블루스를 연주하는 법. 블루스 즉흥곡의 기초

블루스는 매우 다양하고 흥미로운 음악 장르입니다. 두 작곡은 서로 매우 다를 수 있으며, 이것이 같은 방향이라고 생각하지 않을 것입니다. 그것은 거리 음악가들과 게리 무어 (Gary Moore)와 같이 세계적으로 유명한 별들에 의해 공연됩니다. 이 기사에서는 기타에서 블루스를 연주하는 방법을 살펴 보겠습니다.

손가락이나 슬라이드?

슬라이드는 금속, 유리 또는 세라믹으로 된 특수 튜브로 손가락에 올려 놓고 현을 고정하는 데 사용됩니다. 문자열이 손가락의 부드러운 패드가 아니라 금속 표면에 닿으면 기타의 소리가 인식 범위를 넘어서게됩니다. 장르가 탄생 한 이래로 블루스와 슬라이드가 함께합니다.

그러나 여기서 하드 캐논은 없습니다. "손"을 연주하는 것처럼 - 제발. 생동감 넘치고 정통 소리가 들리는 진동을 즐기고 싶다. 그것을 구입할 필요조차 없습니다 - 유리 병 또는 예를 들어, 접는 나이프를 가져 가라. 이것은 당신이이 소리를 좋아하는지 아닌지를 이해하기에 충분할 것입니다.

전문적인 슬라이드의 소리는 병의 소리보다 좋지 않습니다. 차이점은 그는 손을 전부 잡을 필요가 없다.. 튜브는 한 손가락에만 붙이고 다른 튜브는 자유 롭습니다. 따라서 기타리스트는 게임의 슬라이드 기술을 고전적인 기술과 결합 할 수 있습니다.

12 개의 끈 기타를 사면 기타의 사운드를 얼마나 완벽하게 포위하는지 이해할 수 있습니다.

특징 12 줄 :

  • 서쪽 또는 점보 같이 강화한 상자;
  • 와이드 지판;
  • 쌍으로 된 금속 끈 - 두꺼운 권선과 얇은 권선. 문자열은 조화로 조정되지만 세 번째 쌍부터 시작하여 얇은 문자열은 항상 한 옥타브 높게 조정됩니다.

12 현 기타를 사는 곳?

6 현 기타 연주에 능숙한 음악가의 경우 모스크바 나 러시아의 다른 지역에서 12 현 기타를 사겠다는 의사가 이해할 수 있습니다.

12 스트링 기타를 사러 가게를 선택할 때, 값싼 악기를 제공하는 전문점을 살펴보십시오. 저렴한 12 현 기타 - 위대한 유혹그러나 12 현이 기타 몸체에 강력한 부하를 유발하므로 12 스트링의 주요 매개 변수 중 하나는 강도라는 것을 기억해야합니다.

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게임 준비하기

매뉴얼의이 섹션은 일렉트릭 기타에서 블루스를 연주하는 방법을 배우려는 사람들을위한 것입니다. 음향의 경우에는 준비가 필요 없습니다. 그러나 여기에서는 원하는 사운드를 수신하여 이퀄라이저를 비틀거나 회로에 몇 개의 페달을 추가 할 수 있습니다.

가장 중요한 첫 번째 : 왜곡을 잊어라.. Bluesmen은 선명하거나 약간로드 된 사운드, 즉 가벼운 오버 드라이브를 사용합니다. 큰 레벨의 게인은 많은 역겨운 소음을 줄 것이고 반복적으로 꼰 끈에 덜거덕 거림을 증가시킬 것입니다. 그리고 그는 스트림을 압축하여 블루스 사운드의 모든 역 동성을 차단합니다.

Boss Blues Driver와 같은 특별한 블루스 페달이 있습니다. 당신은 이것을 찾을 수 없습니다 - 일반적인 오버 드라이브를 사용하십시오. 그것을 과용하지 않는 것이 중요합니다. 일부 곡에서는 Wah-Wah 이펙트가 잘 작동합니다. 그러나 학습 단계에서 그것을 만지지 않는 것이 좋습니다.

두 번째 팁 : 이퀄라이저에 많은 주파수를 감아 두지 마십시오. 중간을 높이는 대신에 저음과 최상위 레벨. 이 간단한 트릭은 더 즐겁고 자연스러운 사운드를 제공합니다.

블루스 펜타 토닉

블루스의 가장 흥미로운 점은 즉흥 연주입니다. 그것 없이는, 당신은 당신의 멜로디를 구성하지 않을 것이고, 당신은 다른 누군가를 꾸미지 않을 것입니다. 그리고 즉석에서, 당신은 당신이 처분 할 수있는 노트를 찾아야합니다.

블루스 스케일의 기초가됩니다. 부전 교감. 3 단계와 4 단계 사이에 하나 더 메모가 추가됩니다. 가장 독특한 사운드를 만드는 것은 그녀를 돕는 것입니다. 수십 년의 시행 착오를 거쳐 블루스 맨은 5 가지 가장 편리한 위치를 발견했다. (권투).

빨간색 점은 강장제, 멜로디가 만들어지는 메인 노트. 파란색은 여분의 소리입니다. 기타에있는 모든 프렛을 선택하고 각 위치의 모든 음을 번갈아 연주 해보십시오. 추가적인 기술 없이도 멜로디의 특수한 특성을 즉시 느낄 수 있습니다.

손가락을 컴퓨터의 "문자열"에 따라 쉽게 실행할 수 있도록 모든 상자를 익히십시오. 당신이 끊임없이 무엇을 붙잡을 지 생각한다면 즉석에서의 질문은 없을 것입니다.

멜로디 만들기

오악한 운지법에 익숙해지면 즉흥 연주를 시작할 수 있습니다. 시작하려면 동일한 범위에서 다른 리듬 패턴으로 연주 해보십시오. 여덟 번째와 네 번째를 결합하십시오. 방향을 바꾸고, 저울의 1-2 스텝 후에 "점프"하십시오. 얼마 후, 손이 어떤 소리가 좋은지, 어떤 소리가 좋은지 기억할 것입니다.

메트로놈을 잊지 마세요. 음악의 리듬은 매우 중요합니다. 그는 천천히 "끈적 끈적한"작곡을하는 동안에도 잊혀서는 안되며, 심술 궂은 소리는 훨씬 적습니다. 아마도 그것은 당신이 메트로놈 아래서 공부하는 것은 이상하고 어려울 것입니다. 그러나 이것이 없으면 좋은 리듬 감각을 개발할 수 없습니다.

다른 위치에서 플레이하십시오. 아무도 게임 도중 그 (것)들을 바꾸는 금지하지 않는다. 다른 상자에있는 리프의 소리는 약간 다릅니다. 더 많은 실험을 해보고 돼지 저금통에서 많은 흥미로운 멜로디를 얻으십시오.

벤드, 슬라이드 및 비브라토

이 세 가지 기술이 없으면 어떤 블루스 구성도 가능하지 않습니다. 멜로디를 활기차게 만드는 이들이 밝고 독창적 인 사람입니다.

슬라이드 - 가장 쉬운 수신. 슬라이드로 놀 때 특히 인상적입니다 (예 : 전문 용어 해설). 사실, 게임의 모든 기술은 당신이 현에서 전화를 집어 들지는 않지만 자신의 표면을 따라 인도한다는 사실에 달려 있습니다. 손의 위치를 ​​바꿀 때도 항상 소리가납니다.

손가락으로 노는 경우 - 본질은 동일하게 유지됩니다. 예를 들어, 다섯 번째 프렛에서 문자열을 클램핑하고 사운드를 추출한 다음 7 일에 이동합니다. 손가락을 놓을 필요는 없습니다. 속도는 상황에 달려 있습니다. 때로는 빠르게 움직이거나 때로는 부드럽게 움직여야합니다.

다음 중요한 블루스 기법 밴드. 모드를 변경하지 않고 피치를 변경합니다. 문자열을 누른 다음 fretsal을 따라 이동합니다. 그것은 늘어나고 소리가 더 큽니다. 보통 굴곡은 톤 또는 중간 톤으로 그려집니다. 쉽게 만들 수 있습니다. 결과 사운드가 사용자의 스케일에 속하도록 문자열을 조이는 방법을 배우는 것은 어렵습니다.

이것은 매우 중요한 포인트입니다. 톤의 4 분의 1 밴드를 만들면 멜로디에 맞지 않아 불화가 생깁니다. 끈을 반음 잡아 당기면 오르간 음계에 포함되지 않은 음을 얻습니다. 다시 음이 들립니다.

예를 들어, 규모의 3 단계와 4 단계 사이의 거리는 반음 (1 기타 플렛)입니다. 7 번 프렛에 현을 쥘 수 있으며, 8 번 프렛에 클램핑 한 것과 같은 소리가 들릴 때까지 당깁니다. 9 번째 플렛까지 더 높게 올릴 수 있으며 5 번째 펜타 토닉 스테이지를 얻을 수 있습니다.

또 다른 보편적 인 트릭 - 비브라토. 긴 음을 연주 할 때 (예를 들어, 8의 배열 중 네 번째), 관심을 끌기 위해 특별한 색을 줄 수 있습니다. 구부리기를하는 방법을 안다면 진동을 익히기가 쉽습니다. 장력을 높이거나 낮추기 만하면 특유의 지터를 얻을 수 있습니다. 높이를 꽤 바꿀 수 있고 2 톤의 진폭을 얻을 수 있습니다. 무엇이 언제 더 좋은지 - 실험을 통해서만 이해할 수 있습니다.

이 작은 자료는 시작에 도움이 될 것입니다. 그리고 나서 - 연습 할 수있는 유일한 방법. 다른 연주자의 말을 듣고, 거리 음악가가 연주하는 것을보고, 자신의 멜로디를 만들고, 코드를 작곡에 추가하고, 활발하게 굴곡과 슬라이드를 사용하십시오. 블루스를 연주하는 법을 배우는 가장 좋은 방법은 그것을 연주하는 것입니다.

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