Alfred Schnittke : 영화 음악을 먼저 보자.

오늘날 음악은 우리 삶의 모든 영역에 침투합니다. 오히려 음악 소리가 들리는 곳이 없다고 말할 수 있습니다. 물론 이것은 영화에 완전히 적용됩니다. 옛날 옛적에 영화는 영화관에서만 보였고 피아니스트 일러스트 레이터는 그의 플레이로 화면에서 일어나는 일을 보완했습니다.

사일런트 필름을 사운드 필름으로 대체 한 다음 스테레오 사운드에 대해 배웠고 3D 이미지가 보편화되었습니다. 그리고이 모든 시간에 영화의 음악은 끊임없이 존재했으며 필수 요소였습니다.

그러나 영화의 음모에 푹 빠져있는 영화 관객들은 항상 그 질문에 대해 생각하지 않는다. 누가 영화 음악 제작을하고 있는지. 더 흥미로운 질문이 있습니다. 어제, 오늘과 내일, 많은 영화가 있다면, 드라마, 코미디 비극 및 다른 모든 영화를 다루기 위해 어디에서 많은 음악을 얻을 수 있습니까?

영화 작곡가의 작품에 대하여

얼마나 많은 영화 - 너무 많은 음악, 그리고 당신은 그것으로 논쟁 할 수 없습니다. 따라서 음악은 모든 영화의 사운드 트랙에서 작곡, 연주 및 녹음되어야합니다. 그러나 사운드 엔지니어가 사운드를 녹음하기 전에 누군가가 음악을 작곡해야합니다. 그게 바로 작곡가들이하는 일입니다.

그럼에도 불구하고 영화 음악의 유형을 결정해야합니다.

예시, 사건, 행동을 강조하고 실제로 - 가장 단순한;
이미 유명하고, 한 번 들리며, 종종 고전적 일 수도 있습니다.
특정 영화를 위해 특별히 작곡 된 음악에는 설명 순간, 개별 악기 주제 및 번호, 노래 등이 포함될 수 있습니다.

그러나이 모든 유형의 일반적인 특징은 영화의 음악이 가장 중요한 장소를 차지하지 않는다는 것입니다.

그래서 영화 제작자는 음모, 사건, 영웅 및 영화 (및 텔레비전) 시청자를 보는 모든 것의 "하인"이되어야합니다.

이러한 주장은 시네마 작곡가의 어려움과 예술적 의존성을 증명하고 강조하기 위해 필요했습니다.

그리고 재능의 규모, 작곡가의 천재가 분명해진다. 알프레드 슈 니트 케그는 처음에는 시네마 작곡가로 일하면서 목소리를 높였습니다.

Schnittka는 왜 영화 음악이 필요한가요?

한편으로는 대답은 간단합니다. 온실과 대학원에서는 훈련이 끝났습니다 (1958-61). 가르침은 아직 창의력이 아닙니다. 아무도 서둘러 젊은 작곡가 Alfred Schnittke의 음악을 주문하고 연주하지 않았습니다.

그렇다면 영화에 음악을 쓰고 자신의 언어와 스타일을 개발해야합니다. 다행히도 영화 음악의 필요성은 언제나 있습니다.

나중에 작곡가 자신은 60 년대 초부터 "20 년 동안 영화 음악을 쓰게 될 것"이라고 말할 것이다. 이것은 "빵 만들기"를위한 작곡가의 초등 작업이며, 연구 및 실험을위한 훌륭한 기회입니다.

Schnitke는 영화 제작자의 틀을 초월하여 동시에 "적용된"음악을 제작하는 작곡가 중 한 명입니다. 그 이유는 주인의 천재성과 거대한 성과입니다.

1961 년에서 1998 년 (죽음의 해)까지 음악은 80 편 이상의 영화와 만화에 씌어졌습니다. Schnittke의 음악이 담긴 영화 장르는 극단적으로 다양합니다. 높은 비극에서부터 코미디, 광대극, 스포츠 관련 영화에 이르기까지 다양합니다. 영화 작품에서 Schnittke의 스타일과 음악 언어는 매우 다양하고 대조적입니다. 음악 비평가는 그가 필요로하는 모든 것을 다 다루고 (음악으로) 그 앞에 발명 된 모든 것을 사용한다고 기록 할 것이다.

그래서 Alfred Schnittke의 영화 음악이 심각한 음악적 장르에서 만들어진 그의 음악을 이해하는 열쇠라고 밝혀졌습니다.

음악 Schnittke와 함께 최고의 영화에 대해

물론, 그들은 모두 주목을받을 만하지만, 모든 것에 대해 말하기는 어렵습니다. 따라서 몇 가지 이름을 지어야합니다.

"감독관"(A. Askoldov)은 20 년 이상 이데올로기 적 이유로 금지되었지만 여전히 관객은이 영화를 보았습니다.
"벨로루시 역"- 특별히 B. Okudzhava의 영화를 위해, 노래는 행진처럼 들리지만 (오케스트레이션과 나머지 음악은 A. Schnittke에 속함);
"스포츠, 스포츠, 스포츠"(E.Klimov 대령);
"Vanya 삼촌"(A. Mikhalkov-Konchalovsky 국장);
"고뇌"(E.Klimov 경) - 주인공 - G. 라스푸틴;
"백색 배"- Ch.Aitmatov의 이야기에 근거를 두었다;
"차르 피터 공작이 어떻게 결혼했는지에 관한 이야기"(A. Mitta 경) - 차르 피터에 관한 A. 푸쉬킨의 작품을 바탕으로;
"작은 비극"(M. Schweizer 감독) - A. Pushkin의 작품을 바탕으로 함.
"걸어 다니는 이야기"(A. Mitta가 연출);
"Dead Souls"(M. Schweizer 감독) - 영화 음악 외에 Taganka의 "Tagliza"연극을위한 "Gogol Suite"도 있습니다.
"Master and Margarita"(J. Kara dir) - 영화의 운명과 청중의 길은 어렵고 논쟁의 여지가 있지만 오늘날 웹상의 영화 버전을 볼 수있다.

타이틀은 주제와 주제에 대한 아이디어를 제공합니다. 더 기민한 독자는 지도자의 이름에 주목할 것이다.

그리고 A. Hchnittke의 어린이 장르와 음악을 통해 A. Khrzhanovsky 감독이 시각 예술의 걸작에 관한 대화를 시작하는 "유리 하모니카 (Glass Harmonica)"와 같은 만화 음악도 있습니다.

그러나 그의 친구들은 영화 음악에 관해 최고라고 말할 것입니다 A. Schnittke : 감독, 연주자, 작곡가.

Schnittke 음악 및 polystylistics에서 출신에

이것은 보통 국적, 가족 전통, 특정 영적 문화에 속하는 감각과 관련이 있습니다.

독일어, 유대인 및 러시아어 시작은 Schnittke에서 함께 병합되었습니다. 그것은 독특하고 특이한 일이지만 동시에 간단하고 재능이 있으며, 어떻게 이것이 화려한 창조자 - 음악가를 "융합"할 수 있을까요?

기간 폴리 (폴리폴리) -로 번역 됨 많이. Schnittke의 음악과 관련해서는 클래식, 아방가르드, 고대 합창 및 영적 노래, 일상의 왈츠, 폴카, 행진, 노래, 기타 음악, 재즈 등 다양한 스타일, 장르 및 추세가 반영되어 표시됩니다.

작곡가는 polystylistics 및 콜라주의 기술과 일종의 "도구 적 극장"(특수성 및 생생하게 정의 된 음색)을 사용했습니다. 정확한 사운드 밸런스와 논리적 인 드라마는 목표 오리엔테이션을 제공하고 진품과 측근을 구별하고 궁극적으로 높은 긍정적 인 이상을 주장하는 극단적으로 변화된 자료의 개발을 조직합니다.

중요하고 중요한 것

우리는 아이디어를 공식화합니다.

영화 - 알레고리, Alfred Schnittke의 음악을 통해 영화, 사건, 사회, 국가, 모든 인류의 삶에서 중요성을 생각하게합니다.
Schnittke는 음악이 "시간의 울음 소리"라고 한 번 말했습니다. 그리고 말한 것을 전혀 중요하지 않습니다. 주 (主)가 동시대 사람의 "외침, 짖음, 말과 속삭임"을 음악적 소리로 이해하고 설명하고 번역하는 것이 훨씬 더 중요합니다. 그래서 동시대 인들과 후손들은 우리 영혼에서 들리는 것을들을 것입니다.
Schnittke는 중요한 것에 관한 음악 언어로 청취자와 이야기합니다. 그러나이 언어는 오직 작곡가의 생각에 대한 이해가오고 이해할 수 있도록 배워야합니다.
Schnittke 영화 음악 - 이해하고 도움이 될 수 있기 때문에 비디오 시리즈가 있기 때문에 듣고 동시에 보는 것이 조금 쉽습니다.

그리고 나서 - 20 세기 후반의 천재인 Alfred Schnittke의 음악과의 만남. 아무도 쉽게 될 수 있다고 약속하지 않지만 인생에서 가장 중요한 것이 무엇인지 이해하기 위해서는 자신 안에 사람을 찾아야합니다.