Maracas : 역사, 비디오, 흥미로운 사실

악기 : 마라카스 (maraki)

지구상의 낙원을 방문하고 싶다면 카리브 지역 국가 중 한 곳을 방문하십시오. 따뜻한 바다, 해변의 실크 모래, 놀라운 아름다움의 본질, 오락의 바다와 그 중에서도 열정적 인 라틴 아메리카 댄스는 살사, 차차차, 맘보, 메렝게, 바샤 타, 삼보 등 무의미한 사람을 남겨 둘 수 없습니다. 파트너의 기교적인 움직임은 첫 번째 화음에서 정서적으로 행동하는 상상력과 물론 리드미컬 한 선동적인 음악을 자극합니다. 라틴 음악 앙상블은 매우 다양 할 수 있지만 항상 라틴 아메리카 음악의 상징으로 간주되는 악기를 포함합니다. 충격적인 도구 인 마라카스입니다.

마라카스의 역사와이 악기에 대한 많은 흥미로운 사실이 우리 페이지에서 읽 힙니다.

소리

시끄러운 소리의 마라카라는 다양한 음악 작곡의 배경 장식으로 사용됩니다. 내부에 과립 필러가있는 공구 본체를 흔들어서 만듭니다. 과립이 중공 체의 벽을 때릴 때, 마라카스의 특정한 소리가 나온다.

악기는 일반적으로 쌍으로 사용되며 하나의 마라카스 사운드는 다른 사운드와 약간 다릅니다. 연기자는 그들을 다른 손에 쥐고 있지만 때로는 두 개의 악기와 한 손으로 연주합니다.

많은 사람들이 마라카스를하는 것이 매우 간단하다고 생각합니다. 그러나 이것은 전적으로 사실이 아닙니다. 연기자는 첫째, 리듬 감각이 뛰어나야하며, 둘째, 스타카토, 스윙, 더블, 롤 및 기본과 같은 특정 기술을 습득 할 수 있어야합니다. 심지어는 멕시코, 카리브 해와 다른 사람들 사이에서 특정한 스타일의 연극이 있습니다.

사진:

재미있는 사실

• 마라카스 (Maracas)는 소리의 근원이 악기 본체 인 이디오피아 (idiophones) 그룹의 악기입니다.
• 원래 마라카스는 제례 의식에서 인도 무당들에 의해 사용되었습니다. 인디언들은 마라카스가 마법의 힘을 가졌으며 그들이 숭배 한 자연의 영혼을 보호 할 수 있다고 믿었습니다.
• 라틴 아메리카의 여러 지역에있는 마라카스에는 본명 외에 다른 이름의 변종이 있습니다. 베네수엘라에서 - dadoo; 멕시코, 소냐; 칠레에서, 와다; 과테말라, 친친; 콜롬비아 - Alfandok, Karangano 및 Geras; 아이티에서 - asson과 차차; 파나마 - nasisi; 브라질에서 - 바포와 카카 사.
• 러시아에서는 마라카스라는 도구가 왜곡 된 이름을 가지고 있습니다. 정확한 이름은 maraca이고, 복수형은 maraki입니다. 스페인어에서 마라카라는 말은 마라카라는 단어의 복수형입니다.
• 러시아에서 마라카스가 처음 등장한 것은 20 세기 초반으로 거슬러 올라갑니다. 파리에서, 그들은 뛰어난 러시아 작곡가 인 세르게이 프로코피예프 (Sergei Prokofiev)에 의해 데려왔다. 세르게이 프로코피예프 (Sergei Prokofiev)는 1935 년에 그의 작품 Romeo and Juliet에서 도구를 사용했다.
• 레너드 번스타인 (Leonard Bernstein) - 유명한 미국 작곡가. 교향곡 "예레미야"에서 특정 효과를 얻기 위해 드럼 스틱 대신 독창적 인 방식으로 마라카스를 사용했습니다.
• 현재, 1964 년 뉴욕에 설립 된 미국 기업인 "Latin Percussion"은 최고의 마라카스 제조 업체 중 하나로 간주됩니다.
• 라틴 아메리카의 관광객을위한 마라카스는 매우 인기있는 기념품입니다.

건설

마라카스는 아기 딸랑이와 매우 흡사 한 모습으로 수세기 전에 변하지 않았습니다. 또한 신체, 필러 및 핸들의 세 부분으로 구성됩니다.

• 일반적으로 밝게 착색되어있는 몸체는 대부분 플라스틱, 아크릴, 유리 섬유 및 금속과 같은 현대적인 재료뿐만 아니라 이구아로 (야자 나무), 코코넛 너트, 버드 나무 막대, 가죽, 목재로 만든 전통적인 타원형 또는 둥근 형태를 띄고 있습니다.
• 완두콩, 콩, 탄, 구슬, 작은 자갈 및 기타 재료가 필러로 사용됩니다.
• 연주자가 필러의 일부를 추가하거나 제거하여 악기의 사운드를 변경시킬 수 있도록 나무 나 플라스틱으로 만든 손잡이는 일반적으로 풀지 않습니다.

신청서

현재 마라카스의 인기는 매우 높습니다. 그들은 매우 인기있는 도구입니다. 마라카스가 사용되는 곳이라면 라틴 아메리카 음악을 연주하는 앙상블을 찾는 것은 불가능합니다. 살사, 삼바, 차차차, 맘보, 드림 뮤직, 메렝게, horopo, 보사 노바 등 마라카스의 소리 없이는 상상하기 어려운 음악 스타일. 그러나이 악기들은 라틴 음악뿐만 아니라 그들의 소리와 함께 꾸며져 있습니다. 그들은 퍼커션 앙상블에서 대중 음악, 팝 및 재즈 그룹을 수행하는 그룹에서 널리 사용되며 교향곡의 작품에도 사용되었습니다. 세르게이 프로코피예프 (Sergei Prokofiev), 레오나드 번스타인 (Leonard Bernstein), 말콤 아놀드 (Malcolm Arnold), 에드가 바레즈 (Edgar Vares)와 같은 유명한 작곡가들은 작곡에 마라카스의 사운드를 매우 효과적으로 도입했습니다.

또한이 악기는 기본 음악 교육에서 중요한 역할을한다는 점도 유의해야합니다.

역사

마라카스의 역사는 수 세기 전입니다. 인간은 석기 시대 이후로 다양한 타악기를 사용했으며, 아마도 그 중에는 현대적인 마라카스 형식의 딸랑이 악기가 사용되었을 것입니다. 이 도구가 등장한 곳은 아무도 말할 수 없지만 두 가지 버전이 있습니다. 첫 번째 옵션 - 계기판은 Taino와 Arawak 인디언들 사이에 처음 나타 났는데, 이들은 인디애나 원주민이며 쿠바, 푸에르토 리코, 보가 미, 자메이카 거주지였다. 두 번째 버전에 따르면 마라카스는 식민지 시대에 아프리카에서 쿠바로 옮겨졌다. 그러나 15 세기에 라틴 아메리카에서 악기가 이미 알려졌고 아프리카와 친척 관계를 맺었다는 역사적인 정보가 있기 때문에 첫 번째 옵션이 가장 그럴듯합니다.

마라카스는 인간의 손이 발명 된 결과가 아니며 마술사 성격을 낳았다는 가정이 있습니다. 쿠바 인들이 이구아라고 부르는 삼베 (열매) 나무의 열매는 말라서 건조 해 식물의 씨앗이 펄프와 분리되고 흔들릴 때 특이한 소음이 발생하기 시작했다. 인디언들은이 소리를 좋아했으며 작은 둥근 모양의 과일을 사용하여 비슷한 공 모양의 딸랑이를 만들기 시작했습니다. 두 개의 구멍이 케이싱에 만들어졌고, 육체가 꺼내 져서 건조되고 작은 자갈이나 다양한 식물의 큰 씨앗이 쏟아졌습니다. 한 손에는 구멍이 막히고 다른 손잡이에는 손잡이가 붙어 있습니다. 호리병박 나무의 열매 이외에 코코넛, 짠 버드 나무 나뭇 가지 및 가죽도 마라카를 만들기 위해 사용되었습니다.

이제 마라카스는 매우 인기가 있습니다. 초기에 의식의 속성이었던 수세기의 역사에 대해 오늘날 그들은 다양한 현대 음악의 방향뿐만 아니라 청소년 환경에서 널리 보급 된 유행 도구의 범주에 들어 왔습니다. 이것은 단순한 디자인이지만, 재미있는 사운드를 지니고 있음을 보여줍니다. 오랜 시간 동안 악기는 청취자를 기쁘게하고 영혼을 키우며 긍정적 인 바다를 만들어 줄 것입니다.