Franz Liszt : 전기, 흥미로운 사실, 직업

프란츠리스트

19 세기 음악 예술계의 위대한 인물들의 이름에서 프란츠리스트 (Franz Liszt)라는 이름은 특별한 장소를 차지합니다. 그의 독창적 인 재능은 어린 시절에 나타 났으며, 돌보는 부모에 의해 즉각적으로 발견되고 지원되어 작곡가, 피아니스트 및 비평가가 더욱 풍성 해졌습니다.

Liszt의 전체 운명은 음악과 밀접하게 관련되어 있었으며 문자 그대로 그의 삶의 모든 발걸음은 창의성과 분리 될 수 없습니다. 그는 위대한 음악 작품을 재현했을뿐만 아니라 사랑하는 피아노에 적응하는 데있어 혁신가가되었습니다. 프란츠리스트 (Franz Liszt)는 첫 번째 음표에서 절대적으로 독특하고 인식 할 수있는 작품을 만들어 영혼을 영원히 자신의 작품에 각인되는 작가의 분위기에 부수어 동결하고 떨게 만들었습니다. 작은 헝가리 마을 출신의 그는 유럽 전체를 그의 재능과 카리스마로 정복했고, 그의 공연은 끊임없이 매진되었습니다.

Franz Liszt의 간단한 전기와 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

리스트 약력

Franz Liszt는 Anne-Marie와 Georg Adam Liszt 가족의 유일한 아들로, Esterhazy 왕자의 재산에서 봉사 한 양 떼를 지키고 있습니다. 위대한 음악가가 될 운명의 아이는 1811 년 10 월 22 일에 태어났습니다. Adam의 입장은 당시의 상당한 존경이었습니다. 왜냐하면 그것이 양의 주된 지표 였기 때문입니다. 그러나 그의 관심 범위는 결코 방목장과 목초지에 국한되지 않았습니다. 왕자가 어떤 종류의 예술을 선호했기 때문에 아담은 자신의 오케스트라에서 첼로를 연주하면서 음악에 합류했습니다.

그의 아버지는 아주 일찍 Ferenc을 음악 수업에 소개하기 시작했는데, 소년의 영혼에 활발한 반응을 보였다. 아담은 자신의 수업 외에도 아들에게 오르간과 교회 노래를 배우는 방법을 배웠습니다. 그는 커다란 진전을 이루었고, 그의 아버지는 대중 연설의 문제로 곧 당황했습니다. 그는 이것을 체계적으로 관리했습니다. 8 세의 Ferenc은 귀족의 집에서 작은 콘서트를 열어 즉각 청취자의 마음을 사로 잡았습니다. 세계가 곧 새로운 모짜르트를 받게 될 것이라는 성명이 나온 것입니다.

그의 아버지는 Ferenc에게 좋은 음악 교육을받을 수있는 기회를주기 위해 가족의 삶을 크게 바꾸기로 결정했으며 1821 년에 그의 아내와 아들을 오스트리아의 수도로 이주했습니다. 재능과 그의 작품에 대한 열정은 Liszt가 관중뿐만 아니라 이미 일어난 음악 예술의 거장을이기는 데 도움이되었습니다. 그들은 칼 체르니 (Karl Cherni)와 안토니오 살리에리 (Antonio Salieri)에게 절대적으로 무료로 가르치겠다고 약속했다. Ferenc의 공연은 그 중 하나가 베토벤 자신이 키스 한 후 밝은 사건이되었습니다. 이러한 인식은 Liszt에게 더 큰 자신감을 주었고 새로운 봉우리를 정복하도록 영감을주었습니다. 1823 년에, 그는 파리에있는 온실에 들어가려고했다. Ferenc은 모든 기회를 가졌지 만, 그의 기원은 장애물이었습니다. 그들은 프랑스 인 만 공부했습니다.

실패로 인해 Liszt 자신과 그의 친척들은 파리에 머물러 있었고 Ferenc은 그의 독창성과 공연으로 번 돈을 시작했습니다. 성공은 초보자 뮤지션을 동반했고, 그의 팬들은 고등 사회의 최고 대표자가되었습니다. Ferenc은 놀라운 재능을 지닌 놀라운 아이의 명성을 한층 더 강화한 프랑스 왕가의 일원으로 영광을 안았습니다.

그의 아버지의 예기치 않은 죽음은 페 렌츠 (Ferenc)에 의해 절름발이였다. 그는 몇 년 동안 억압 된 외로움의 상태에서 보냈고 빛에서 나타나지 않고 간신히 말했다. 그러나 1830 년에 혁명적 인 사건으로 Liszt이 일어나 콘서트 활동을 계속했습니다. 이 기간 동안 인물은 당시의 문화적 상징 인 George Sand, Hugo, Delacroix, Balzac을 상징하는 그의 주변 환경에 등장합니다. 베를리오즈, 쇼팽, 파가니니는리스트 작곡가의 발전에 특별한 영향을 미쳤다. 그의 관심 분야는 문학과 연극으로 보완됩니다. Ferenc은 재능있는 사람이 모든면에서 재능이 있음을 확인하면서 활발하고 활기찬 삶을 살고 있습니다. 그러나 그의 영혼의 가장 큰 부분은 독점적으로 음악에 속하며, 그는 그 음악을 틀림없이 다른 형식의 예술에도 시간을 투자했습니다.

유럽 ​​여행

그 후 페 렌츠의 삶에서 가장 흥미로운시기가 왔습니다 : 그는 몇 년 동안 프랑스를 떠났고 거의 모든 유럽 국가를 방문했습니다. 1835 년에 제네바의 음악원에서 가르치기 시작했고, 저널리즘 출판물에 대한 기사를 썼으며, 음악 작품집 "방황의 해"Liszt는 파리에 몇 번 왔지만 그의 공연은 전처럼 인기가 없었습니다. 대중들은 새로운 우상을 발견했습니다. 그러나 그의 이름은 해외에서도 편안한 존재감을 보장하기 위해 이미 유명 해졌습니다.

Liszt의 전기에서 우리는 1837 년 작곡가의 여행으로 그를 이탈리아로 데려왔다는 것을 알 수 있습니다. 여기에서 그는 여러 지역의 민속 음악의 지역적 동기를 연구하고 그들에 대한 문학 에세이를 만든 다음 파리 출판물에 출판합니다. 그는 경력을 쌓은 첫 솔로를 비롯하여 여러 차례 더 성공적인 공연을 펼치고 있습니다.

"유럽"시대에 여러 번 프랑즈리스트 (Franz Liszt)는 고향 인 헝가리에 왔습니다. 거기에서 그는 큰 영예로 인사를했고, 팬들은 재능있는 동포를 자랑스러워했습니다. 콘서트에서 수령 한 기금의 일부인 Liszt는 헝가리 음악원 (Hungarian Conservatory) 창립을 위해 시작하여 자신이 한때와 똑같은 재능을 가진 젊은 남성에게 사람들에게 나갈 수있는 기회를 제공했습니다. Liszt는 유럽의 힘뿐만 아니라 러시아 제국을 방문하기도했다.

10 년 동안이 여정은 계속되었고 많은 음악적, 문학적 작품의 형태로 놀라운 성과를 거두었습니다. 1848 년에 Ferenc은 마침내 어디에 살기를 원했고 독일 바이마르시에서 멈추었습니다. 작곡 외에도 Liszt는 전 세계 바이마르에 온 학생들을 받아들이 기 시작했습니다. 여기서 작곡가는 이전에 시작한 모든 작품을 끝내고 순서대로 연주합니다.

작년

신비로운 사랑에 실패하자, Liszt는 종교를 강타했다. 60 년대에는 로마로 이주하여 가톨릭 성직자의 존엄성을 받아 일부 봉사를 시작했습니다. 이것은 음악적 독창성에 반영 될 수 없었습니다. 이제부터 Liszt는 독점적으로 영적인 주제의 작품을 창작했습니다.

1875 년 Liszt의 전기에 따르면, 그는 헝가리 음악 고등학교의 대표가 될 제안을 받았고 고국으로 돌아가서 계속 가르쳤습니다.

1886 년 Liszt은 75 세 생일을 맞아 활발한 콘서트 활동을 펼치지 만, 추운 날에는 예기치 않게 작곡가를 발목에 쓰러 뜨리며 폐렴이 심장 합병증을 일으키고 다리가 부 풀리며 조만간 스스로 움직일 수 없었다. 프란츠리스트 (Franz Liszt)는 1886 년 7 월 31 일 사망하여 사망하기 2 주 전의 마지막 콘서트를 열었습니다.

Franz Liszt에 관한 재미있는 사실

• 프란츠리스트 (Franz Liszt)가 평생 동안 따라 다니던 주요 모토는 "어느 쪽이든 좋든간에"과 같이 들렸다.
• Liszt는 14 세의 나이에 유일한 오페라를 만들었고, 그 후에도 성공한 작품이었습니다. 점수는 잃어 버렸지 만 1903 년에 발견되었습니다. 오페라는 "Don Sancho"라고 불립니다.
• 음악가의 경력의 부상은 1822 년 12 월 1 일 비엔나에서 시작되었으며, 평생 동안 Liszt는 연주자이자 작곡가가 아니라 기자, 지휘자, 교사가되었습니다.
• Ferenc의 손은 마치 피아노 용으로 만들어졌으며 그의 붓은 큰 뻗기를 가졌으며 거의 ​​두 옥타브를 사용할 수있었습니다. 이것은 피아니스트의 거장 연주 였고 피아노 음악 세계에서 벤치 마크가되었습니다.

• 이 시트는 연주하는 동안 너무 강하게 감정적이어서 악기가 악기에서 끊어 질 수 있습니다. 스트링과 망치를 견딜 수 없었습니다.
• 마제스트의 연주 스타일은 독특했습니다. Liszt는 무대에서 여러 악기를 연주하고 콘서트 중 차례대로 연주하는 것을 좋아했습니다. 이것은 정확하게 성 피터 스 버그의 시청자가 귀족 회의의 홀에서 지켜본 장면입니다.
• Liszt의 약력은 영국을 방문하는 동안 작곡가가 빅토리아 여왕의 거주지에서 연주하도록 초대 받았다고합니다. 그녀가 상자에 나타 났을 때, 콘서트는 이미 한창 진행 중이었습니다. 왕실 인물의 모습은 홀의 소음을 일으켰으며, 그녀와 동반 한 여자들과 아주 큰 소리로 이야기했습니다. 그러자 페 렌크는 놀지 않았고, 여왕의 신봉자 중 한 사람의 말에, 그는 그가 폐하의 말하기를 방해하고 싶지 않다고 대답했다.
• Liszt의 연주의 기교는 여전히 인상적입니다. 대중을 놀라게하면서 그는 연주하는 전체 오케스트라의 인상을주는 방식으로 피아노를 연주 할 수있었습니다.

• 작곡가의 이름은 독일어 이름 Franz의 헝가리어 버전이며, 라틴어의 침례시에는 Franciscus로 녹음되었습니다. 일부 출처는 일반적으로 "Ferenc"로 받아 들여 지지만 독일어 버전을 사용합니다.
• 어린 시절 Liszt와 키스를 한 Beethoven은 그 모임이 있기 훨씬 전에 Ferenc의 우상이었다. 그 소년이 자라서 무엇을 원했는 지 묻자 그는 베토벤의 초상을 지적하면서 그가 그와 같아 지길 원했다.
• 미래의 프랑스 왕인 루이 필립 (Louis-Philippe)은 여전히 ​​공작을하면서 이탈리아의리스트 오페라 하우스 (Liszt opera house)의 공연을 조직했습니다. 콘서트 도중 오케스트라의 음악가들은 젊은 재능의 게임에 너무 매혹되어 그들이 스스로 입력해야하는 장소를 놓쳤습니다.

• 파가니니의 독창성은 Liszt를 너무나 존경하여 그는 거장 바이올리니스트와 피아니스트가 아닌 뛰어난 피아니스트 간의 경쟁을 모방 한 몇 가지 실험을 만들었습니다. Paganini의 작품을 피아노에 적용하여 Liszt는 탁월한 복잡성으로 인해 "초월하다", "초월하다"등 초월 적이라고 불렀습니다. 이들의 연주에는 피아니스트의 진정한 재능이 필요하며 모든 사람이 위대한 작곡가의 계획을 재현 할 수있는 것은 아닙니다.

Franz Liszt의 신비로운 사랑 이야기

프란츠리스트 (Franz Liszt)의 첫 번째 심각한 사랑은 그 당시의 살롱에서 빛나는 사교계의 마리 다이 (Marie d Agu)였습니다. 그녀의 음악가가 George Sand를 소개했습니다. 현대 미술을 숭배하고 로맨스 소설을 저술했던 마리는 젊은 재능에 사로 잡혔다. 그녀는 작곡가와 함께 유럽을 여행하면서 집과 가족을 떠났습니다. 수년간의 결혼 생활 동안 Marie와 Ferenc은 세 명의 아이들, 두 명의 소녀와 소년이있었습니다. 그러나 Marie는 남편이 인도 한 삶의 방식을 견디지 못했습니다. 그녀는 어떤 어머니와 마찬가지로 자신의 영원한 집을 원하고 어딘가에 정착하여 장소를 옮기기를 원했습니다. 1841 년에, 그녀는 아이들과 함께 어머니에게 돌아 왔습니다.

몇 년 동안, Ferenc은 음악에 전념하면서 외로웠습니다. 1847 년 키예프에서 콘서트를 열면서 그는 어떤 여자가 하나 대신 티켓에 100 루블을 지불했고 관대 한 이방인을 만나기를 원한다는 것을 알게되었습니다. 그녀는 Caroline Wittgenstein입니다. 존경스런 왕자의 아내는 Liszt의 독창성 팬이었으며, 그의 모든 콘서트에 참석했으며, 그의 찬사는 곧 뮤지션의 마음을 녹였다. 캐롤라인의 남편은 여러 해 동안 함께 살지 못했다는 사실에도 불구하고 이혼을하고 싶지 않았습니다. 그런 다음 연인들은 유럽으로 떠나 시민 결혼 생활을 시작했습니다. 오랫동안 그들은 결혼을 시도하지 않고 교황 자신에게로 향했지만, 불행히도 항상 뚫을 수없는 벽을 가로 질렀습니다. 교황이 결혼을 거부하자, 캐롤라인은 주님 자신이 그들의 관계에 반대했다고 생각했습니다. 그 순간부터, 그들은 행복의 시간 동안 서로에게 엄청난 부드러움과 감사로 가득 찬 서신에 의해서만 의사 소통을했습니다. 그들의 소설 동안, Liszt는 연인의 마음 속에 여전히 공감하는 낭만적 인 주제로 가득 찬 많은 아름다운 작품을 만들었습니다.

Franz Liszt의 창의력과 작품

그의 작품에서 Liszt는 과거의 위대한 작곡가들과 그의 유명한 동시대 인들로부터 영감을 얻었습니다. 그 당시에 사실상 숭배되었던 베토벤에게서, Liszt는 그의 작품의 극적인 긴장과 영웅, 베를리오즈의 감정과 색깔의 밝기, 그리고 파가니니의 거장 - 거장의 복잡성과 신비스러운 악마주의를 취했다. Liszt의 음악은 그 시대의 대부분의 예술 작품처럼 낭만주의의 흐름에 기인한다. 일반적으로 그는 자신의 삶의 모든 인상을 깊게 관통하여 자신의 걸작과 공연 방식으로 옮겼습니다. 페 렌츠 (Ferenc)가 방문한 곳마다 그는 음악의 국가적 특징에 주목하고 이후에 조화롭게 사용했습니다. 프랑스의 낭만주의는 Liszt의 음악에 대단히 밝고 반대되는 이미지를 가져 왔습니다. 이탈리아 오페라 걸작 - 관능과 열정, 히스테리 컬 한 보컬. 독일 학교 - 이미지의 깊고 표현적인 수단, 특별한 형태. 나중에 Liszt는 러시아 음악 전통에 열중하고 있습니다. 동시에, Liszt의 음악 작품의 일반적인 구조는 자신의 작품의 기초가 된 어린 시절의 음악적 인상 이었기 때문에, 헝가리 인으로 묘사됩니다. 특히 Liszt는 현지 집시들의 춤과 노래를 고국에서 감상하는 것을 좋아했습니다.

Franz Liszt의 창조적 유산은 거대하고 다양합니다. 그는 피아노를위한 훌륭한 작품 300 편을 만들었는데, 원래의 모든 피처를 전송할 때의 놀라운 정확성에 차이가있었습니다. 오스 트레일 리아 연주를 위해 Liszt에서 만든 60 개 이상의 명품. 또한 피아노 협주곡, 교향곡 및 교향곡시에 대한 전체 프로그램이 Liszt의 펜에서 발간되었습니다. Liszt의 가장 유명한 걸작은 어린 시절에 Ferenc에 인상 깊은 집시 모티프를 기반으로하는 헝가리의 Rhapsody입니다. 이 사이클은 1847 년부터 1885 년까지 만들어졌으며, 도구적인 운율의 장르는 Liszt의 또 다른 혁신으로 간주됩니다.

Filmography

Franz Liszt의 인물은 종종 영화 제작자의 관심을 끌었습니다. 1970 년 영화 "Franz Liszt - Love of Love"가 감독 Marton Keleti에 의해 발표되었습니다. 소련과 헝가리의 합동 작업은 클래식 음악을 좋아하고 작곡가를 찬미하는 사람들의 마음을 사로 잡았습니다. 이 영화는 전체 자서전을 보여 주지만 Liszt의 삶의 작은 부분 일뿐입니다. 그가 콘서트 프로그램을 통해 러시아를 방문했을 때. 그는 화려한 러시아 작곡가 M. Glinka와 만난다. 또한 Caroline Wittgenstein 공주와의 만남을 위해 별도의 스토리가 사용되었습니다. 그녀에게 유명한 "사랑의 꿈"을 바친 것입니다.

1975 년 켄 러서 (Ken Russer) 감독은 유명한 작곡가에 관한 포스트 모더니즘 이야기를 발표했습니다. Franz Liszt는 대중의 우상 인 진정한 슈퍼 스타로 등장합니다. 팬들의 군중이 그를 따라 다니고 그의 개인적인 삶은 엄청나게 풍부합니다.

Liszt의 음악이 들리는 영화

의심의 여지없이, 프란츠리스트 없이는 19 세기 유럽의 문화 생활을 상상할 수 없습니다. 그러나 현대의 현실에서 그의 작품은 여전히 ​​재미 있고 관련이 있으며, 사람들의 마음에 활기찬 반응을 찾습니다. 이것은 재능있는 소년이 피아노에 도달 한 것은 아무것도 아니라는 것을 의미합니다. 그의 아들이 그의 아들을 국민들에게 데려 갈 수있는 유일한 기회가되기를 바랍니다. Liszt의 개인적인 열정은 그의 작품에서 로맨스와 관능미의 그들의 흔적을 남기고 헛되지 않았습니다. Franz Liszt는 음악에 대한 독창적 인 삶을 살았습니다. 그는 그 말을 듣고, 그것을 만들었으며, 공부하고 기술했으며, 다른 사람들에게 그것에 대해 능숙하게 가르쳤습니다.