아노를 자유롭게 사용하고 16 세에 마침내 목표를 설정했습니다. 처음에는 Poulenc가 매우 운이 좋았습니다. 뛰어난 피아니스트 인 Ricardo Vinyes가 미래 작곡가의 발전에 큰 영향을주었습니다. 교사는 학생의 숙달뿐만 아니라 그의 작곡에 도움을 주었으며 나중에 에릭 사티 (Eric Sati)와 조르쥬 오리크 (Georges Orik)도 소개했다.

초라한 젊음과 창조적 인 길의 시작

1914 년 여름, 제 1 차 세계 대전이 시작되었습니다. 1916 년에 동원 된 17 세의 풀 랑크 (Poulenc)는 군대의 운명을 피하지 못했습니다. 처음에 그는 파리에 남아 있었고, 그 후 Vincennes 근교에서 대공 방어막으로 옮겨졌고 나중에 Saint-Martin 섬으로 옮겨졌습니다. 여기서도 프란시스는 자신이 좋아하는 활동을 잊지 않고, 4 개의 손에 소나타 인 Continuous Movements와 3 개의 Pastorals를 작곡하는 데 도움이되는 오래된 피아노를 발견했습니다.

거의 같은시기에, 1917 년 말에 처음으로 성공한 바리톤 작품 인 흑인 랩소디의 등장이 시작되었습니다. 그리고 그 다음날 초연 이후, 파리 전체 뮤지션은 새롭게 재능있는 젊은 작곡가에 대해 이야기했습니다. 1919 년 여름부터 1921 년 가을까지 Poulenc는 수도에 위치한 항공부에서 근무했습니다. 파리에서 그는 E. Sote가 지원하는 젊은 작곡가의 작품이 연주되는 콘서트에 적극적으로 참여하여 당시의 문화 환경에서 유 별나게 인기가되었습니다. 이 콘서트가 끝나고 Darius Millau, Arthur Onegger, Germain Tyfer, Louis Durey, Georges Aurik, Francis Poulenc 등 유명 Sixes 출생이 선언되었습니다. 이 협회는 새로운 유행 추세를 나타내는 독립적 인 미적 공동체로 인식되기 시작했습니다. 1920 년에 Poulenc를 활발하게 작곡하면서 3 색 모음과 5 곡의 즉흥곡을 작곡했으며 1921 년에는 "Walks"라는 제목의 피아노 곡과 "Incomprehensible gendarme"이라는 코미디 버프를 썼습니다.

동시에, 군대에서 철수 한 후 Francis는 파리에서 최고의 작곡가 인 Charles Köcklen이 Poulenc에서 작곡가의 기술을 연마하는 데 큰 도움이되는 조화와 대립의 분야에서 이론 지식을 향상시키는 데 진력하기로 결정합니다.

1923 년, 작곡가는 연극 인물 S.P. Dyagilev는 Poulenc의 창조적 인 개성과 스타일을 이미 분명히 추적 한 발레 "Lani"를 작곡하기위한 "Russian Seasons"를 제작했습니다. 공연의 초연은 1924 년 1 월 초 몬테카를로에서 성공적으로 개최되었으며, 거의 6 개월 후 파리에서 개최되었습니다. 피아노, 오보에, 바순을위한 트리오, "목가적 인", "피아노 Novelletes", "피아노, 오보에와 바순을위한 트리오", XVII 세기의 익명의 작가가시에 "피아노 데 Ronsard,"해피 송 "시인의 작곡가의 거의 동일한 창조 기간에"노래 " "Harpsichord"와 "Rural"콘서트가 있으며, 나중에 Poulenc의 펜, 발레 "The Morning Star"와 세속적 인 칸타타 "The Ball Masquerade"가 Poulenc의 펜에서 Anna De Noy의 순서대로 나옵니다.

다시 전쟁

1930 년대 중반, 파시스트의 위협이 유럽에 걸렸을 때, 프랑스에서는 반 (反) 파시즘 적 전투기가 대중 앞을 만들었고 진보적 인 예술적 지식인은 대중 음악 연합 (Aeropultical Musical Federation)이라는 조직으로 통합되었습니다. 프란시스 프 랑크 (Francis Poulenc)는 파티에 가담하지 않았지만, "가뭄", 오르간 협주곡 ","블랙 로카 마 두르 노트르담에 대한 이야기 ​​","미사 "등이 시대의 작곡가의 작품들은 특별한 드라마로 가득 차있다. 프랑스는 독일에 대한 히틀러 부대의 공격에 대응하여 독일과의 전쟁을 선포했기 때문에 1940 년 6 월까지 독일 군대를 창설하여 휴전 협정이 선포 될 때까지 독일 전체가 프랑스를 점령했다. 가을 전까지는 보르도에 사촌들과 함께 새로운 작품으로 첼로 소나타와 일련의 어린이 피아노 작품 "Babar 's Elephant"를 선보였으며 10 월에 그는 노이스 (Noisay) 마을의 시골집으로 돌아와 "모범적 인 동물" 그 음모는 1942 년 8 월 파리 국립 오페라 극장에서 초연 한 Jean La Fontaine의 이야기를 토대로 한 것입니다.

중세 도시 로카 마 두르 (Rocamadour)의 신전을 순례하며 1943 년 여름, 보울 류 쉬르 도르도 뉴 (Poillenc)는 산업 정권 인 cantata Human Face에 항의하는 아이디어를 얻은 후 불법적으로 출판하여 프랑스어로 발표합니다. 독일 침략자들로부터 해방의 날 선물. 1944 년 봄, 작곡가는 그의 집 Noisay로 돌아 갔고, 프랑스의 전위 예술 시인 인 Guillaume Apollinaire의 무의식적 인 쾌활한 작업으로 오페라 - 버프 유방암 Tiresia에서 작업을 시작했습니다. 오페라는 1945 년 국립 오페라 극장에서 상영되었지만 2 년 만에 초연되었다. 40 년대 중반부터 Poulenc의 창의적인 활동은 약화되지 않았습니다. 보컬 사이클 "Calligrams"(G. Apollinaire의 구절)와 아카펠라의 합창단 "Assisi의 4 대 작은기도" .

미국 여행

푸울 렌의 전기에 따르면 1948 년 가을, 프란시스는 보컬 바리톤 인 피에르 버 랙크 (Pierre Bernack)와 함께 미국 최초의 콘서트 투어를 시작했으며 푸울 렌의 음악은 자주 연주 되었기 때문에 인기가있었습니다. 이 투어는 2 개월 동안 계속되었고,이 나라의 여러 도시를 둘러 쌌습니다. 작곡가는 뉴욕의 유명한 카네기 홀 (Carnegie Hall New York)에서 공연하기에 충분했으며, 보스턴 심포니 오케스트라 (Boston Symphony Orchestra)가 시골 음악회를 개최했습니다. 미국으로의 여행은 Poulenok에 많은 인상을 남겼습니다. 여기서 그는 젊음의 친구 인 Vanda Landovsky를 만났고 뛰어난 피아니스트 블라디미르 호로위츠의 연극을 듣고 이고르 스트라빈스키그는 완벽한 천재로 여겨졌다. 1949 년 1 월 파리로 돌아와 작곡가는 즉시 보스톤 심포니 오케스트라 단장의 피아노 협주곡을 작곡하기 시작했습니다. 이 작품의 첫 공연은 1950 년 초 미국의 반복 된 투어에서 보스턴에서 열렸습니다.

창의적 경로의 마지막 단계

50 년대에 Poulenc는 자신의 가장 친한 친구를 하나씩 잃습니다. 그 때문에 그의 창조적 인 방향이 크게 바뀌 었습니다. 작곡가는 철학적 인 반향과 인간 경험을 탐구합니다. 예를 들어, "Stabat mater"라는 작품이 있는데, Francis는 그의 친구 인 재능있는 예술가 인 Christian Berar의 기억에 전념했습니다. 미국, 캐나다, 이태리를 여행 한 1953 년, 프랑스 작가 인 조르쥬 베르가 노스 (Georges Bernanos)의 시조 작품을 바탕으로 한 "Carmelites의 대화"라는 오페라 작품을 시작했습니다. 1957 년 1 월 말 밀라노의 라 스칼라 극장에서 큰 성공을 거둔 공연의 초연이있었습니다. 인생의 마지막 몇 년 동안 프란시스는 계속해서 집중적으로 연구하고 있습니다. 이시기의 그의 작품 중 가장 중요한 것은 작곡가가 인간 감정의 전체 비극을 사실적으로 보여준 위대한 작품 인 Jeanne Caquto의 연극 이후에 쓰여진 단편 오페라 "The Human Voice"입니다. 1963 년 초, 네덜란드로 돌아온 또 다른 콘서트 투어를 마친 후 집으로 돌아온 프란시스는 친구들에게 전화를 걸어 조금은 기분이 좋지 않아서 만날 수 없다고 말했습니다. 그것은 1 월 30 일 아침에 일어 났고, 작곡가는 같은 오후가되지 않았고, 그의 마음은 갑자기 멈췄다.

Francis Poulenc에 대한 흥미로운 사실들

• 그의 첫 번째 악기 - 작은 장난감 피아노 - Francis는 2 세의 나이에 선물로 받았다. 아직도 그다지 잘 표현할 수없는 소년은 그 아이를 "my before, re, mi"라고 부르며 상점의 다채로운 광고 팜플렛을 배치하고 모든 사람들에게 이것이 그가 연주하는 노트임을 설명했다.
• 좋은 피아니스트 인 프란시스의 어머니는 4 살 때 소년과 음악을 공부하기 시작했습니다. 아이의 특별한 능력을 일컬을 수는 없지만, 5 세 때 그는 이미 악기에서 뭔가를 연주 할 수있었습니다.

• 그의 어머니 프란시스 (Francis)의 공연에서 끊임없이 들려 온 위대한 작곡가들의 작품에서 자라면서이 소년은 V.A.의 음악을 듣고 특별한 감정을 느꼈습니다. 모짜르트, 그리고 어린 시절의 이러한 인상은 Poulenc에서 평생 동안 보존했습니다.
• 어느 날 어린 시절, 파리 근처에있는 시골집에서 부모님과 함께 여름 휴가를 보냈습니다. Poulenc는 실수로 다리우스 미요 (Darius Millau)를 만났습니다. 프란시스는 당시 유명한 작곡가의 싸인을 요구했지만 거절당했습니다. 몇 년 후 그들은 좋은 친구가되었고 유명한 창조 협회 "Six"의 멤버가되었습니다.
• Poulenc의 전기에서 작곡가는 특별한 음악 교육 기관에서 공부하지 않았다는 것을 알 수 있습니다. 그의 모든 교육은 피아노에 대해 개인 교습으로 구성되어 있었으며, 작곡도 시작되었습니다.
• 흑인 랩소디 (Poulenc)는 18 세의 Poulenc가 썼으며, 창조적 인 지식인 (intelligentsia)의 저녁 중 한 곳에서 성공적으로 공연되었다. 대중의 인식에서 영감을 얻은 Francis는 작곡 연습에 진지하게 참여하기로 결정했습니다. 이론 지식을 보충하기 위해 그는 유명한 작곡가이자 지휘자 인 폴 안투아 비다 (Paul Antuau Vidal)에게 의아해했습니다. 비달은 흑인 랩소디의 첫 번째 술집을보고 매우 분개하여 청년을 저주하고 도망 쳤다.

• 1922 년, 미국의 지인의 요청에 따라, Poulenc는 하버드 대학의 학생들에게 합창 작품을 기획하기로되어있었습니다. 작곡가는 기꺼이 그 주문을 받아 들였고 부지런히 17 세의이 가사 Bachic 찬송가를 선택하여 그의 사형 집행을 받았다. 프란시스가 "술을 마시는 노래"라는 작품이 완성되었을 때, 풀랑은 미국으로 그를 보냈다. 그리고 그 당시 미국에서 금지 된 알코올성 음료를 노래하기 때문에 불행히도 그 일을 할 수 없다는 메시지를 받았을 때 저자의 실망은 무엇 이었습니까? "마시는 노래"는 1950 년 28 년 만에 처음으로 공연되었습니다.
• Francis Poulenc는 Sergei Prokofiev와의 우정에 대해 매우 자랑스러워했습니다. 그들은 다리와 체스 연주를 좋아했으며, 공연 전에 Prokofiev는 항상 두 피아노를 함께 리허설했습니다. 그들은 처음부터 끝까지 피아노 콘서트를 연주했습니다 (Poulenc는 악기에서 오케스트라 연주를했습니다). 프로코피예프 (Prokofiev)는 콘서트 작업을 반복했으며 푸울 렌 (Poulenc)은 작곡가의 작품에 합류했습니다.

• 1944 년 Francis Poulenc는 가수 Pierre Bernack과 함께 독일인이 점령 한 벨기에를 여행하면서 콘서트가 끝날 무렵 프랑스 작곡가의 작품을 연주했으며이 작품에서 프랑스 국민의 고통에 대해 이야기했습니다. 노래를 들었을 때 관중들은 굳게 서서 공연에 참석 한 독일 장교는 본문을 이해하지 못했고이 에피소드에 특별한 의미를 부여하지 않았습니다. 다행스럽게도 콘서트에는 게스탭 (Gestap) 사람들이 없었습니다. 그렇지 않으면 뮤지션은 매우 큰 문제가있었습니다.
• 프란시스 프 프랭크 (Francisk Poulenc)는 자신의 틀에 박힌 오리엔테이션을 숨기거나 부끄러워하지 않았습니다. 그러나 그는 남성뿐만 아니라 여성과도 관계를 맺었다. 예를 들어 Frederica Lebedeff의 소설에서 1946 년 딸을 낳았는데 마리 엔 지 (Marie-Ange)는 1946 년 아버지가 사망 한 후 재산 소유주가되었다.

Francis Poulenc의 작품

거의 반세기 동안 지속 된 Francis Poulenc의 창의적인 삶은 다른 작곡가와 비교해 행복하다고 할 수 있습니다. 그는 출판사가 자신의 작품을 인쇄하는 것을 거부했기 때문에 슬픈 실망을 경험하지 못했고, 그의 글은 오랫동안 거짓말을하지 않았으며 성공으로 거의 즉시 처형되었습니다. Poulenc는 다양한 장르로 쓰여진 140 개가 넘는 작품을 포함하여 자손에게 위대한 유산을 남겼습니다. 이들은 오페라, 발레, 칸타타, 보컬 사이클, 콘서트, 피아노 및 챔버 보컬 작사입니다. 그의 작품은 매우 다방면이고 때로는 모순 된 것처럼 보인다. 예를 들어, 작곡가의 오페라 인 코레디 버프 "유방 티레 지아"와 비극적 인 수수께끼의시 "카멜 라이트의 대화"와 서정 비극 "인간의 목소리"를 비교하면,이 세 가지 인기 작품이 같은 저자에 의해 쓰여졌다 고 믿는 것은 쉽지 않습니다.

작곡가의 세계적으로 유명한 보컬 작품은 칸타타스 : "인간의 얼굴", "가뭄", "가면 공", 신성한 음악 : "Stabat Mater", motets 및 masses입니다. Poulenc는 그의 선율적인 선물을 가장 생생하게 표현한 보컬 및 합창 음악 외에도 작곡에서부터 대규모 콘서트, 첼로, 플루트, 클라리넷, 프렌치 호른 및 바순과 같은 듀엣에서 피아노를위한 작품을 작곡했습니다.

영화에서 음악 Poulenka

Francis Poulenc의 음악은 종종 영화에서들을 수 있습니다. 다음과 같은 일부 영화 :

"Myarka, Bear with Girl"(1937), "A Trip to America"(1951), "White Symphony in White"(1942), "Duchess Lange"(1942) 등 작곡가는 음악을 구체적으로 썼다. 또한 많은 감독들이 영화 사운드 트랙에서 발췌 한 것들을 포함하여 작곡가의 작품 발췌문을 사용합니다.

Francis Poulenc의 작업을 분석함으로써 우리는 그가 프랑스 역사뿐만 아니라 세계 음악에서도 중요한 자리를 차지하고 있음을 자신있게 확인할 수 있습니다. В нынешнее время интерес к произведениям композитора постоянно возрастает не только со стороны профессионалов, но простых слушателей, которых до глубины души трогает эмоциональная, темпераментная, мелодичная музыка, колоритно отражающая национальную культуру Франции.