19 세기와 20 세기의 2 세기로 접어 들면서 클래식 음악의 세계는 다양한 방향으로 가득 찼습니다. 그 방향은 새로운 사운드와 의미로 가득 찼습니다. 새로운 이름은 작곡에서 독특한 스타일을 개발합니다.
Schoenberg의 초기 인상주의는 미래에 비엔나 제 2 학교의 시작이 될 dodecaphony에 기반을두고 있으며, 이는 20 세기의 모든 고전 음악의 발전에 중대한 영향을 미칠 것입니다.
oen 베르크 (Schoenberg)와 함께 20 세기의 저명한 대표자 중에는 어린 프로코피예프 (Prokofiev), 모슬로프 (Mosolov)와 안틸 (Anteil)의 미래주의, 스트라빈스키의 신 고전주의와 이미 성숙한 프로코피예프와 글 리어의 사회 현실주의가 있습니다. 그것은 기억되어야하며 Schaeffer, Stockhausen, Bulez뿐만 아니라 절대적으로 독특하고 밝은 메시야입니다.
음악 장르는 서로 섞여 있고, 합쳐지고, 새로운 스타일이 나타나고, 악기가 추가되고, 영화관이 세계에 진입하며 음악이 영화관으로 흐릅니다. 이 틈새 시장에서는 새로운 작곡가가 출연하며 특히 영화의 음악 작품 구성에 중점을 둡니다. 그리고 이러한 추세를 위해 만들어진 화려한 작품들은 음악 예술 분야에서 가장 똑똑한 작품들 가운데서 똑같은 행렬에 서 있습니다.
20 세기 중반에는 외국 음악에 새로운 트렌드가 나타났습니다. 솔로 뮤지션이 트럼펫을 자주 사용합니다. 이 도구는 인기가있어 트럼펫 연주자를위한 새 학교가 있습니다.
자연스럽게, 그런 고전 음악의 빠른 개화는 20 세기의 포화 된 정치 및 경제적 사건, 혁명 및 위기와 분리 될 수 없다. 이 모든 사회 재해는 고전 작품에 응답했습니다. 많은 작곡가들이 수용소에 있었고, 다른 이들은 매우 엄격한 질서의 틀 속에 있었고, 또한 작품의 아이디어에 영향을주었습니다. 클래식 음악 환경에서 떠오르는 패션 트렌드 중에서도 우리는 유명한 작품을 근사하게 현대적으로 준비한 작곡가를 기억해야합니다. 모든 사람들은 그의 거룩한 오케스트라가 연주 한 Paul Mauriat의 신성한 울림을 아직도 알고 있으며 사랑합니다.
변형 된 클래식 음악은 학술 음악이라는 새로운 이름을 얻었습니다. 오늘날, 다양한 경향은 현대 학술 음악에도 영향을 미칩니다. 누군가가이 점에 동의하지 않을지라도, 그 경계는 오랫동안 흐려져왔다.
귀하의 코멘트를 남겨