Claude Debussy : 전기, 흥미로운 사실, 창의성

클로드 드뷔시

19 세기와 20 세기로 접어드는 프랑스 클래식 음악의 가장 중요한 대표자 중 하나 인 Claude Debussy는 음악 전통에 대한 인상주의의 현대적 추세를 처음으로 소개 한 것으로 간주됩니다. 그러나이 외에도 재능있는 연기자, 지휘자, 작곡가 및 비평가였으며 의심의 여지없이 최고의 시간에 최고의 인물이었습니다. 드뷔시의 초기 작품의 운명은 러시아와 긴밀하게 연관되어 있으며 오랫동안 러시아 음악 학교의 대표자들에게 최고의 롤 모델이되었습니다. 그러나 그는 직접 다른 사람을 복사하지 않았습니다 : 작품의 독창성, 젊은 드뷔시의 첫 뮤지컬 경험에서 이미 느껴지는 것들과의 차이점, 그리고 점차적으로 절대적인 유일성으로 발전합니다.

클로드 드뷔시 (Claude Debussy)의 짧은 전기와 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

드뷔시의 짧은 전기

Claude Ashil Debussy가 태어난 가정은 음악과 아무 상관이 없었습니다. 그 당시의 전통적인 피아노 레슨을위한 것이 아닌 경우이 분야의 소년에게 특별한 열정을 느낀 사람은 없었습니다. 드뷔시 (Saint-Germain)의 작은 마을에서 드뷔시 (Debussy) 족장은 식기 가게를 소유했습니다. 미래의 작곡가는 1862 년 8 월 22 일에 태어 났으며, 몇 년 후 그의 아버지는 그의 가게를 팔아 파리로 옮겨 회계사로 일하기 시작했습니다.

프랑스와 프러시아간에 전쟁이 발발했을 때 클로드의 어머니는 호전적인 파리에 머물지 않기로 결정하고 자녀들과 함께 남편의 누이가 살고있는 칸 (Cannes)으로 갔다. 드뷔시 (Debussy)의 일대기에 따르면 이모의 집에서 작은 클로드 (Claude)가 첫 음악 레슨을 받기 시작했다. 파리로 돌아온 후에, 수업은 계속되었고, 그 소년은 선생님과 운이 좋았습니다 : Antoinette de Fleurville이 그녀가되었습니다. 그녀는 쇼팽 자신이 자신의 연극을하도록 가르쳤으며, 딸은 베를린과 결혼했으며, 그 여자의 음악적 본능은 클로드에게 뛰어난 전망이 있음을 시사했다. 풀 루빌 (Fleuville) 여사는 소년의 부모에게 운명적 충고를했으며, 그들은 방치하지 않고 아들을 음악원에서 공부하도록했습니다.

수년간의 연구와 첫 실험

10 살짜리 클로드 드뷔시 (Claude Debussy)는 재능 있고 뛰어난 교사 인 A. Marmontel, A. Lavignac, S. Frank와 함께 공부하는 것을 영광으로 생각했습니다. 청중의 연주 스타일은 깊은 표현력으로 가득 차 있으며, 음악 작품을 "되살리는"것처럼 보이는 이미지를 만들 수있는 놀라운 능력은 특히 멘토에게 지적되었습니다.

그러나 모든 유쾌한 선생님들에게 Debussy는 결코 겸손한 높은 성취 자라는 것이 아닙니다. 초기 학년 때, 클로드는 건방진 소년이 자신의 야망을 실현하는 것을 용인 할 수없는 조화 선생님과 충돌했습니다. 오히려 클로드는 고전적 표준과의 편견에 염증을 겪은 교사에 대한 보수적 견해에 당황 스러웠다.

1880 년 클로드 드뷔시 (Claude Debussy)의 훈련 프로그램에 작곡이 나타 났으며 E. Giro는 그의 주된 선생님이되었습니다. 곧 선생님과 학생이 예술에 대한 몇몇 견해의 우연을 발견했고, 지로는 그의 포부를 지원 한 소수의 음악원 회원이되었습니다.

Debussy의 첫 번째 창의적인 실험은 70 년대 후반 ~ 80 년대 초반과 관련이 있습니다. 이것은 Paul Verlaine, Bouger의 말에 대한 낭만이었습니다. 그들은 이미 드뷔시의 개별 스타일과 그의 재능의 독창성을 완전히 구별합니다.

1844 년 로마의 그레이트 상을 수상한 드뷔시는 로마에 가야만했지만이 전망에 전혀 만족하지 못했습니다. 의무를 위반하는 클로드는 메디치 지역에 상당한 지체를 가지고 있습니다. 거기에서, 그는 Zuleyma 교향곡과 Spring suite를 위촉장에 보내고, 그들을위한 매우 파괴적인 검토를 받는다. 그럼에도 불구하고 중요한 점이있다 - 처음으로 "인상주의"라는 단어가 음악 작품과 관련하여 사용되었다. 드뷔시에게 유용하거나 유익하지 않은 로마 시대의 무렵, 그는 그의 연구를 중단했다.

드뷔시와 러시아

보수당에서 공부하는 동안, Debussy는 러시아 가정에서 시간을 보내고 나서 귀중한 경험을 얻었으며 독창적 인 아이디어를 얻었습니다. 부유 한 귀족 인 희망 폰 멕 (Hope von Meck)은 그를 마몽 텔 (Marmontel)의 추천으로 초대했습니다. Claude는 아이들에게 피아노를 연주하고 좋은 음악을 잘 아는 Nadezhda 자신을 동반해야한다고 가르쳐야했습니다. 1880 년에, Debussy는 Nadezhda와 그녀의 가족을 스위스에서 만났고, 이탈리아와 함께갔습니다.

드뷔시는 스완 레이크에서 여러 구절을위한 피아니언 협주곡 인 폰 멕 (von Meck)을 특별하게 만들었는데, 마침내 희망이 맞았다는 것을 확신했다. 그것은 폰 메크 (Bon Meck) 가정에서 일하는 기간 동안이었습니다. 클로드는 자신을 작곡가로 인식하고 작품을 진지하게 쓰기 시작했습니다.

그 다음 해 폰 멕은 Debussy를 그녀의 방으로 다시 초대했는데, 이번에는 러시아 수도에 도착했고, 아이들과 함께 수업이 계속되었습니다. 그러나이 작곡가 방문의 주된 가치는 Nadezhda Filaretovna가 처분 한 다양한 작품이 담긴 엄청난 수의 음악 노트에 대한 완전한 접근이었으며 Claude는 Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin과 같은 러시아 고전 및 동시대 인들과 친해질 수있는 기회를 가졌습니다. 그는 Tchaikovsky와 Glinka Debussy의 음악을 이전에 인정했고 폰 멕의 집에서 창조적 인 사건을 완벽하게 수행했습니다.

1881 년 가을, 가족은 이탈리아에 갔고, 어린 마에스트로는 물론 그들을 따라 갔다. 그곳에서 작곡가는 온실로 돌아 왔습니다. 그러나 1882 년 여름, 폰 멕 (Ponksk) 지역에서 새로 구입 한 부동산에 Claude를 초청하여 다시 전화를 걸었습니다. 이번에 세련된 청년이 폰 멕 (Bon Meck)의 집에 나타났습니다. 전형적인 파리 인이었고, 창조적 인 야망을 가지고 즉시 회사의 정신과 매력의 중심이되었습니다. 러시아에서 Claude와 그의 가족 von Meck은 유럽으로 다시 한번 여행했습니다. 그러나 그들은 다음 여름까지 아름답게 헤어질 수 없었습니다.

인상주의 자 또는 상징 주의자?

80 년대에서 90 년대에, 클로드 드뷔시의 창조적 인 전성기의 초기 단계가 시작됩니다. 이번에는 상징주의에 대한 진지한 열정이 표시됩니다. Stefan Mallarme의 지도력하에 프랑스 시인의 동그라미가됩니다. 그 당시에는 작가, 예술가 및 음악가들이 그의 집에 모였습니다. 이 기간 동안 그는 루이스 베를렌 (Balelaire)의시에 많은 성악 작품을 썼다. 그들의 서정적 콘텐츠와 자연 경관은 수년간 창의력을 가장 많이 선호하는 것으로 나타났습니다. 그러나 Debussy가 채택하지 않은 그런 상징주의의 특징도있었습니다. 그의 전반적인 예술적 본성은 삼가면서 생각과 모호한 표현을 허용하지 않았습니다. 상징주의시에서 내재 한 신비한 공포와 어두운 생각과 감정의 느낌도 드뷔시 음악의 특징이 아니었다. 그 해에 창작 된 작품은 민속 춤과 노래의 주제 장르와 비슷하지만 드뷔시의 해석에서 자연스런 야생성을 빼앗기고보다 우아하고 세련된 형태로 우리 앞에 나타납니다.

그러나 1900 년대에 Debussy는 상징주의 사상을 완전히 포기하고 새로운 방향으로 전환했습니다. 그는 점점 자연과 인물, 국내 장면을 찍기 시작했습니다. 피아노 작품에서 그는 악기의 새로운 음조를 밝혀 내고 그 중에서 가장 표현력 있고 우아한 음영을 얻는 것이 불가능 해 보이는 것을 달성 할 수있었습니다. 드뷔시 (Debussy)는 거의 현실적으로 표현 될 정도로 현실적인 표현을했습니다. 인상주의에 대한 근접성은 여기에서 밝은 색으로, 눈부심과 붓놀림과 같은 소리로 나타나며, 작업은 완전히 전체 론적이며 완벽하게 들립니다.

드뷔시 (Debussy)의 이러한 다양한 미적 환경 설정은 현재까지 역사가들이 특정 추세에 속한 작곡가의 주제에 대해 토론하게합니다. 프랑스와 폴란드 음악 학자들의 일부 대표는 그를 진정한 상징 주의자라고 생각합니다. 그 중에는 V. Yankelevich와 S. Yarotsinsky가 있습니다.

초기 시대의 받아 들여지지 않은 걸작

XIX 세기의 마지막 해에는 반주와 함께 목소리를 낼뿐만 아니라 피아노와 챔버 오케스트라를위한 작품도 드뷔시의 작품에서 번창했습니다. 이들은 현악 4 중주, 스위트 룸, 교향곡이며, 그 중 가장 중요한 것은 "The Faun 's Afternoon Rest"입니다. 드뷔시는 다양한 행동으로 구별되지 않는 말라 메의시에서 그녀에게 영감을 불어 넣었지만, 신화적인 생물체의 꿈만을 묘사합니다. "Faun"은 인상주의 오케스트라 작문의 원칙이 확인 된 첫 번째 점수였다. 이 교향곡 미니어처는 1894 년에 처음 공연되었지만 성공은 압도적이지 않았습니다. 관객은 너무 보수적이었고 비평가였습니다. 아무도 Debussy의 원래 기능을 기꺼이 받아들이지 않았습니다.

1897 ~ 99 년 클로드는 또 다른 기본적인 인상주의 작품 인 녹턴 교향곡을 만들었습니다. 특히 예술적 색상과 이미지의 밝기에 대한 욕망을 나타냅니다. 그러나 불행하게도,이 창조물은 동시대 사람들에 의해서도 과소 평가되어왔다.

드뷔시 초기의 진정한 진주는 오페라 "Pelleas and Melisande"- "Tristan and Isolde"에 가까운 음모 였지만 Meterlink에서 공연했습니다. 드뷔시는 다이나믹하게 변화하는 행동, 즉 더 이상 직접적인 연설이 아니라 생각으로도 드러난 인물의 경험에 대한 깊은 심리학의 결여에 매료되었다고 인정했다. 클로드는 Metherlink의 분위기에 굴복하여 영웅들이 자신의 행복의 가능성을 믿지 않는듯한 우울한 분위기를 재현했지만 비극적 인 결과 만 기다리고 있습니다. 그럼에도 불구하고 작곡가는 드라마의 비관론을 부드럽게하고 가사를 강화했다. 그러나 1902 년에 개최 된이 작품의 초연은 다시 불만을 가진 대중의 마음에 적절한 반응을 찾지 못했습니다. 처음 몇 개의 공연은 대중에 의해 심하게 비난 받았고 소수의 음악가들만이 감히이 작품의 천재성에 대해 이야기했습니다.

드뷔시 평론가

20 세기 초반에는 드뷔시의 새로운 활동 영역이 열렸습니다. 그는 유명한 음악 평론가가되었습니다. 이 분야를 여러 번 출발하고 돌아 왔던 Debussy는 1914 년에 "Krosh-Antidiletant"라는 제목의 책을 ​​저술했으며, 그곳에서 최고의 비평 기사를 수집했으며 주요 목적과 목표뿐만 아니라 예술, 출처에 대한 자신의 견해를 형성했습니다. . 작곡가는 객관성을 작품 창작에서 가장 중요한 원칙으로 간주하며 자연은 음악의 주요 원천입니다. 의심의 여지없이, 작곡가가 예술 중 주요한 것을 불렀던 것은 음악이었습니다.

작년

드뷔시는 끊임없는 퍼포먼스와 콘서트, 그리고 창조적 인 계획의 구현에 자신의 삶을 보낸다. 유럽에서의 그의 인기는 증가했으며, 무소 르크 스키와 림 스키 코르사코프에 깊은 인상을받은 러시아도 그를 진심으로 사랑하고 모스크바에서 상트 페테르부르크에서 콘서트를 열었습니다. 작곡가의 창조성에 가져온 피 묻은 제 1 차 세계 대전은 애국심에 밑줄을 긋었습니다. 최근의 모든 작품은 프랑스와 그녀에 관한 것입니다. 드뷔시 인생의 가장 중요한 작품 중 하나는 "어린이 코너", "완구 박스"(둘 다 딸에게 헌정 됨), 24 개의 전주곡, 12 개의 스케치, 6 개의 "고대 서사시"였습니다.

Claude Debussy 흥미로운 사실들

• Nadezhda von Meck은 Pyotr Tchaikovsky와 밀접한 관계가 있었고 그와 통신했다. 그녀는 처음에는 "피아니스트"또는 "프랑스어"라고 부르며 나중에 "뮤지션"과 "4 개의 손놀림을위한 훌륭한 파트너"라고 부르는 드뷔시를 언급했습니다.
• 드뷔시는 러시아 작곡가의 작품에 매우 흡족 해합니다. 1891 년에 반주 에릭 사티 (Eric Satie)와의 친분이있었습니다. 그들이 만난 지 30 년이 지난 후에, 사티는 그들이 만났을 때, 무솔투스키가 "블로터처럼" "흠뻑 젖었다"고 썼다.

• 어린 시절 드뷔시는 "트리스탄과 이졸데"와 특히 바그너의 오페라 작품에 깊은 인상을 받았습니다. 더 성숙한 나이에 그와 그의 친구들이 제작에 나섰을 때, 클로드는 바그너에 대한 열렬한 열정으로 연상을하면서 그에게 위대한 작곡가의 모방자가 될 수 있다고 언급했다. 이 때, Debussy는 친구도 그에게 튀긴 닭고기를 두 번 이상 먹고 존경했지만 어떤 이유에서 건 닭살을 생각조차하지 못했다고 말했다.
• 작곡가는 다소 겸손한 사람 이었지만 명성과 국가적인 사랑에 매료되지 않았습니다. 그는 심지어 항상 그의 오페라의 첫날에 참석하지 않았고, 그림자 속에 머물기를 더 좋아했습니다. 그리고 그는 그의 전능 한 재능을 전능자로부터받은 선물이라고 간단하게 설명했습니다. "하나님이 내 음악을 사랑하지 않는다면 나는 그것을 쓰지 않았을 것입니다."
• 드뷔시는 사랑에 빠진 귀족이었습니다. 많은 여성 학생이나 어머니들에게 로맨스가 잠잠 해졌다는 증거가 있습니다. 심지어 그와 사랑에 불쾌한 두 소녀가 자살하려했습니다.
• 작곡가 자신도 자신의 첫 번째 아내와 같은 이상한 방법으로 손을 -습니다. 그는 거절하면 자신을 죽일 것이라는 메모를 썼습니다.
• Rosalie Tesquier의 가족 생활은 거의 빈곤 상태에 이르렀습니다. 젊은 신랑은 결혼식 날에 음악 수업을하고 유급 휴가를 받고 적어도 휴가 테이블을 커버했습니다.

• Debussy는 두 가지 이상한 기능을 언뜻보기에는 서로 호환되지 않습니다. 한편으로, 그는 세탁원이 더 깨끗한 세탁물을 가져 오지 않으면 집을 나가기를 거부했습니다. 반면에, 저는 집에서 신발을 신고 사업을 쉽게 할 수있었습니다. 그의 발이 종종 걷는 것을 상처를줍니다.
• 1908 년 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라 (Metropolitan Opera)는 드뷔시에게 에드가 앨런 포우 (Edgar Allan Poe)의 작품을 기반으로 두 편의 오페라 작품을 초연 할 권리에 대한 합의서에 이상하고 신비로운 장면을 제안 할 것을 제안했습니다. 아이러니를 지닌 작곡가는이 거래가 극장에서 성공하지 못할 것이며, 아마도 그의 작품을 끝내지 못할 것이라고 지적했다. 농담은 예언으로 드러났습니다. 드뷔시는 죽었고 정확하게이 오페라들을 끝내지 않았습니다.
• 드뷔시 클로드는 1918 년 3 월 25 일 파리에서 폭격이 본격화 된 곳에서 사망했습니다. 유명한 뮤지션의 장례식에 약 50 명이 참석했지만 모두 공동 묘지에 온 것은 아닙니다.
• 위대한 작곡가의 죽음의 원인은 직장 암이었습니다. 1909 년에 끔찍한 질병이 진단되었습니다.
• 드뷔시의 작품에 대한 일부 연구자들은 수학적 모델을 바탕으로 작품을 창작했으며, 작품 중 일부에서는 피보나치 시퀀스를 발견했다고합니다. 스코틀랜드의 음악 학자 Roy Hovat는 그의 책 "Debussy in Proportions"에서이 점에 대해 자세히 기록했습니다.

• Debussy라는 이름은 수성의 크레이터 중 하나 인 Alexander I Island의 작은 산맥과 주 소행성 벨트의 천체 (4492) 중 하나입니다.
• 작곡가의 전기 작가는 그가 자신의 시간의 뛰어난 신비주의자를 잘 알고 있었을뿐만 아니라 여러 오컬트 서클 및 협회와 직접 관련이 있다고 생각합니다. "The Sacred Mystery"(M. Bydzhest 및 다른 사람들) 책에서 Debussy는 "Zion community"의 위대한 주인 중 한 명이라고 일반적으로 언급되어 있습니다.

Claude Debussy의 개인적인 삶

화려한 음악가가 소유 한 우울하고 어리석은 성격은 적어도 그가 약한 섹스의 대표자들의 성향을 찾는 것을 막지는 못했다. 작곡가는 거친 삶을 살았고 충성도는 결코 그의 강한 특징이 아니 었습니다.

클로드 드뷔시의 첫사랑은 폰 멕의 딸 소피아였다. 피아니스트가 두 번째 휴일을 가족에게 보냈을 때 그 소녀는 그에게 관심을 보이기 시작했습니다. 그러나 소냐 자신은 아직 젊었고 클로드는 서둘러 소설을 구하지 못했습니다. 그리고 1882 년에 젊은 연인 사이의 감정이 전례가없는 새로운 힘으로 발생했습니다. Debussy는 기뻐하고, 트릭을 기대하지 않고 Nadezhda von Meck에게 그의 딸에게 결혼을 요구했다. 그러나 15 세의 소냐가 자살 할 것이라는 위협에도 불구하고 엄격한 어머니 귀족이 불쾌 해 클로드를 집 밖으로 내쫓았다. 드뷔시의 전기에 따르면 1913 년 러시아를 방문하는 동안 작곡가는 첫사랑을 다시 만났으며 그의 젊음의 추억은 그들에게 즐거운 순간을 안겨주었습니다.

Marie-Blanche Vanier (Vasnier)는 열렬한 청년의 두 번째 애인이되었습니다. 이 매력적이고 재능있는 여인은 18 세의 음악가의 머리를 너무 많이 돌 렸기 때문에 결혼을 했음에도 불구하고 그녀와 바람을 피는 것을 두려워하지 않았습니다. 그들은 그 관계를 매우 잘 숨길 수있었습니다. 신뢰하는 배우자는 홀의 리허설 중 일어난 일을 의심하지 않았고, 집에서 특히 그의 아내의 음악 수업을 위해 집에서 골라 냈습니다. 그러나이 관계는 어떤 전망도 없었습니다. Marie는 훨씬 오래되었고, 곧 Debussy는 로마로 이주해야했습니다. 로마 상을 수상한 후 Claude와 Marie의 길은 마침내 갈라졌습니다. Vanier 부인은 남편을 더 이상 속이지 않기로 결정했습니다.

경쾌한 음악가의 다음 "피해자"는 매력적인 금발 Gabriel Dupont입니다. Claude는 10 년 동안 그녀와 함께 살았으며, 이번에는 그 여자가 열심히 일해서 그녀의 연인은 아무 것도 필요가 없었습니다. 가브리엘이 지칠 줄 모르는 동안, Debussy는 다른 여성들을 쓰고 유혹하고있었습니다. Дюпон знала об изменах любимого, но предпочитала не замечать их. Она продолжала жить с ним под одной крышей даже тогда, когда он помолвился с известной певицей Терезой Роже. Но помолвка была расторгнута, а Дебюсси нашел утешение в объятиях подруги Габриэль Лили Тескье, которая в 1899 году стала его женой. Об этой женщине мало что известно, вероятно, она не оставила в судьбе Клода заметного следа, ведь брак продлился пять лет и распался. Второй супругой стала мадам Бардак, которая предварительно развелась со своим мужем-банкиром. Она родила Клоду дочь.

드뷔시와 그의 영화

드뷔시의 전기는 많은 감독들이 작곡가의 삶과 작품에 관한 영화를 제작하도록 고무 시켰습니다. 다음은 그 중 일부입니다.

• 드뷔시 헌신 (1963)
• 드뷔시 : 영화 (1965)
• "Debussy, 또는 Mademoiselle Shu-Shu"(1995)
• "드뷔시 효과"(2008)

영화에서 드뷔시 음악 소리

드뷔시의 운명은 55 년 밖에되지 않았습니다. 그러나 그런 짧은 시간은 근본적으로 유럽의 음악사를 바꾸기에 충분했습니다. 이 프랑스 천재의 작품은 크고 정교한 음악사 시대의 왕관이 될뿐만 아니라 20 세기와 21 세기의 예술에서 새로운 패러다임으로 나아가는 기함이되었습니다.