차이콥스키 (Peter Ilyich Tchaikovsky) : 전기, 흥미로운 사실, 창의력

피터 일리치 차이콥스키

전 세계적으로 명성을 얻은 가장 감성적이고 서정성이 강한 작곡가 중 한 명. 러시아에서 그의 이름은 러시아 음악가 인 모스크바 주립 음악원 (Moscow State Conservatory)을 교육시키는 주요 유산이다. 세계적으로 유명한 학술 활동가들의 국제적인 경쟁뿐만 아니라. 표트르 일리치 차이콥스키는 러시아의 뛰어난 작곡가로 영감의 세계에 전념하고 현재 세계에서 가장 많이 연주되는 작품을 만들어 냈습니다. 챠밍 멜로디, 작곡 기법의 탁월한 소유력, 비극적 인면에서 밝고 조화로운 것을 보는 능력은 피터 일리치를 러시아뿐만 아니라 전세계 음악 문화에서 가장 위대한 창조적 인 인물로 만듭니다.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky와 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실에 대한 간략한 전기는 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

차이코프스키의 약력

피터 일리치 (Peter Ilyich)는 1840 년 5 월 7 일 소규모 공장 인근의 Votkinsk 마을에서 광산 기술자의 가족으로 러시아 아웃백에서 태어났습니다. 태어날 때부터, 그 소년은 러시아 지식인의 초창기 정신을 흡수했다. 그는 시골 풍광의 그림자 아래에서, 민속 음악의 아름다운 경관과 소리 사이에서 자신의 어린 시절을 자신의 토착지에서 보냈습니다. 초기의이 모든 인상은 나중에 조국, 역사와 문화, 창조적 인 사람들에 대한 특별한 사랑에서 구체화되었습니다.

이 크고 친근한 가정에서 아이들을위한 교육이 최선을 다했습니다. 그 (것)들을 가진 governess는 항상 작은 Petrush의 많은 기억을 유지 한 governess이고,이다. 어린 시절부터, 그는 가장 신경질적인 조직과 함께 가장 감수성이 있고, 미묘한 감정을 갖고, 취약하고, 재능이있는 아이였습니다. 유모는 그를 "도자기 소년"이라고 불렀습니다. 그러한 깨지기 쉬운 신경 경련의 정신 구조는 삶과 감각에 대한 예리한 지각이 그의 남은 생애 동안 그와 함께 남아 있습니다.

집은 음악으로 가득차 있었고, 미래의 작곡가의 부모는 음악을 연주하는 것을 좋아했으며, 음악 저녁을 조직했으며, 거실에는 기계 오르간 (오케스트라)이있었습니다. 그의 사랑하는 어머니는 피아노 레슨에 대한 열정을 불어 넣었고, 5 세부터 그는 아주 규칙적으로 연습하고 있습니다. 음악 학급은 전적으로 그를 붙잡 았으나 Petr의 불안정한 정신으로 인해 겁에 질린 그의 부모님은 St. Petersburg의 제국 법과 대학에서 음악을 듣는 것이 그의에게 해롭다 고 믿고 그를 보냈습니다.

차이코프스키의 전기에 따르면 졸업 후 1859 년 Pyotr Ilyich는 법무부의 조언자로 조금 일하면서 음악을 선택하고 음악 저녁과 오페라 공연에 참석했습니다. 그때까지, 그는 이미 좋은 피아니스트 및 즉흥 연주자로 여겨졌습니다. 서비스 덕분에, 그는 처음으로 해외로 갔고 엔지니어 Pisarev와 3 개월간 여행을했습니다. 나중에 투어 공연이나 레크리에이션을 통해 유럽으로 여행하는 것은 그에게 창조 활동의 필수적인 부분이 될 것입니다. 유럽을 방문하고 문화 기념물에 참여할 수있는 절호의 기회가 그를 흥분 시켰습니다.

1862 년 그는 마침내 자신의 삶과 음악을 연결하기로 결정했습니다. 더 정확하게 말하면, 그는 음악에 대한 사역으로 정의했습니다. 그는 새로 오픈 한 상트 페테르부르크 음악원에 입사하여 작곡 수업을 공부합니다. 그곳에서 그는 자신의 삶에 중대한 영향을 끼친 안톤 루빈스타인을 만난다. 차이코프스키 음악원이 끝난 직후 (가장 큰 상을받은 은메달이 많은) 루빈스타인은 그를 모스코바에 초대합니다. 이제 구성, 조화, 음악 및 관현악에 관한 기본을 가르칩니다.

차이코프스키의 교육학 활동

그 당시 모스크바 음악원 (1866 년)도 단지 존재하기 시작했음을 주목할 가치가있다. 사실 당시 그 당시 전국 학교는 교수법이나 작문 기술을 가르치지 않았습니다. 서양 교과서의 번역본이 흩어져 있었고, 콘서트 뮤지션이되지 않은 선생님들로 나누어 져 있었지만, "할 때처럼"원칙에 따라 학생들에게 기술을 전수했습니다.

차이코프스키는 강연을했을뿐 아니라 많은 커리큘럼과 매뉴얼을 직접 저술했으며, 외국 출신의 것을 번역했습니다. 그의 학생, 뛰어난 러시아 작곡가의 강의 기록이 있습니다. 세르게이 타네 예프거기에서 지식의 깊이, 음악의 구조, 형식, 요소의 관점에서 음악을 신중하게 분석 할 수있는 능력을 판단 할 수 있습니다. 이것은 과대 평가하는 것이 불가능한 거대한 조직적인 작업입니다.

Pyotr Ilyich의 노력 덕분에 러시아 음악가 및 특히 작곡가의 훈련은 시스템, 방법, 전체를 획득했습니다. 오랫동안이 일대의 전기는 쓰러졌고, 이것은 의미심장 한 에피소드로 간주되었습니다. 이것은 차이콥스키의 자신의 말에 의해 그의 교육학적인 연구가 어리 석고 무지하다는 이유로 발생합니다. 그러나이 모든 말은 전혀 진실을 반영하지 못합니다. 차이코프스키가 당시의 음악 문화에서 교사로 출연 한 것은 수세기 동안 러시아 작곡 학교와 독특하고 독창적이며 독창적 인 작곡가의 모습을 미리 결정한 것입니다. 이것은 전국 뮤지컬 교육의 이정표입니다.

차이 코프 스키가 가르침과 비판에 그토록 공헌 한 것은 주목할 만하다. 이것은 괴물 같은 일하는 능력의 사람으로, 음악의 제단에 그의 세속적 인 체재의 모든 순간을 던진 일 중독자로 특징지었습니다.

작곡가되기

그의 경력은 장미로 흩어지지 않았습니다. 처음에는 청취자를 기쁘게하려는 욕구 때문에 종종 비판적이었습니다. 그런 다음 유럽을 자주 방문하고 서양 문화의 장점을 러시아 전통 기능과 결합하려고 시도했을 때 관객의 만장일치를 충족시키는 것이 어려웠습니다. 진실로 그의 천재성은 결국에만 평가되었습니다.

차이코프스키의 초기 작품은 1854 년으로 거슬러 올라갑니다. 이들은 작은 연극 - "아나스타샤 - 왈츠"와 로맨스 "내 천재, 내 천사, 내 친구 ...". 그의 음악사는 이미 그 안에있는 주인들에 의해 주어진다. 작품 중 하나는 드라마 N.A를위한 프로그램 작업입니다. Ostrovsky "천둥". 후에 유명한 유명한 극작가와 함께, Pyotr Ilyich는 부드러운 우정뿐만 아니라 창조적 인 프로젝트에도 연관되어있었습니다. 그래서 1873 년 동화 "Snow Maiden"의 음악이 작곡되었고 나중에는 Nikolai Rimsky-Korsakov가 같은 주제를 썼습니다.

이번 (60 년대 말과 70 년대 초반) 그는 창조적 인 검색이었고, 가장 많은 것은 민속 예술이었다. 동시에 "피아노 4 핸즈프리를위한 러시아 민요 50 곡"이 출판되었습니다. 민속에 내재 된 멋진 신화 작곡은 오페라 "Ondine"에 구현되었습니다. 첫 번째 제작은 일정한 성공을 거두었지만 시즌이 끝날 무렵에는 연극 레퍼토리에서 제외되었습니다. 원고 작곡가가 파괴되었습니다. 음악 조각 중 일부만 나중에 Snow Maiden에게 양도되었습니다. 그들에 의해 당시 Pyotr Ilyich는 색칠 기술을 소유하고 있었다고 판단 할 수 있습니다.

그는 온 음악원에서 일하면서 많은 작품을 작곡했으며 상징적 인 작품에서 4 개의 교향곡, 5 개의 오페라, 백조의 호수 발레, 피아노와 오케스트라를위한 콘서트, 3 개의 현악 4 중주곡 등을 열거 할 수 있습니다.

점차적으로 그는 음악을 작곡하는 데 더 많은 시간을 할애해야한다는 것을 알게되었습니다. 온실에서의 소진 작업에는 많은 시간과 노력이 필요했습니다. 차이 코프 스키는 1878 년에 마지막 수업을 진행하지만 인생이 끝날 때까지 많은 학생들과 서신을주고 나중에 많은 유명 학생들이되었습니다. 편지에서 그는 항상 선생님과 검열 원으로 남아 권고안을 작성했습니다.

1877 년에, 작곡자는 "Eugene Onegin"에 일 시작했다. 구성에서 흡수되면서, 그는 어떻게 든 Antonina Milyukova와 너무나 빨리 결혼한다. 결혼 생활은 문자 그대로 몇 주 후에 사라졌습니다. 차이 코프 스키의 젊은 아내의 모든 것이 짜증났다. 그리고 그녀와 함께 사는 것은 그를위한 진지한 시험이되었습니다. 이시기의 정신적 고뇌는 신경 쇠약을 일으키고 음악에 영향을주었습니다. 우연히도, "Eugene Onegin"과 그 순간에 쓰여진 제 4 교향곡이 그의 작품의 정점이되었습니다.

1878 년에, 그는 해외 사건에서 복구하기 위하여 떠나고 있었다. 자선 사업가이자 Peter Ilyich의 팬인 Nadezhda Filaretovna von Meck이 그를 도와주기 시작했습니다. 오랫동안 14 년 동안, 그들은 대응했지만 결코 만난 적이 없었습니다. 그럼에도 불구하고 그녀의 도덕적 및 물질적 도움으로 Pyotr Ilyich는 상대적으로 자유롭게 일을 할 수 있었지만 출판사 나 영화 감독을 바라 볼 수 없었습니다.

1880 년대 이래, 그는 세계를 많이 여행했습니다. 그는 Leo Tolstoy, Edvard Grieg, Antonin Dvořák 및 기타 여러 유럽 및 러시아 문화의 기둥을 개인적으로 소개합니다. 스펀지로서 그의 강한 인상주의 성은 세계의 부와 다양성을 흡수했습니다. 그는 그의 평생 동안 대중, 비평가 및 동료들의 인정을 얻은 소수의 행운아 중 한 명입니다.

최근 차이코프스키 (Tchaikovsky)의 전기에 따르면, 그는 그의 고향으로 불가해 한 채로 끌려 갔다. 작곡가는 거리에서 그를 알아볼 수있는 시끄러운 도시에서 멀리 떨어져 살고 싶어했다. 그는 그가 그 주위의 소란에 끊임없이 지쳤다 고 인정했다. 따라서 그는 모스크바 근처의 작은 휴양촌을 선택하여 부동산을 임대했습니다. 그가 모스크바 근처의 클린에서 살았던 마지막 집은 작곡가의 이름을 딴 하우스 박물관 기념 보호 구역이되었습니다.

그는 예기치 않게 1893 년에 세상을 떠났다. 의사들은 며칠 만에 발병 한 콜레라를 진단했습니다. 그 직전에 그는 식당 중 한 곳에서 끓는 물 한 잔을 받았다. 차이코프스키의 죽음에 관한 다른 판이 있었지만, 그들은 증거를 얻지 못했습니다.

차이코프스키에 관한 흥미로운 사실들

• 오랫동안 세계 문화에 큰 공헌을 한이 작곡가의 이야기는 신화와 전설로 둘러싸여있었습니다. 용감한 XIX 세기는 그러한 탁월한 사람을 해치는 아주 조금이라도 사실에 대한 언급을 허용하지 않았습니다. 또한,이 전통은 새로운 사회를 건설하는 임무에 해당하는 작곡가의 이미지에 새로운 특징을 가져온 소련 이데올로기에 의해 선택되었습니다. 21 세기의 시작은 패션을 가장 개인적이고 친밀한 사람들에 대한 토론으로 가져 왔고 아티스트의 내면을 큰 워크 스루 영역으로 전환 시켰습니다.

• 초기 청소년 시절, Pyotr Ilyich는 벨기에의 가수 Desiree Arto와 사랑에 빠져 있었고, 심지어 그녀에게 제안을하기도했습니다. 그러나 그녀는 갑자기 떠나서 다른 사람과 결혼했다. 차이코프스키는 엄청난 고통을 겪었고, "잊어 버려라."라는 노래를 그녀에게 헌정했다. 이 에피소드는 이고르 탈린 킨 (Igor Talankin)의 차이코프스키 (1970 Tchaikovsky) 영화에 명시 적으로 표시됩니다. 주연시키는 역할은 화려한 Innokenty Smoktunovsky이며, Desire의 역할은 특별한 역할을하는 Maya Plisetskaya입니다.
• 차이코프스키의 전기에서 우리는 1893 년에 케임브리지 대학에서 명예 학위를 받았다는 것을 알고 있습니다.
• 현재, 소유권을 주장하는 법원 청문회가 있습니다. 발레 "잠자는 숲속의 미녀"는 무의식적으로 엠블럼에 대한 회사 "월트 디즈니 (Walt Disney)"와의 열띤 논쟁의 대상이되었습니다. 차이코프스키의 작품의 주인공 인 '프린세스 오로라 (Princess Aurora)'라는 영화사 특허 출원의 평결을 기다리고있다. 디즈니가 1959 년에 같은 이름의 만화를 만들 때 피터 일리치의 음악을 이용했다는 것은 주목할만한 사실입니다.
• 그의 삶의 대부분 차이 차이콥스키는 우울증에 걸리기 쉽다. 14 세부터 그의 조기 모친을 보았을 때, 그는 오랫동안 애도를 털었다. 그는 또한 hypochondriac이었다. 무엇보다도 그는 베토벤처럼 농담을하기가 두려웠습니다.

• "영감은 기꺼이 게으르다가 참석하지 않는 손님입니다." 이 원칙은 평생 동안 인도되었다.
• 1877 년 부유 한 사업가 Nadezhda von Mek은 차이코프스키의 전 학생이자 친구 였고 피아니스트 인 니콜라이 루빈스타인 (Nikolai Rubinstein)이 그녀에게 추천 한 바이올리 니스트 이오 시프 코텍 (Iosif Kotek)을 지원했습니다. 그녀는 작곡가 차이 코프 스키 (Chaikovsky)에 깊은 인상을 받았으며 루빈스타인 (Rubinstein)에게 그에 대해 자세히 물었습니다. 그러나 Kotek은 그녀에게 그에게 글쓰기를 권유 한 후 자신을 "열렬한 찬미 자"라고 소개했습니다. 1877 년부터 1890 년 사이에 1,200 통이 넘는 편지를 교환했으며 비평가가 제 5 교향곡을 찢어 버린 후 그를지지 한 사람이었다. 그녀는 그가 서면으로 인내하도록 격려했다. 그들은 1879 년 8 월 우연히 한 번만 직접 만났습니다.

차이코프스키 음악의 특징

음악 학자들 사이에서는 차이코프스키가 오페라, 심포니, 발레 작곡가라는 훌륭한 견해를 갖지만 그의 방과 기악은 다소 약하고별로 흥미롭지 않습니다. 그의 "피아노가 아닌 생각"은 또한 작은 표 현적인 수단으로 진정으로 무언가를 창조하는 것을 어렵게 만든다. 이것은 오해입니다. "6 피아노 피아노"비용은 연주자의 전반적인 연주 - 한 배우의 연주로 모든 멋진 느낌과 음악성을 보여줄 수 있습니다.

놀라운 인토네이션 미묘함은 멜로디 특유의 것입니다. 그는 바흐처럼 음악에 대한 억양을 코딩했다. 그들의 가장 훌륭한 연극과 연극은 개인 작곡가의 특징입니다.

차이코프스키의 비평

저자의 문학 활동은 한순간으로 간주됩니다. 그러나 Pyotr Ilyich가 문학 경험을 다룬 짧은 기간 임에도 불구하고, 러시아 Vedomosti 저널과 Sovremennaya chronicle 신문에 실린 그의 기사는 러시아 대중의 문화 생활에서 가장 중요한 요소였습니다. 그들은 광범위한 대중에게 음악에 대한 의견과 비전을 형성하는 데 도움이되었습니다.

그가 자신의 모든 삶을 의식적으로 고수 한 자신의 높은 도덕적, 미적 이상은 사회와 인간의 삶에서 예술의 역할을 반영했다. 그는 그러한 생각을 다른 동포들과 나눌 긴급한 필요성을 느꼈습니다. 음악에 대한 그의 관점은 여러면에서 동시대 사람들의 견해에 의해 결정되었습니다.

바이에른 출장에서 Peter Ilyich가 쓴 마지막 간행물은 1876 년 Wagner 콘서트에 대한 보고서입니다. 그것의 끝에, 차이코프스키는 이미 러시아 역사, 러시아 지식인, 러시아 정신의 상징이되었다.

차이코프스키 차이코프스키

Pyotr Ilyich는 다른 작곡가와 마찬가지로 공식적으로 2 개의 에디션이있는 작품을 가지고 있습니다. 하나는 저자이고 다른 하나는 다른 사람이 편집 한 작품입니다. 또한 변경 사항이 중요합니다. 오늘날 성취 된 전통으로 인해, 어떤 작품에서는 대개 차이코프스키가 아닌 것처럼 들리는 것으로 알려져 있습니다. 예를 들어, 오케스트라와 첼로 솔로를위한 로코코 테마의 변형.

전통적으로 "오케스트라"악기, 오케스트라와 별도로 악기의 음향을 보여주는 계기 론적 꿈에 대한 콘서트 작품은 그리 많지 않습니다. 1876-77 년에 "변주곡"이 탄생했습니다. 모스크바 작곡가 인 Wilhelm Fitzegagen과 러시아 뮤지컬 소사이어티의 첫 번째 첼로에 대한 오랫동안 기다려온 선물이었습니다. 그는 차이코프스키의 모든 독창적 인 음악에 독창자로 참여했으며 첫 번째 파트의 연주자이기도합니다. 신뢰할 수있는 주요 음악가 피터 일리치 (Peter Ilyich).

"변주곡"의 초연은 1877 년 11 월에 열렸는데, 그 당시 차이코프스키는 다른 작곡의 리허설 및 공연에 빠져있었습니다. 시사회가 끝난 후 Fitzengagen은 차이콥스키 출판사 인 Pyotr Yurgenson에게 메모를 들려주었습니다. 그래서 그는 8 개의 변주 중 1 개의 변주를 완전히 제거했으며, 그 중 일부는 교체하여 코드를 변경했습니다. 이 양식에서 메모는 인쇄됩니다.

"에디터"피츠거겐 (Fitzengagen)의 관점에서 변경된 부분은 작품의 가장 뛰어난 부분을 결승에 올릴 수있게 해 주었고, 거기서 연주하는 기술로 빛날 수있었습니다. Pyotr Ilyich는 많은 것을 돌아 다녔지 만 "편집자"의 서신에는 응답하지 않았습니다. 하지만 그가 편집자들과 동의했기 때문에가 아닙니다. 그리고 곧조차도 반대 할 사람이 없었습니다. Nikolai Vasilyevich가 죽었습니다. 몇 년 후, Pyotr 차이콥스키 자신.

오랜 세월 동안 편집 사무실과의 혼란은 여전히 ​​모호했습니다. 이 시간의 아티스트는 편집 된 버전을 수행하는 데 익숙합니다. 이 버전에서는 1962 년부터 "로코코 테마의 변주곡"이 대회 3 라운드에서 필수 작품이되었습니다. 차이코프스키. 모든 공연자들을위한 마지막 3 개 바는 기술적으로 매우 어렵습니다. 순전히 그것을 연주하는 것은 거의 불가능합니다. 그러나이 음악 버전을 정확하게 연주하는 오랜 연습은 기발한 독특한 분위기를 만들어 냈습니다. 이는 모든 연주자가 사용할 수없는 특별한 복잡성이었습니다. 이제 누군가가 저자의 버전에서 그것을 수행하기를 원한다면, 그것은 조금 두려워하거나 조금 기술적 인 것으로 즉시 인정 될 것입니다.

차이코프스키의 작품 해석 및 현대적 처리

현대 공연 예술에서 미하일 플레 트 네프는 차이코프스키 음악의 최고 연주자로 간주됩니다. 20 세기에 가장 밝고 정확한 해석 중 하나는 기술적으로 완벽하고 스타일리쉬 한 Svyatoslav Richter의 완벽한 게임으로 간주되었습니다. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.

Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. Sergey Lemeshev, Dmitri Hvorostovsky, Galina Vishnevskaya와 같은 다양한 보컬들이 독특한 노래 방식으로 화려하게 차이코프스키의 로맨스에 대한 엄청난 감정적 풍부함을 선보였다.

차이코프스키의 가장 유명한 주제는 전자 악기와 특수 효과로 대단히 많은 수의 치료법이 있습니다.

• Faustas Latenas;
• 클린트 맨셀;
• 세르게이 지린;
• 재즈 프로세싱;
• 암석 가공;
• 전기 분해 처리.

1945 년 베라 무 키나 (Vera Mukhina)는 피터 일리치 차이콥스키 (Peter Ilyich Tchaikovsky)에게 기념비를 만들기 위해 엄숙하게 위임 받았다. 조각품에 대한 아이디어는 즉시 현실화되지 못했지만 몇 번이나 완전히 다시 만들어야했습니다. 그 결과, 작가는 기념비의 개장 일을 보지 못했습니다. 이것은 그녀의 마지막 작품이었습니다. 그러나 최종 버전에서는 창조적 영감의 상징입니다. 그 위치는 모스크바 음악원 (Moscow Conservatory)의 안뜰에서 상징적인데, 서두르는 음악인들과 관광객들이 러시아 음악의 원천에 참여할 의향이있는 곳입니다.