Balalaika : 역사, 비디오, 흥미로운 사실, 듣기

악기 : Balalaika

러시아 민속 악기는 무엇을 묻는다면 알 수 있습니까? 의심 할 여지없이, 러시아의 가장 오래되고 유명한 음악 상징 인 발라 라이카 (balalaika)가 즉각 회상됩니다. 이 악기는 참으로 국가적으로 불릴 수 있습니다. 소리가 들리면 러시아 영혼 자체가 들려오는 것처럼 보입니다. 이제는 멀리 떨어져 있고 만족할 줄 모르고, 이제는 슬프고 사려 깊습니다.

위대한 러시아 사람들은 발랄라이카 (A. Pushkin, M. Lermontov, L. Tolstoy 및 M. Gorky)의 말을 듣고 싶어했습니다.

P.I. 차이코프스키 외쳤다 : "이 발라 라이카는 얼마나 아름다운가! 얼마나 멋지고, 멋지고, 멋지고, 투명하며, 어떤 소리가 나는가? 예술적이지만, 소리의 음색은 놀랍도록 흥미 롭다. 그들은 오케스트라에 어떤 놀라운 효과를 줄 수 있는가? 음색은 없어서는 안될 악기입니다. "

발라 라이카 (Balalaika)는 악기를 듣는 것만으로도 외국인을 놀라게한다. 그들은 단지 세 줄의 도움으로 민속뿐만 아니라 복잡한 고전 작품을 어떻게 연주 할 수 있는지 이해하지 못한다.

여기 그녀는 러시아 문화를 의인화하는 러시아 발레리 카 (러시아 발레리 카)입니다. 오직 세 줄만이 영혼을 위해서 주저없이 데려 와서 대담한 댄스에서 시작하고 싶습니다. 슬픈 멜로디조차도 슬프지 않아서 그녀의 목소리가 들리며, 악기의 재미있는 이름은 쾌활한 성격을 나타내고, 그것은 balabolit이라는 단어 - 채터 링 또는 joker - jokes라는 단어에서옵니다.

소리

Balalaika는 풍부한 음향, 공연 및 예술적 가치가 있습니다. 부드럽고 부드럽게 들리지만 아주 시끄럽게 들립니다. 악기의 음색은 부드럽고 부드럽고 친밀하며 따뜻함과 공포로 특징 지어집니다.

Balalaika의 사운드 소스는 유연한 스트링으로 강하게 뻗어 있으며 왼손의 손가락으로 프렛에 고정되어 연주자가 원하는 피치를 얻습니다.

주요 사운드 추출은 다양한 변형으로 발라 라이카 (balalaika)에서 사용되는 피치 카토 (pizzicato) - 싱글 및 더블, 세이버, 분수, 트레몰로 및 비브라토로 변형되는 현악기의 현저한 협착입니다.

이 악기에는 3 개의 문자열 만 있으며이 문자열은 비정상적으로 조정됩니다. 두 개의 낮은 현은 동일하게 들립니다. 첫 번째 옥타브의 사운드 "mi"와 상위 하나 인 "quart higher"즉 사운드 "la"입니다.

발라 라이카 범위 첫 번째 옥타브의 "mi"부터 네 번째 옥타브의 "mi"까지.

사진:

재미있는 사실:

• 발라 라이카 (balalaika)는 러시아 출신 외국인 기념품 중에서도 가장 유행합니다. 가장 인기있는 것은 의심 할 여지없이 마트 시카입니다.
• 우리 시대에 보존되었으며 약 120 년 된 가장 오래된 발레라이카 중 하나는 울리 야프 스크 도시 박물관 박물관입니다.
• Balaiker - 이것은 balalaikas를 만드는 마스터의 이름입니다.
• 이 도구는 Leo Tolstoy, Nikolai Gogol, Fyodor Dostoevsky 및 기타 러시아 작가의 저작에서 종종 언급됩니다.
• 황실은 발랄라이카 (balalaika)를 인정하는 데 매우 중요한 역할을했습니다. 알렉산더 3 세 (Alexander III)는 세인트 앤드류 앙상블 (St. Andrew 's ensemble) 파리 전시회를 시작했으며, 그 결과 유럽 최초로 발라 라이카 (balalaika)를보고 들었다. 성공은 압도적이었습니다. 19 세기에는 모든 군인들이 사기를 높이기 위해 발라 라이카 (balalaika)를 받았다.

• 미국에는 balalaika와 domra를 연주하는 애호가 협회가 있으며 D. Flynn의 책 Balalaika를 만드는 방법은 큰 수요가 있었고 9 번 증쇄되었습니다.
• 6 월 23 일, 러시아는이 악기에 대한 첫 다큐멘터리 언급이 있은 날로부터 320 년이 지난 2008 년 발라 라이카의 날을 기념합니다.
• 일본에는 도쿄 발라 라이카라는 오케스트라가 있습니다. 그것은 러시아 민속 악기의 오케스트라 모델에서 형성되었지만 일본인 만 참여합니다.
• Balalaikas는 러시아 민속 악기 오케스트라에서 덴마크, 핀란드, 노르웨이, 스웨덴에서 연주됩니다.
• 2014 년 친선 관계 수립 20 주년을 맞아 중국 하얼빈시 인민 정부는 자매 도시인 하바 로프 스크 (Khabarovsk)라는 도시에 선물로 선물했다. 하바 로프스크는 중국인 피카와 러시아 발라 라이카 두 문화의 상징적 도구를 보여주는 거대한 조각품이다.

• 현재 러시아에서는 거의 모든 도시에 발라 라이카 (balalaika)가 중요한 역할을하는 러시아 민속 악기의 앙상블이나 오케스트라가 있습니다. 특히 "러시아의 종", "스코 모로 키", "예술 대비", "시베리아", "툴라"와 같은 앙상블이 주목됩니다. 오케스트라뿐만 아니라 "Velikorussky V. Andreev", "National N. Osipova", "Severstal", "Silver strings", "Blizzard" "Chimes"등이 있습니다.
• 그녀는 일본 출신의 음악가로 예 카테 린 부르크 (Yekaterinburg)에서 러시아 민속 음악의 국제 경쟁에서 우승 한 최초의 외국 발레라이카 선수가되었습니다.

건설

Balalaika는 자신의 작품을 잘 아는 숙련 된 마스터가 만든 경우에만 아름답게 들리는 도구입니다.

현대적인 도구 길이 총 60 ~ 70cm입니다. 소나무로 만들어져 총 70 개의 부분으로 이루어져 있습니다.

Balalaika에는 신체, 목 및 갑판의 세 부분이 있습니다.

• 몸체는 삼각형 모양을 가지며 공진기의 역할을 수행합니다. 대개 6 ~ 7 개의면이 있으며 리벳이라고하는 부분으로 이루어져 있습니다.
• 갑판은 신체의 앞부분이고, 보컬 컬럼 (꽃 모양의 공명기)이 있습니다. 보컬 칼럼 위에는 쉘이라는 보호 장치가 있습니다. 연주 중에 충격으로부터 데크를 보호합니다. 갑판의 가장 넓은 부분은 40cm이며, 가장 좁은 부분은 5cm입니다.
• 목은 주로 흑단으로 만들어진 악기의 윗부분입니다. 그 위에는 프렛이 있는데, 그 수는 16에서 31까지 다양합니다. 목은 주걱으로 완성됩니다. 주걱은 끈을 묶는 데 필요한 뚫음 장치가 있습니다. 현은 대개 나일론 또는 카본으로 만들어 지지만 때로는 금속으로 만들어집니다.

품종

balalaika 제품군에는 5 가지 유형의 도구가 있습니다.

1. 프리마 - 첫 번째 옥타브의 "mi", "mi", "la"선 또는 솔로 선명한 목소리.
2. 두 번째 - 함께, 약간 음소거 된 음색은 첫 번째 옥타브의 "la", "la"small and "re"를 만듭니다.
3. 비올라 - 부드럽고 수분이 많은 음색은 작은 옥타브의 "mi", "mi", "la"를 만듭니다.
4. 저음 - 저음, 저음, 귀가 먹음, 시스템 : "mi", "la"크고 "re"작은 옥타브를 포함합니다.
5. 더블베이스 - 큰 옥타브의 "mi", "la"contraktavy 및 "re"고조파베이스, 낮은 음색, 청각 장애, 시스템을 생성합니다.

신청 및 레퍼토리

아마추어와 민속 음악 전문 가인 V. Andreev와 그의 동료 팀에 의해 19 세기 말에 개선 된 Balalaika는 전문 음악가가 솔로 악기로 사용했을뿐만 아니라 앙상블로 사용했으며 오케스트라로 사용했습니다. 콘서트 공연을 통해 발레 라이카 (balalaika)의 인정과 대중에 대한 홍보에 기여한 다양한 그룹이 탄생했습니다.

처음에는 발랄한 레퍼토리가 독창성에 의해 구별되지 않았고, 음악가들은 대부분 고전 음악 문헌에서 다양한 배열을 수행했습니다. M. Ippolitov-Ivanov, N. Rechmensky, Yu. Shishakov, N. Vasilenko, N. Budashkin 등의 작곡가들은 콘서트, 소나타, 스위트 등을 포함하는 발레라이카에 흥미로운 레퍼토리를 만들어 냈습니다. 큰 형태의 작품.

삽화

S.N Vasilenko - 심포니 오케스트라와 발레라이카를위한 콘서트 (듣기)

Yu.N. Shishakov - "레이디"(듣기)

N.P. Budashkin - "트로이카"(듣기)

유명한 출연자들

불행히도 오늘날 balalaika는별로 인기가 없으며 민속 음악에 관심이있는 추종자 만이 관심을 보입니다. 그러나이 악기의 개선과 공연 학교의 개발에 값진 공헌을 한 사람들을 잊어서는 안됩니다. 중요한 변화를 겪지 않은 발레라이카를 가져온 첫 번째 인물은 다음과 같습니다 : I. 칸도 쉬킨, 엘. 라브 로프, 야브 로치 킨, 흐루 노프, 누 라브 로프, 브래드 래디 비노 프가 콘서트 무대에있었습니다. V. Andreev, B. Troyanovsky, M. Rozhkov, V. Konov, M. Danilov, P. Necheporenko, A. Shalov, N. Osipov, D. Kalinin은 이미 개선 된 발랄라이카의 성능을 보아 기쁘게 생각합니다.

현재 국내외에서 발라 라이카의 인기를 유지하기 위해 많은 노력을 기울이는 가장 유명한 거장들은 A. 고르바쵸프, V. 코노프, V. 볼디예프, V. 자지 히긴, I. 베조 토니, M. ench 롤러, E. Bykov, Yu. Shutov, A. Arkhipovsky (발라 라이카 파가니니) 등.

의 역사

기원에 관한 많은 가설이 있지만 발랄라이카의 이야기가 시작된 것은 알려지지 않았습니다. 일부 음악 학자들은 이것이 이것이 네이티브 러시아 악기라고 제안하고, 다른 음악가들은 키르기스로부터 빌린 것이고 그 조상은 dombra라고 주장한다. 그리고 어떤 사람들은이 도구가 몽골 - 타타르어 멍에 (Tongars) 때 Tatars에서 채택되었다고 믿지만, Balalaika가 오래전에 등장했고 보통 사람들의 삶을 밝게하는 가장 사랑스러운 도구 중 하나라고 누구도 주장하지 않았습니다.

수세기 동안, 발라 라이카는 하나의 형태를 가지지 않았고, 둥글고, 삼각형이고, 심지어 사각 형이고 다른 수의 문자열을 가지고있었습니다.

러시아에서 15-17 세기 동안, 촌락과 마을의 인구를 즐겁게함으로써 즐거움을 얻은 사람들이 매우 인기가있었습니다. 그들은 국경일과 축제의 정기적 인 참가자 였고, 종종 연설을하면서 발랄라이카 (balalaikas), 국지적 인 사회적 풍자가 들리는 것을 비롯한 다양한 악기의 반주에 부딪쳤다. 이를 위해 광대들은 당국과 교회로부터 억압을 경험했으며, 17 세기에는 알렉세이 미카 일로 비치 (Alexei Mikhailovich Tishayshiy) 황제의 특별 법령에 따라 모든 버피 도구가 타 버렸다.

그러나 시간이 지났을 때, 왕은 죽었습니다. 모두가 그의 법령을 빨리 잊었습니다. 그리고 발레라이카는 다시 한번 일반인 - 농민과 도시 장인들을 즐겁게합니다. 일부 출처에서 우리는 발라 라이카 (Balalaika)의 기발한 음색이 가장 높은 귀족의주의를 끌었다는 것을 알게되었습니다. 피터 1 세, 캐서린 2 세, 폴 1 세 - 러시아 황제들과 측근들은 기이 한 악기 소리로 즐거움을 누리는 즐거움을 스스로 부인하지 않았습니다.

18-19 세기에 발라 라이카는 특별히 유명한 민속 악기가되었지만 그 디자인은 불완전했다. 이 도구의 변형에 대한 중요한 공헌은 러시아 귀족 인 Vasily Vasilyevich Andreev - 러시아 민속 예술 전문가 Balalaika virtuoso가 만들었습니다. 그는 콘서트 무대에 가져다 줄 전례가없는 삶을 살기 위해 농부 악기를 생각했다.

최초의 열광적 인 팬은 Vasily Vasilyevich의 설득력있는 요청으로 새로운 형식의 악기를 제작 한 Petersburg 바이올린 제작자 V. Ivanov입니다. 그것은 작은 크기의 발레 라이카 였고, 장붓 구멍 프렛, 산 단풍 나무로 만들어진 몸체, 흑단 목이있었습니다. 악기의 두 번째 탄생이 일어났습니다.

업데이트 된 악기에 대한 V. Andreev의 성공적인 솔로 공연은 전례없는 대중의 반응을 일으켰으며 발랄라이카의 대중화가 크게 증가했습니다. 그러나 음악가는 그 일을 그만 두지 않았고, 그의 드로잉에 따르면, 유명한 마스터 인 Passersky와 S. Nalimov는 더욱 발전된 악기를 제작했습니다. 형태는 삼각형이되었고, 몸매는 너도밤 나무로 만들어졌으며, 갑판은 전나무로 만들어졌으며 발라 라이카 몸체가 가장 공명 스러웠습니다. 마스터스는 목을 짧게하고, 금속 분말을 넣고, 공명기 구멍을 바꾸고, 반음계에 프렛을 넣고, 가성 역학을 추가하고, 나중에 학문이라고 불리는 영구 시스템을 설립했습니다. 오늘날 우리는이 형태로 발라 라이카를 보는 데 익숙합니다. 또한, V.Andreev가 위임 한 마스터는 발라 라이카 고음, 피콜로 (나중에 폐기 됨), 알토, 초,베이스 및 더블베이스 (증가 된 치수의 발라 라이카)를 포함하는 바이올린 중주와 비슷한 악기 전체를 ​​구성했습니다. 그들은 모두 3 줄짜리로 쿼트를 만들었습니다.

그런 악기는 후에 "Balalaika Circle Fans"라는 이름으로 1887 년에 바실리 안드레프 (Vyily Andreev)가 상트 페테르부르크에서 조직 한 음악 앙상블에서 주요 악기가되었습니다. 팀의 데뷔 퍼포먼스는 1888 년에 시작되어 큰 성공을 거두었습니다. 그런 다음 앙상블은 해외 여행을 성공적으로 마쳤습니다.이 투어의 ​​결과로 전 세계가 발레라이카를 인정했습니다. 1896 년, 발랄 살구 (Balalaik)의 서클 오브 팬 (Circle of Fans)이 러시아의 오케스트라로 탈바꿈했으며, 지구상의 많은 지역에서 러시아와 국가의 문화를 영화 롭게했습니다.

Balalaika는 그 역사를 통틀어 많은 사람들을 살아 남았습니다 : 불에 타지 만 재로부터 유래하여 파리를 승리로 이끌었습니다. 그것은 잊혀져 갔고, 그녀는 자신을 기억해야했습니다. 이전에 그들은 벤치에 앉아있는 발레 라이카 (balalaika)에서 음악을 연주했다면, 이제 꼬리 코트 (tail coat)를 착용하고,이 비범 한 악기를 손에 든다.

러시아와 발레라이카는 밀접하게 연결된 두 단어입니다. 러시아 문화의 의인화는 발랄라이카 (balalaika)가 무엇인지, 그것은 우리, 진정한 것입니다. 민속 예술에서 확고한 자리를 차지한이 악기는 더할 나위없는 존엄성을 보여 주었으며 이제는 전 세계가 박수 갈채를 보냅니다.