A. 드보락 오페라 "인어 공주": 내용, 비디오, 흥미로운 사실, 역사

A. 드보르작 오페라 "인어"

Antonín Dvořák의 21 세기 오페라 "인어"그녀는 축제 단계뿐만 아니라 세계 유수의 극장에서 정기적으로 공연을하는 사람들로 자주 방문했으며, 오늘날 가장 인기있는 소프라노는 틀림없이 체코의 모든 타이틀 역할을 담당합니다. 먼 거리의 하늘에서 한 달 정도의 놀라운 아리아 형태의 그녀의 콘서트 버전.

오페라의 요약 드보르작 "인어 공주"와이 작품에 대한 많은 흥미로운 사실들이 우리 페이지에서 읽 힙니다.

배우

목소리

설명

왕자테너젊은 귀족
해외 공주소프라노손님
인어소프라노숲 호수의 거주자
저음그녀의 아버지
예지바바 (바바 야가)메조 소프라노마법사

"인어"요약

이 작업은 멋진 장소에서 멋진 시간에 이루어집니다.

더 자주 호수가있는 요정 춤의 숲에서, 워터맨과 괴롭 히거나 유혹합니다. 인어 만 불행. 그녀는 해변에서 최근에 본 왕자의 사랑을 얻기 위해 인간의 모습을 드러내고 싶습니다. 안개는 그런 욕망의 위험에 대해 그녀에게 경고합니다. 인어 공주가 에시바바에 도움을 호소하면, 그녀는 그녀의 요구를 이행 할 준비가되어 있지만, 인어 공주는 사람들의 세상에서 그녀가 바보가 될 것이라는 데 동의해야합니다. 애인이 기회를 포기할 수 있습니까? 왕자가 다시 호수에서 사냥을 할 때, 그는 그의 성으로 옮겨지는 매력적인 벙어리 소녀를 만난다.

하인들은 왕자의 이상한 신부를 의심합니다. 그는 아름답고 신비로운 소녀와 사랑에 빠져 있지만, 그녀 옆에 불안감을 느끼기 시작합니다. 손님은 결혼식, 즉 해외 공주에 도착합니다. 그녀는 왕자의 주목을받습니다. 신랑의 배신에 충격을받은 인어 공주는 아버지에게 돌아갑니다. 그러나 해외의 공주는 쉬운 승리에 만족하지 않습니다. 그녀는 자신의 신부를 속인 반역자를 경멸합니다. 왕자는 그가 유일한 사랑을 잃었다는 것을 깨닫습니다.

인어 공주는 호수의 어두운 물에서 사람들을 죽음에 끌어 당기는 방랑하는 정신이됩니다. 왕자는 회의를 찾고 있습니다. 그는 자기가 알고있는 것에도 불구하고 그녀에게 키스를합니다. 이것은 그의 인생의 마지막 순간이 될 것입니다. 모든 희생자는 헛되이 있지만 인어 공주는 그녀에게 사랑을 경험할 수있는 기회를 주신 덕분에 왕자 께 감사드립니다. 그것 위에 수여 된 인간의 영혼은 하나님을 향해 날아가고, 그 자체는 호수의 깊은 곳으로 되돌아 간다.

실적 기간
나는 행동한다.법 II행동 III
50 분45 분.45 분.


사진

재미있는 사실

  • 그렇게 영감을 얻은 "인어"의 성공 드보르작그는 문자 그대로 다음날 야로 슬라브 크 바필 (Yaroslav Kvapil)의 새로운 대본을 요구했다. 물론 마투 로바 (Maturova)의 호화로운 역할이었다. 극작가는 그에게 아무것도 제공 할 수 없었습니다. maestro Armida의 새로운 오페라는 불과 3 년 후 발표되었고 루스카 (Rusalka) 대중을 열렬히 실망시켰다.
  • 체코에서는 인어 공주가 세계 오페라의 절대 지도자보다 1.5 배 더 자주 공연됩니다. "트라비아타"베르디.

  • 세계에서 가장 서정적 인 오페라 중 하나의 상연을위한 준비는 국립 극장에서 내부 갈등의 조건에서 음악적 리더십의 변화와 함께 일어났습니다. 흥분과 새로운 수석 지휘자, Karel Kovářovica의 임명은 몇 주 동안 극장의 작업이 파업에 의해 마비되었다는 것을 진정시키지 않았다. Kovářovic 그의 머리를 잃지 않았다 - 그는 오래된 하나를 해체하고 새로운 오케스트라를 조립. 그러한 결단력있는 방법을 본 합창단의 주목할만한 예술가들은 바리케이드를 떠나 세계와 함께 돌아 가기를 더 좋아했습니다.
  • 모든 불운이 끝난 것 같습니다. 초연 1 시간 30 분 전 ... 갑자기 왕자 파티의 연예인 인 카렐 부리 안 (Karel Burian)의 편지가 극장으로 가져 왔습니다. 테너는 오늘 저녁 무대에 올 수 없다는 진심으로 사과드립니다. 부리 언은 웅대 한 보컬뿐만 아니라 쾌활한 라이프 스타일에 대한 열정으로도 유명했습니다. 그날 친구와 함께하면서 저녁 공연에 꼭 필요한 것을 잊어 버렸습니다. 다행스럽게도이 극장은이 특이성을 잘 알고 있었고 사전에 작업 점수 Bohumil Ptak을 보냈습니다. 그럼에도 불구하고, Ptak은 커튼이 세워지기 바로 전에 Dvorak이 이끄는 극장 대표단이 자기 아파트의 문지기를 보게되어 매우 놀랐다. Bohumil이 마지막 리허설에 참여하지 않았고 감독 개념에 대해 매우 모호한 생각을 갖고 있다는 사실에 당황한 사람은 없었습니다. 초연을 저장해야했습니다. Ptak은 자신의 어려운 임무에 대처했을뿐만 아니라 저녁 파티의 주된 승리자 중 하나가되었다는 사실을 너무 훌륭하게 불렀습니다.

오페라 "인어"에서 최고의 숫자

"Měsíčku na nebi hlubokém ..."( "내 달, 먼 하늘에서 ...") - Mermaid aria (듣기)

"세상이 너를 대신하지 않을 것이다"- 물의 아리아

"인어의 창조와 생산의 역사"

덴마크의 보 른 홀름 (Bornholm) 섬은 그림처럼 아름다운 마을과 큰 이끼 낀 돌맹이 및 시원한 바다의 파도에 흔들리는 어선으로 고대 신화와 전설의 영웅이 사는 곳입니다. 1899 년 체코의 시인 Jaroslav Kvapil이 그의 매력에 빠져 들었습니다. 인어의 이야기에서 영감을 얻은 것은 안데르센의 고향에있었습니다. 이 테마는 당시의 정신과 완전히 일치했습니다. 신비로운 모든 것이 타락의시기에 유행하고 수요가 많았습니다. 그럼에도 불구하고 그는 프라하로 돌아와 작곡가들에게 방금 작성한 대본을 제공 할 것을 제안했다. 그는 오스카 네불도 아니고 조셉 보후슬라프 r스터도 아니고 요셉 neither도 그 일을 받아 들였다. 다행히도 대본은 프라하 국립 극장 (Frantisek Schubert) 감독의 손에 넘어갔습니다. 안토니나 드보락. 작곡가는 시적 인상주의 가사로 시들기 시작했으며 오히려 1900 년 4 월부터 11 월까지 오페라를 썼습니다.

시사회는 1901 년 3 월 31 일 프라하 국립 극장에서 주최자 인 Ruzhena Maturova (유명한 소프라노, 마지막 드보르작 오페라의 스타)와 함께 주어졌습니다. 숙련 된 작곡가 인 마에스트로는 새로운 작품이 이전 작품 인 "Devil and Kacha"와 비슷한 동정을 얻으 리라고 생각했습니다. 그러나 그는 그런 놀라운 성공을 예견 할 수 없었습니다. "인어 공주"는 그를 체코에서 가장 유명한 작곡가로 만든 다음 세계에서 가장 유명한 체코를 작곡했습니다. 처음 5 년 동안, 오페라는 프라하에서만 거의 800 번이나 주어졌습니다!

초연 3 개월 후, 작곡가는 다음과 같이 썼다. 구스타브 말러누가 비엔나에서 '인어 공주'를보고 싶었 을까. 그의 열망은 저자의 관대 한 비용, 텍스트를 독일어로 번역하는 것을 급히 시작한 것, 고급스러운 배포, 최고의 독창자들의 찬란한 이름으로 강화되었습니다. 이 모든 것은 비엔나 오페라의 위대한 가능성과 아주 일치합니다. Dvorzhak은 자신의 예술이 체코 공화국의 국경을 넘을 것이라고 꿈을 꾸었습니다 ... 그러나 알 수없는 이유로 그는 자신의 계획을 수행 할 수 있도록 합의하지 않았습니다. 작곡가는 1904 년 3 년 후 외국 무대에서 그의 생각을 보지 못하고 사망했다.

그럼에도 불구하고 "인어"의 명성은 유럽에서 류블 랴나, 비엔나, 자그레브의 인근 오페라 하우스, 그리고 스페인과 독일의 극장에서 처음으로 물의 원형으로 갈라졌습니다. "빅 러브"라는 제목으로 오페라는 1959 년 레닌 그라드 키로프 극장에서 러시아어로 처음 발표되었으며 동시에 런던은 "인어"에 대해 잘 알고있었습니다. 미국에서는 오페라가 1975 년에만 상연되었습니다.

2009 년에는 두 명의 거물 인 Mariinsky와 Mikhailovsky가 상트 페테르부르크에서 오페라 버전을 발표했습니다. 2019 년 3 월 볼쇼이 극장에서 "인어 공주"의 초연이 예상됩니다.

음악적 특징

연구자들은 인어 공주를 로맨틱 한 오페라와 바그너의 오페라라고 부른다. 왜냐하면 그것의 음악은 리트 모티프 (leitmotifs)를 기반으로하고 있기 때문에 강력한 교향곡 구성 요소와 오케스트라의 역할이 두드러진다. 작곡가는 파도의 튀는 소리, 야간 숲의 소리, 심지어 달빛을 전달하기 위해 놀라운 효과를 사용했습니다. 두 세계의 음악적 묘사 - 인간과 신비 -는 근본적으로 다릅니다. 포레스트 님프의 평온한 멜로디는 인어 공주와 워터맨의 정서적 대화, 서정적 인 부드러움, 주인공 테마의 투명성이 해외 공주의 밝은 열정에 반대하는 것과는 거리가 멀다. 음모에 적혀있는 두 세계를 결합 할 수 없다는 점은 점수에 의해 반복적으로 강화되었습니다.

리브레스트의 요구에 따라, 성실하지 못한 연인의 죽음으로 이야기가 끝났을 지 모르지만 드보르작은 계몽적인 피날레, 즉 카타르시스가 필요했습니다. 작곡가의 진지하고도 비극적 인 작품의 많은 결말은 희망적인 음표로 끝납니다. "인어"도 예외는 아닙니다.

비디오와 영화에서 "인어 공주"

가장 유명한 오페라 녹음은 모두 메트로폴리탄 오페라 (뉴욕)에서 온 것입니다.

  • 2014 년 René Flemming (인어 공주)과 Peter Bechaloy (프린스)와 함께 새롭게 탄생 한 오토 Sc크 (Otto Schenk) 상연.
  • Christina Opolays 및 Brandon Jovanovic과 함께 Mary Zimmerman 2017을 상연했습니다.

"인어 공주"의 멜로디는 영화 사운드 트랙에서 사용됩니다.

  • Belcanto 2018
  • "실험"사무실 ", 2016
  • "Hunter", 2011
  • "Bententennial Man", 1999

환상적인 성공 "인어" 안토니나 드보르작 예술의 무한성에 대한 또 다른 증거. 슬라브 신화, 민속 모티브를 기반으로 한 음악, 토착민의 영감을받은 음악은 진정한 감정의 강력한 힘을 지니고 있으며, 어떤 언어를 사용하고 어느 세기 에나 살아가는 사람들에게 이해할 수 있습니다.

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