아람 Khachaturian : 전기, 흥미로운 사실, 창의력

아람 카차 티아 누스

수세기 동안 코카서스 민족의 음악성에 대한 전설이 있습니다. 아마도 이것이 티 플리스의 외곽에 사는 아르메니아 출신의 소년이 20 세기의 가장 저명한 작곡가이자 교사 중 한 명이되는 것 외에 다른 방법이 없었던 이유 일 것입니다. Aram Khachaturian -이 이름은 전 세계의 클래식 음악 팬들에게 잘 알려져 있습니다. 마에스트로는 훌륭한 작품을 저술했으며, 많은 사람들이 초연 공연 후에 인기를 얻었습니다. 스파클링 "세이버 댄스"발레단에서 "Gayane, 쾌적한"왈츠 "스위트에서 드라마 MU Lermontov"Masquerade "에 이르기까지 화려한"바이올린 협주곡 "은 관객들의 가슴을 움켜 쥔 작품들 국가뿐만 아니라 그 밖에 있습니다.

아람 Khachaturian의 간단한 전기와 작곡가에 대한 많은 흥미로운 사실은 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

짧은 전기 Khachaturian

1903 년 5 월 24 일 네 번째 아들은 제본업자 일랴 바스 카노 비치 하차 튜 시안 (Ilya Vaskanovich Khachaturian)의 가족에서 태어났습니다. 어머니의 회고록에 따르면 아기는 "셔츠"에서 태어났다. 그는 아람이라고 불 렸는데, 아르메니아에서는 "자비"를 의미합니다. 어린 시절 그는 불안하고 장난 스러웠습니다.

8 세부터 소년은 가까운 SV 게스트 하우스에서 공부하게됩니다. Arbutinskaya-Dolgorukoy. 단순한 가족 출신의 아이는 귀족 도서관과 함께 일리 아 바스 카노 비치 (Ilya Vaskanovich)와 많은 일을했기 때문에 귀족과 부르주아의 자녀들 가운데있었습니다. 아람은 피아노를 치고 노래하는 것을 배웠습니다. Khachaturian의 전기에서 우리는 십대 때, 아버지의 주장에 따라 트빌리시 상업 학교에서 공부하고 1921 년 그는 모스크바에서 생물학과에 입학하여 대학에서 교육을 계속할 것을 알게되었습니다.

수도에서 그는 유명한 모스크바 예술 극장 (Moscow Art Theatre) 감독 인 Suren Khachaturian과 함께 살며 극장과 콘서트에 참석하여 창조 엘리트와 소통합니다. E.F. Gnesina는 그의 음악적 능력을 처음으로 보았습니다. 그리고 1 년 후 대학에서 Aram은 성공적으로 입학 시험을 뮤지컬 기술 학교에 전달합니다. Gnesinykh, 클래스 첼로에. 몇 년 동안 두 기관에서 공부하지만 3 년 후 그는 음악을 위해 생물학을 떠난다. 동시에 그는 첼로 클래스에서 컴포지션 클래스로 옮겨져 M. Gnesin의지도하에 첫 작품을 작곡한다.

20 대 후반, 아람은 결혼했고, 딸 튠 (Nune)은 태어났습니다. 1929 년부터 모스크바 음악원 (Moscow Conservatory)의 학생이었습니다. 그는 N.Ya와 함께 대학원을 마쳤습니다. Myaskovsky, 그는 그의 남은 생애 동안 따뜻한 기억을 유지했다. Myaskovsky의 한 반에서 그는 Nina Makarova를 만나 첫 결혼을 깨기로 결정했습니다. 1933 년 젊은 작곡가가 결혼했으며 7 년 후 아들이 태어났습니다.

Khachaturian의 작품은 가장 큰 소비에트 및 외국 콘서트 홀에서 공연되었는데, 그는 사회 활동과 많은 양의 작업으로 흡수되었으며, 1939 년의 첫 번째상은 레닌의 교단 (Order of Lenin)이었다. 같은 해 Khachaturian은 소련 작곡가 연합 조직위원회의 부의장이되었습니다. 전쟁 중, 그는 가족과의 이별을 심각하게 인식하는 크리에이티브 그룹의 일원으로 페름에게 대피했습니다. 승리 이후 1948 년 2 월 10 일 밤새 창의적인 열정으로 영감을 얻은 사랑하는 사람들과 친구들과의 상봉의 즐거움은 파괴되었습니다. Khachaturian는 악명 높은 결의안에서 "V. Muradeli의 오페라"The Great Friendship "에서 언급되었습니다.

하나의 급습에서 많은 소련 작곡가의 작품은 취소되었고, Aram Ilyich는 출판이 중단되었고 한때는 공연이 거의 중단되었습니다. 이 불공정 한 비판은 작곡 캠프가 "형식 주의자"와 "올바른"저자의 두 부분으로 나뉘어서 고통스럽게 또한 쳤다. 처음에는 Khachaturian, Muradeli, Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky가있었습니다. 두 번째,받은 위치와 명성 - Khrennikov, Asafiev, Zakharov. 아람 일리치 (Aram Ilyich)는 이러한 사건들을 그가 수년 동안 함께 일했던 사람들의 배신으로 간주했다. 첫 번째 욕망은 음악 작성을 끝내는 것이었지만 그의 힘이 아니 었습니다. 그는 음악원에서 가르치기 시작했고 지휘자의 콘솔에 서있었습니다.

1958 년 "구성적인"결의안이 취소 된 사실에도 불구하고, 공식 당국은 Khachaturian의 공로를 인정하지 못했습니다. 1950 년 스탈린 상과 1954 년 소련 인민 예술가의 칭호가 그 삶의 마지막 해인 Aram Ilyich는 암에 맞서 싸우고 몇 차례 수술을 받았다. 1976 년에, 그는 과부와 슬픔으로 인해 아내를 잃었습니다. 그는 자신의 마지막 피난지로 역사적인 고향 인 아르메니아 (Armenia)를 선택하면서 장례 계획을 세웠다. 1978 년 5 월 1 일 그는 모스크바 병원에서 사망했다.

Khachaturian에 대한 재미있는 사실

• 작곡가의 부모 인 Ilya (Egia) Vaskanovich와 Kumash Sarkisovna는 아르메니아의 이웃 마을 출신이다. Ilia는 Tiflis에서 13 년 간 일했습니다. 10 세가되어서 그보다 젊었던 신부와는 통신으로 약혼했으며, 겨우 16 세에 결혼했다.
• Khachaturian의 전기에 따르면 Aram은 가족 중 막내 다섯 번째 아이였습니다. Khachaturian의 첫 딸은 어린 시절에 죽었고, 작곡가에게는 세 명의 형제가있었습니다. 가장 오래된 Suren과의 나이 차이는 14 세였습니다.
• 유명한 "Sabre Dance"는 발레 감독의 요청으로 등장했습니다. "가야 네Khachaturian은 11 시간 만에 그것을 썼다고 회상하면서 아이러니하게도 소련 외의 일반 대중에게 작곡가의 이름이 알려지면서 서양에서 "세이버 댄스 (Saber Dance)"라고 불리기도했다.
• 그의 첫 번째 발레 "행복"을위한 자료 Khachaturian은 아르메니아에서 수개월을 수집하여 민속 예술, 모티프 및 전통 악기에 익숙해졌습니다.
• 이고르 모이 세프 (Igor Moiseev)는 "스파르타쿠스"레닌 그라드 초연 이후 1 년 반 만에 볼쇼이 극장에서 발레 공연이 열렸고, 1968 년에는 또 다른 발레 곡인 Y. Grigorovich의 안무가 시작되었습니다.

• 레닌 그라드 "Spartacus"Jacobson과 Grigorovich Moscow - 완전히 다른 작품 - 안무 및 정신. 제이콥슨의 공연, 로마 시대의 장면은 형식과 내용면에서 혁신적이었습니다. 예를 들어 주인공의 적대자 인 크 래서스 (Crassus)는 나이 댄서를 위해 창안되었고 팬토 미믹하게 해결되었습니다. Leonid Yakobson은 기억에 남는 검투사 싸움과 서사시적인 군중 장면을 만들었습니다. 유리 그리 고 비치 (Yuri Grigorovich)의 주제는 스파르타쿠스 (Spartacus)와 크라수스 (Crassus)의 안무 결투이며, 사실 두 세계 : 검투사와 노예의 세계, 로마 귀족과 전사의 세계. Grigorovich는 영웅적 남성 발레를 만들었고, Jacobson의 버전에서는 Phrygia와 Aegina가 음모 개발에 중요한 역할을했지만, 그에게는 여성 이미지가 부차적이었습니다.
• 제이콥슨 (Jacobson)의 "스파르타쿠스 (Spartacus)"의 재 작업 된 버전이 볼쇼이 극장에서 시연되었습니다.
• 키로프 - 마린스키 극장에는 항상 스파르타 크 (Spartak)가 하나만있었습니다 - 제이콥슨 (L. Jacobson). 연극의 갱신은 1976 년, 1985 년 및 2010 년에있었습니다. 이 연주는 현재의 레퍼토리에 포함되어 있습니다.
• 2008 년 St. Petersburg Mikhailovsky Theatre는 대본으로 "Spartacus"를, George Kovtun은 안무로 안무를 발표했습니다. 수백 개의 엑스트라, 4 층짜리 장식, 라이브 말과 호랑이조차도 그 화려 함과 범위에있어 주목할만한 행사였습니다.

• "가야 네 (Gayane)"의 대본은 거의 모든 제작 과정에서 변경되었습니다. 1945 년 키로프 극장 (Kirov Theatre)은 역사적인 장면에서 발레를 선보였다. 새로운 캐릭터가 등장했으며, 스토리 라인이 편집되고, 프롤로그가 제거되었으며, 세트 디자인이 변경되었습니다. 1952 년 발레단은 새로운 제작을 위해 다시 제작되었습니다. 1957 년 볼쇼이 극장 (Bolshoi Theatre)이 작품으로 바뀌 었습니다. 다시 대본이 크게 수정되었습니다.
• 근대성 보리스 이프 만 (Boris Eifman)의 가장 유명한 안무가 중 한 사람의 창의적인 길은 "가야 네"로 시작되었습니다. 1972 년 그는 자신의 논문에서이 발레단을 선택했습니다. Khachaturian과 합의하여 그 음모가 다시 바뀌었다. 공연은 레닌 그라드의 말리 오페라 (Maly Opera)와 발레 극장 (Ballet Theatre)의 무대에 있었으며 170 회 이상의 공연에 참았다.
• 오늘날 가야 네 (Gayane)는 러시아 무대의 희귀 한 게스트입니다. 아르메니아 학술 오페라 (Arminian Academic Opera)와 발레 극장 (Ballet Theatre)을 자주 방문하지 않는 동안에 만 작품을 완벽하게 찾을 수 있습니다. A. Spendiaryan, 그의 발레 카드입니다.
• 아프 일리치 (Aram Ilyich)는 두 번의 과중한 수술을 한 후 개인적으로 전국을 여행하면서 발레 공연에 참여했습니다.
• 아람 카챠 티아 누스 (Aram Khachaturian)는 자신의 작곡 학교를 창안했으며, 가장 유명한 학생은 A. Eshpay, M. Tariverdiev, V. Dashkevich, A. Rybnikov, M. Minkov입니다.
• M. Tariverdiev Khachaturian은 교실 수업을 듣고 싶지 않았습니다. 그는 교향곡 연주자들에게 가르쳤습니다. 그 다음 미카엘은 작곡가의 조카 인 Leyla를 만났고 그의 아버지 Vaginak은 특별히 그를 찾아달라고 모스크바로 날아갔습니다. 형제들 사이의 갈등이 일어 났고, Aram Ilyich는 포기하고 Tariverdiev를 그의 길로 데려갔습니다.
• 작가 인 Mikhail Veller는 그의 컬렉션 "Nevsky Prospect의 전설"에서 A. Khachaturian과 S. Dali의 회의에 관한 스캔들 기사 "세이버와의 댄스"도 포함시켰다. 저자가 나중에 인정한 것처럼이 이야기는 그의 상상력의 결실이다.

• 작곡가가 가장 좋아하는 요리는 포도 잎에있는 돌마입니다. 친구들은 정기적으로 수제 돌마를 아르메니아에서 직접 가져 왔습니다.
• 발레 "Gayane"의 캐릭터는 작곡가의 아이들뿐만 아니라 Nune과 Karen이라고도 불립니다.
• Khachaturian-Makarova 부부를 아는 사람들은 두 개의 절대적인 반대가 결합 된 만장일치라고합니다. Nina Vladimirovna는 일에 침묵과 외로움이 필요했습니다. Aram Ilyich는 언제 어디서나 쓸 수있었습니다. 그녀는 더 닫힌 사람이었고 밝고 쾌활하며 사교적이었습니다. 이러한 특성으로 그들은 서로 보완 적으로 보완되었습니다.
• N.V. 마카로바는 불행히도, 잘 알려져 있지 않습니다. 그러나 그녀는 여러 오페라의 창작자이며 다양한 노래와 로맨스를 가지고 있습니다. 그녀의 위대한 남편의 창조적 인 그림자에 머무르면서, 그녀는 수년 동안 그를 지원하고 영감을 불어 넣었습니다. 그녀의 재능에 해를 입혔습니다.

• 아람 일리치의 조카 중에는 유명한 지휘자와 작곡가가 있습니다. 지휘자 - "나는 모스크바에서 걷는다", "다이아몬드 팔", "모스크바는 눈물을 믿지 않는다"등 150 편의 영화 촬영을 위해 국립 심포니 오케스트라와 함께 녹음 한 Emin L. Khachaturian. 작곡가 - Karen Surenovich Khachaturian, 발레 곡 "Chipollino"의 저자, ​​모스크바 음악원 교수.
• 루벤스의 모습을 간직한 아람 일리치 (Aram Ilyich)는 자연의 키가 큰 키와 날씬한 모습, 그리고 귀족적인 특성으로 보상받는 그의 형인 바기 낙 (Vaginak)을 부러워했다.

창의력 아람 Khachaturian

음악원이 끝나기도 전에 작곡가는 발레, 여러 챔버 작곡, 극적인 공연을위한 음악을 선포했습니다. Khachaturian은 1936 년에 피아노와 오케스트라를위한 콘서트전 세계적으로 인기를 얻고있다. 1939 년에 그의 첫 번째 발레는 예 레반 (Yerevan) 극장에서 "행복"발레는 평범한 집단 농부들의 삶에 기반을두고있다 발레단은 불완전한 극적 배경을 가지고 있었지만 음악은 밝고 인식할만한 국가 풍을 가지고 있었다. 몇 년 후,이 작곡은 발레 가야 네 (Gayane) 발레의 일부로 완전히 재 작업 될 것이다. . "최초의 아르메니아 교향곡"동포 동포 사람들이 그것을 불렀던 것처럼.

그는 수도의 가장 큰 드라마 극장 인 모스크바 예술 극장 (Moscow Art Theatre), 소련군 중앙 극장 (Central Theatre of Soviet Army), 극장에서 많은 일을했습니다. Vakhtangov. M.Yu의 100 주년 기념 Lermontov 드라마를 넣어 "가장 무도회", 놀이를위한 음악은 Khachaturian에게 주문되었다. 초연이 1941 년 6 월 21 일에 있었음에도 불구하고 제작의 무대 생활이 짧았음에도 불구하고 그 왈츠는 20 세기의 가장 아름다운 곡 중 하나가 될 운명이었습니다.

페름 기자 회견에서 그는 호텔에 정착했는데, 작은 방에는 피아노도 있었다. 마에스트로는 발레를 작곡하고 완전히 발라야하는 데 반 년 밖에 걸리지 않았습니다. "가야 네"1943 년 레닌 그라드 오페라와 발레 극장 (키로프의 이름을 따서 페름으로 데뷔)에 의해 상연되었으며, 2 차 심포니, 2 피아노를위한 슈트, 마스카 레이드와 가야 인을위한 슈트, 놋쇠 밴드, 노래, 아르메니아 SSR의 성가, 연극과 영화를위한 음악. 전쟁이 끝나고 작곡가의 계획에 따라 파시즘을 물리 친 사람들에게 찬송가가되었으며, 첼로와 오케스트라를위한 협주곡, 레닌 (Lenin) "이었고, 40 대가 유익하고 영화관에서 일했으며 Khachaturian은 M. Romm, J. Protazanov, V. Petrov 감독과 공동 작업을 수행했으며"Stalingrad 전투 "영화는 Stalin Prize를 수상했습니다.

아이디어 발레 "스파르타 크" 아람 일리치는 전 전쟁을 부화 시켰습니다. 이미 1941 년에 창조 팀이 결성되었습니다 - librettist N. Volkov, 예술가 F. Fedorovsky, 안무가 I. Moiseyev. 그들 모두는이 주제에 대한 공연을 오랫동안 꿈꿔 왔으며, N. Volkov는 고대부터 현대에 이르기까지 다양한시기의 역사적 자료에 의존하여 1933 년 이래로 작업 해 왔습니다. 전쟁은 10 년 동안 발레를 만드는 적극적인 과정의 시작을 연기하면서 조정을가했습니다. Khachaturian는 1950 년에 음악을 작곡하기 시작했습니다. 우연이든 아니든, 그러나 마에스트로가 로마를 방문한이 해와 아마도 여행 현장의 인상은 창조적 인 불확실성의 기간이 지난 후에 큰 작품을 창작하기위한 영감을주었습니다. 3.5 년 동안 발레가 완성되었습니다. 초연은 1956 년 12 월 27 일 레닌 그라드에서 열렸습니다. 발레 마스터는 L. Yakobson이고, 작가는 V. Khodasevich입니다. 공연은 진정한 센세이션이었습니다. 안무 (Jacobson은 발레를 뾰족 부분에 넣지 않았지만 샌들, 다리가없는 다리 부분)을 구성하는 새로운 요소였습니다. 대용량의 군단 발레와 엑스트라가 사용되었습니다. 초연은 작곡가와 안무가 사이의 스캔들로 표시되었습니다. Jacobson은 발레단을 줄이고 장면을 다시하고 싶다고 말했고, Khachaturian은 자신의 작곡을 방해하여 항의했습니다. 치열한 창조적 인 교전은 장군을 포함하여 모든 예행 연습에 거의 있었다. 그들은 폭행에 대해서도 말했습니다. 예술이라는 이름의 주인들은 여전히 ​​합의에 이르지 만, 그들 사이의 갈등은 수년간 지속되었습니다.

1950 년 Khachaturian의 전기에 따르면, 그는 모스크바 음악원 (Moscow Conservatory)에서 작곡과 교수로 재직했으며, 그 후 아람 일리치 (Aram Ilyich)는 콘서트에서 작곡을 전 세계로 순회하기 시작했습니다. 처음으로 내가 무작위로 멀리 떨어져 나갔을 때, 마에스트로는 대중과의 직접적인 커뮤니케이션을 통해이 활동을 해산시켜 세계의 절반을 여행하여 작품을 진행했습니다. 그는 수시로 지휘자 인 Khachaturian이 심지어 작곡가 인 Khachaturian을 비판한다고 말했다. 50 대에서 그는 극장 ( "맥베스"와 "리어 왕")과 영화 ( "Ushakov Admiral", "Othello")에 많은 것을 썼다. 다음 10 년은 주정부 상,베이스와 오케스트라를위한 국토의 발라드, 피아노 작곡을받은 3 개의 랩소디 콘서트로 표시되었습니다. 작곡가의 마지막 작품은 여러 소나타들이었습니다.

영화에서의 Khachaturian의 음악

Aram Ilyich는 영화에서 많은 것을 썼습니다. 그의 음악으로 가장 유명한 영화 :

• "Pepo", 1935 년 감독 A. Bek-Nazaryan, A. Gulakyan (상징적으로, 이것은 최초의 소리 아르메니아 영화 임);
• "남자 번호 217", 1945 년, 감독 롬.
• "스탈린 그라드 전투", 1949 년, 감독; 페트 로브
• Ushakov 제독과 Ships Storm Bastions, 1953, M. Romm 국장;
• Othello, 1956, S. Yutkevich가 감독;
• "Duel", 1957, V. Petrov 감독;
• "On the Eve", 1959, V. Petrov 감독.

사운드 트랙으로 작곡가의 멜로디가 영화에 사용되었습니다.

Aram Khachaturian은 서양 클래식 음악의 다성 음악과 동양 음악의 모노 라디오를 결합하여 동양의 전통적인 멜로디를 서양 관객에게 알리고 세계적인 인지도를 높였습니다. 동시에 그의 음악은 독창적이고 독창적이며 차용이나 민속 예술에 대한 직접적인 언급은 없습니다. 오늘날에도 그것은 창조주의 놀라운 재능을 충분히 드러내는 에너지, 감성 및 활력으로 놀랍습니다.