베토벤 (Beethoven) - 소나타 형식의 거장 인 위대한 마에스트로는이 장르의 새로운면을 찾고 그의 아이디어를 새로운 방식으로 번역했습니다.
그의 생애가 끝날 때까지, 작곡가는 고전적인 대포에 충실했지만, 새로운 소리에 대한 그의 탐구에서, 그는 종종 스타일의 한계를 뛰어 넘어 새로운, 알려지지 않은 낭만주의를 발견하는 문턱에서 자신을 발견했다. 베토벤의 천재성은 고전 소나타를 완벽하게 정점에 올렸고 새로운 창작의 세계로 창문을 열었다는 것입니다.
소나타주기에 대한 베토벤의 해석의 비정상적인 예
소나타 형태의 프레임 워크 내에서, 작곡가는 소나타주기의 전통적인 모양과 구조에서 벗어나기를 점점 더 시도했다.
이것은 두 번째 연가에서 이미 볼 수 있습니다. 두 번째 소나타에서는 미뉴에트 대신 그가 한 번 이상하는 scherzo를 소개합니다. 그는 비 전통적 소나타 장르를 사용합니다.
- 3 월 : 소나타 번호 10, 12 및 28;
- 기악 녹음법 : 소나타 №17;
- arioso : 소나타 №31.
그는 소나타주기 자체를 매우 자유롭게 해석한다. 천천히 빠른 파트를 교묘하게 반복하는 전통에 자유롭게 대처하여 느린 음악으로 시작하여 Moonlight Sonata No. 14 인 Sonata No. 13으로 시작합니다. 소위 "오로라"(일부 베토벤의 소나타에는 이름이있는) 소나타 21 번에서 마지막 부분에는 소개 또는 소개가 선행되어 두 번째 부분의 기능이 수행됩니다. 우리는 소나타 17 번 째 부분에서 일종의 느린 서곡을 본다.
베토벤과 소나타주기의 전통적인 부품 수에 만족하지 않습니다. 그의 두 부분으로 구성된 19 번, 20 번, 22 번, 24 번, 27 번, 32 번 소나타에는 10 가지 이상의 소나타가 4 가지 파트로 구성되어있다.
소나타 알레그로에는 소나타 넘버 13과 넘버 14가 없다.
베토벤 피아노 소나타의 변형
작곡가 엘 베토벤
베토벤의 소나타 걸작품 중 중요한 장소는 다양한 형태로 해석되는 부분으로 가득합니다. 일반적으로 변이 기술, 변이 등은 그의 작업에서 널리 사용되었습니다. 수년에 걸쳐, 그녀는 더 많은 자유를 얻었고 고전적 변형을 싫어하게되었습니다.
소나타 12 번집의 첫 번째 부분은 소나타 형식의 변형에 대한 훌륭한 예입니다. 이 음악은 모든 점속파에 대해 다양한 감정과 상태를 표현합니다. 이 아름다운 작품의 목가적이며 명상적인 성격은 변화가 아닌 다른 형태가 아니 어서 우아하고 진실하게 표현할 수 있습니다.
저자 자신은이 부분의 상태를 "잠잠한 경외심"이라고 불렀다. 꿈속 같은 영혼에 대한 이러한 생각은 자연 속에서 잡힌다. 자서전 적이다. 생각의 생각에서 벗어나 아름다운 환경에 대한 묵상에 빠지려고 시도 할 때마다 매번 더 어두운 생각이 돌아옵니다. 이러한 변형이 장례 행진을 거쳐야하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이 경우 가변성은 내부 투쟁을 관찰하는 방법으로 독창적으로 사용됩니다.
그러한 "자기 자신의 반영"은 두 번째 부분 인 "열렬한 사랑"으로 가득차 있습니다. 일부 유사어가 낮은 기록에서 소리가 나고, 어둠의 생각에 잠기고, 그 다음 위로 솟아 오르는 희망의 따뜻함을 나타내는 것은 우연이 아닙니다. 음악의 다양성은 영웅의 분위기의 불안정성을 전달합니다.
두 번째 부분 인 "Appasionaty"는 변형 된 형태로 작성되었습니다 ...
소나 트 결승 30 호와 32 호 또한 변형 된 형태로 쓰여졌다. 이 부분의 음악은 꿈결 같은 기억으로 스며 들고 효과적이지는 않지만 관조적입니다. 그들의 주제는 격렬하게 감정적이고 격렬하며, 감정적 인 것이 아니라 과거의 프리즘을 통해 추억으로 남을 정도로 억눌린 멜로디 스입니다. 각 변형은 꿈의 이미지를 변형시킵니다. 영웅의 심장에는 절망과 번갈아 가며 소망이 있고, 다시 꿈의 이미지가 다시 나타납니다.
베토벤의 후기 소나타의 푸가
베토벤은 변주에 대한 대위법 접근의 새로운 원리로 변주곡을 풍부하게합니다. 베토벤은 대위법에 너무 익숙해 져서 더 많이 소개했습니다. 동시 발음은 소나타 제 28 번, 마지막 소나타 제 29 번과 31 번에서 핵심적인 부분이다.
후기의 창의력에서, 베토벤은 상호 작용과 서로의 대조를 상호 침투하는 모든 작업을 수행하는 중심 철학적 개념을 설명했다. 중년에 생생하게 그리고 격렬하게 반영된 선과 악, 빛과 어둠의 갈등에 대한 생각은 그의 작품이 끝날 때까지 재판에서의 승리는 영웅적인 전투가 아니라 재검토와 영적 힘을 통해 이루어진다는 깊은 생각으로 변형됩니다.
따라서 그의 후기 소나타에서 그는 극적인 발달의 왕관과 같이 푸가 (fugue)에 온다. 그는 마침내 인생이 계속 될 수없는 극적이고 슬픔에 찬 정도까지 음악의 결과가 될 수 있다는 것을 깨달았습니다. 푸가 - 가능한 유일한 옵션입니다. 따라서 그는 소나타 제 29 호 노이 하우 스의 마지막 복법에 관해 이야기했다.
소나타 №29에서 가장 어려운 푸가 ...
고난과 격변 끝에 마지막 희망이 사라지면 아무 감정도없고 감정도없고 남은 것은 반영 할 수있는 능력뿐입니다. 차가운 냉정한 마음, polyphony에 구체화. 반면에, 종교와 하나님과의 일치에 대한 호소가 있습니다.
재미있는 론도 또는 조용한 변형으로 이런 종류의 음악을 완성하는 것은 완전히 부적절 할 것입니다. 이것은 전체 개념에 대해 뻔뻔한 불일치 일 것입니다.
소나타 30 번 피날레의 푸가는 연주자에게 악몽이되었습니다. 그것은 거대하고, 두 개의 어둡고, 매우 복잡합니다. 이 복식을 창조하면서, 작곡가는 감정 이상의 이성의 승리에 대한 아이디어를 구체화하려했습니다. 거기에는 정말 강한 감정이 없습니다. 음악 발전은 금욕적이고 사려 깊습니다.
소나타 31 호 또한 대위법 결말로 끝난다. 그러나, 순수하게 다성 음악의 에피소드 이후에, 우리의 삶에서 정서적이고 합리적인 원리가 동등하다는 것을 나타내는 동음이의 텍스처 패턴이 반환됩니다.
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