이고르 스트라빈스키 : 전기, 흥미로운 사실, 창의성

이고르 스트라빈스키

이고르 페도로 비치 스트라빈스키는 아마도 20 세기의 음악 문화에서 가장 논란이되고 전위적인 인물 일 것이다. 그의 독창적 인 작업은 단일 한 문체 모델의 프레임 워크에 맞지 않습니다. 예기치 않게 다양한 방향을 결합합니다. 작곡가의 동시대 인은 "천 명이 한 스타일"이라고 불렀습니다. 위대한 실험자였던 그는 인생에서 일어났던 변화를 예리하게 알고 있었고, 그는 시간과 함께 살기를 원했습니다. 그리고 그의 음악은 러시아인의 진정한 얼굴을 가지고 있습니다. 스트라빈스키의 모든 작품은 러시아의 정신에 깊게 묻혀 있습니다. 이것은 작곡가에게 해외에서의 놀라운 인기와 조국에서의 성실한 사랑을 얻었습니다.

이고르 스트라빈스키 (Igor Stravinsky)의 짧은 전기와 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

스트라빈스키의 짧은 전기

이고르는 연극계의 오 라니 엔 바움 (Oranienbaum) 마을에서 1882 년에 태어났습니다. 미래 작곡가의 아버지는 마린스키 극장의 오페라 무대에 빛을 발했고, 피아니스트 인 그의 어머니는 콘서트 도중 남편과 동행했습니다. 상트 페테르부르크의 예술적, 문화적 색상이 모두 집안에 모였습니다. 리야 도프, Rimsky-Korsakov, Cui, Stasov는 Dostoevsky를 몰았다. 미래의 작곡가가 자란 창조적 인 분위기는 그의 예술적 취향의 형성과 음악 구성의 형식과 내용의 다양성에 영향을 미쳤습니다.

어린 시절과 어린 시절, 가정에서 천재가 자라고 있다고 생각하기가 어려웠습니다. 이고르는 9 세 때 음악을 배우기 시작했지만 그의 아들은 유망한 음악 경력을위한 전제 조건을 보지 못했습니다. 그들의 주장에 따라 스트라빈스키는 훌륭하게 공부하지 못하고 법학부에 입학했다. 그런 다음 그는 음악에 깊고 심각한 관심을 보이기 시작했습니다. 사실, 젊은 스트라빈스키가 관현악 편곡과 작곡 수업을 들었던 Rimsky-Korsakov 가족의 유명한 작곡가이자 절친한 친구는 학생의 온실에갔습니다 ... 그는 이론 집중에 시간을 할애 할 가치가 없다고 조언했습니다. 연습. 그는 스트라빈스키에게 강한 작곡가 학교를 제공했으며, 남은 생애 동안 음악 고정 관념을 파괴하는 미래의 교사는 그의 선생님에게 가장 따뜻한 추억을 남겼습니다.

영광은 이고르 스트라빈스키에게 예기치 않게 떨어졌으며,이 사실은 세르게이 디야 예프 (Sergei Dyagilev)의 "러시아 계절"(Russian Seasons) 창시자의 이름과 직접적인 관계가 있습니다. 1909 년, 다섯 번째 "계절"을 계획하는 유명한 사업가는 새로운 발레 공연 "The Firebird"의 작곡가 검색을 통해 흡수되었습니다. 정교한 프랑스 대중을 정복하기 위해서는 완전히 특수하고 대담하고 독창적 인 것을 만들어야하기 때문에 이것은 쉬운 일이 아니 었습니다. Dygilev는 28 세의 Stravinsky에게주의를 기울이라는 권고를 받았다. 젊은 작곡가는 일반 대중에게 알려지지 않았지만, Dygilev의 회의론은 Stravinsky가 작곡 한 작곡 중 하나를 듣는 순간에 녹아 내렸다. 재능을위한 놀라운 본능을 소유 한 경험이 풍부한 경험자는 여기서도 착각하지 않았습니다.

1910 년 파리 인을위한 러시아 미술의 또 다른 면모를 열어 놓은 "The Firebird"의 첫날 이후, 스트라빈스키는 엄청난 인기를 얻었고 밤새 유럽인과 가장 유행 한 러시아 작곡가가되었습니다. 다음 3 년 동안 "파이어 버드"의 성공이 지나가는 사고가 아니 었음이 증명되었습니다. 이 시간 동안 Stravinsky는 두 개의 발레, Petrushka와 Sacred Spring을 더 썼습니다. 그러나 Firebird와 Petrushka가 첫 번째 바에서 거의 대중에게 치열한 기쁨을 선사했다면 청중은 초연에서 역사상 가장 큰 스캔들 중 하나가 발생했을 정도로 성스러운 봄을 받아들이지 않았습니다. 교란 된 파리 인들은 스트라빈스키야만의 음악을 불렀고 자신의 음악은 "자유로운 러시아"라고 불렀다.

"신성한 봄"은 작곡가가 고국에서 작곡 한 마지막 작품이되었습니다. 그리고 그는 길고 힘든 몇 년 동안의 강제 이주를 기다렸다.

제 1 차 세계 대전 스위스 몽트뢰에 작곡가와 그의 친척들을 붙 잡았습니다. 1920 년 이래로 스트라빈스키 (Stravinsky)의 전기에 따르면, 파리는 그의 주요 거주지가되었다. 그로부터 20 년 후, 작곡가는 고대, 바로크, 고전주의의 음악적 미학을 사용하여 다양한 스타일로 많은 것을 실험했지만, 고의적으로 음악 악랄한 음악을 만들어 냈습니다. 이고르 스트라빈스키 (Igor Stravinsky)는 1924 년 파리의 대중에게 재능있는 연기자로 나타납니다.

1934 년에 그는 프랑스 시민권을 획득하고 "내 삶의 크로니클"이라는 자서전을 발표했습니다. 30 년대 말 스트라빈스키는 나중에 그의 운명에서 가장 어려운시기를 불렀습니다. 그는 커다란 비극에서 살아 남았습니다. 짧은 시간에 작곡가는 그에게 세 사람을 잃었습니다. 1938 년에 그의 딸이 죽었고 1939 년에 그의 어머니와 아내가 죽었다. 개인적인 드라마로 인한 심리적 위기는 제 2 차 세계 대전의 시작과 함께 더욱 악화되었습니다. 그를위한 구원은 새로운 결혼과 미국으로의 이주였다. 이 나라와의 지인은 1936 년 Stravinsky에서 처음으로 대서양 투어를 시작했습니다. 옮긴 후 작곡가는 샌프란시스코를 그의 거주지로 선택하고 곧 로스 앤젤레스로 이사했습니다. 이사 한 지 5 년 후, 그는 미국 시민이됩니다.

스트라빈스키의 창의력 후기는 영적 주제의 우세를 특징으로합니다. 창의성의 절정은 "Requiem"( "Requiem Chants")이됩니다 - 이것은 작곡가의 예술적 탐구의 정수입니다. 스트라빈스키는 이미 심각한 상태에 빠졌고 빠른 출발의 예언을했던 84 세의 나이로 그의 마지막 걸작품을 썼다. "Requiem"은 사실 과거의 삶을 요약했습니다.

작곡가는 1971 년 4 월 6 일이되지 않았습니다. 그의 요청에 따라, 그는 그의 옛 친구 인 Sergey Dyagilev 옆 베니스에 묻혔다.

스트라빈스키에 대한 흥미로운 사실

• Stravinsky는 희소 한 근면함을 가졌으므로 18 시간 동안 휴식을 취할 수있었습니다. 75 세에 그는 10 시간의 근무일을 보냈습니다. 저녁 식사 전에 그는 음악을 쓰는 데 4-5 시간을 보냈고 저녁 식사 후 오케스트레이션이나 필사본에 5-6 시간을 바쳤습니다.
• Stravinsky Lyudmila의 딸은 시인 Yury Mandelstam의 아내가되었습니다.
• Stravinsky와 Dyagileva는 우정의 유대뿐만 아니라 혈연 관계를 묶었습니다. 그들에게는 서로 사촌 다섯 명이있었습니다.
• 작곡가의 첫 번째 박물관은 1990 년 우크라이나의 유년기 Stravinsky Ustylug에서 창안되었습니다. 1994 년 이래 스트라빈스키 뮤직 페스티벌을 개최 한 전통이 Volyn 지역에서있었습니다.

• 작곡가는 항상 러시아를 갈망했다. 스트라빈스키의 전기에서 우리는 1962 년 10 월에 소중한 꿈이 이루어 졌음을 알게됩니다. 반 세기가 지난 후에 그는 집으로 돌아와서 80 세 생일을 축하하기위한 초청장을받습니다. 그는 모스크바와 그의 네이티브 레닌 그라드에서 몇 차례 콘서트를 열었고, 흐루 쇼프와 만났다. 그러나 그의 도착은 공무원의 열정과 함께 심지어 호텔의 전화 연결을 끊어서 작곡가의 동포와의 접촉을 제한하는 특별 서비스의 엄격한 감독에 의해 희미 해졌다. 이번 여행이 끝난 후 친척 중 한 명이 스트라빈스키에게 왜 고국으로 돌아 가지 않아야하는지 물었을 때 그는 "조금씩 조금씩 즐겁게 보내십시오."라는 역겨운 아이러니로 대답했습니다.
• Stravinsky는 예술, 문학, 영화 - Debussy, Ravel, Satie, Proust, Picasso, Aldous Huxley, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Walt Disney의 세계에서 온 많은 유명인들과 우정과 우정의 유대를 맺었습니다.
• 작곡가는 항상 감기를 두려워했기 때문에 따뜻한 옷을 선호했기 때문에 베레모로 잠자리에 들기까지했습니다.
• 큰소리로 이야기하는 습관을 가진 사람들은 스트라빈스키에서 본능적 인 공포를 일으켰지 만, 그에 대한 비판의 암시는 그를 격렬하게 자극했습니다.
• 스트라빈스키는 글래스 또는 두 글자를 건너 뛰기를 좋아했으며 그의 이름이 "Straviski"라고 쓰여지는 그의 재치로 농담을했습니다.
• Stravinsky는 4 개 국어에 능통했으며 7 개 국어 (프랑스어, 독일어, 영어, 이탈리아어, 라틴어, 히브리어 및 러시아어)로 썼습니다.
• 한때, 이탈리아 국경에있는 세관 직원은 그의 친구 인 파블로 피카소가 미래 지향적 인 방식으로 작곡 한 이례적인 초상화에 관심을 갖게되었습니다. 이해할 수없는 원과 선으로 구성된이 이미지는 사람의 초상과 거의 같지 않았고 결과적으로 세관원은 스트라빈스키의 피카소의 걸작을 탈취하여 비밀 군사 계획을 찾았습니다.
• 오랫동안 소련에서 스트라빈스키의 음악에 대한 금지 조치가 내려졌고 학생들은 작곡가 - 이민자의 관심에 대한 관심으로 음악 학교에서 제외되었습니다.
• 작곡가의 성격에서 어려움을 겪었던 몇 년 동안 사소한 일에도 절약의 습관이 생겼다. 수신 된 편지에 우표가없는 우표를 본다면, 그것을 다시 사용하기 위해 조심스럽게 벗겨 냈다.
• 놀랍게도 그려진 스트라빈스키는 그림의 훌륭한 감정가였다. 로스 앤젤레스의 가정 도서관 10,000 권 중 3 분의 2는 시각 예술 분야의 책이었습니다.
• 1944 년에 스트라빈스키는 미국의 공식 찬미를 실험으로 만들어 큰 스캔들을 일으켰습니다. 경찰은 작곡가에게 그러한 폭력주의가 반복된다면 벌금을 물 것이라고 경고했다.
• 프랑스의 보헤미아는 스트라빈스키의 음악으로 대중 음악 평론가 플로랑 슈미트 (Florent Schmitt)가 자신의 컨트리 하우스 "파이어 버드 빌라 (The Firebird Villa)"를 부를 정도로 정복 당했다.
• 1982 년 Sacred Spring 점수는 545,000 달러에 스위스 자선 사업가 폴 사처 (Paul Sacher)에게 경매로 팔렸으며이 금액은 작곡가의 사인을 위해 주어졌습니다. Zaher는 개인적으로 Stravinsky와 친분을 쌓았으며 훌륭한 현대에 관련된 희소성을 얻기 위해 모든 노력을 기울였습니다. 현재 Sacher Fund에는 Stravinsky 아카이브가 있습니다.이 아카이브에는 편지 166 상자, 음악 사인 225 상자가 포함되어 있으며 총 가치는 5,250,000 달러입니다.

• A-319 항공기는 스트라빈스키 (Stravinsky)의 이름을 따서 명명되었습니다.
• 파리 스트라빈스키 (Stravinsky)의 그림 같은 광장의 주요 장식품은 본래의 분수이며, 그의 이름도 붙어 있습니다.
• 클라란 스에서는 "성스러운 봄"거리를 걸을 수 있습니다. Stravinsky는 1912 년 11 월 17 일이 스위스 발레에서이 발레 작업을 끝냈습니다.

스트라빈스키의 삶을 살아가는 여성들

Stravinsky의 전기에 따르면 Ekaterina Nosenko, Ekaterina Nosenko는 걷고있을 때 첫사랑이었습니다 ... 10 번째 해. 그러나 처음으로 두 분의 아는 사이에 두 아이들 사이에 분출 한 상호 동정과 신뢰의 느낌은 그들 자신의 삶 전체를 이어갔습니다. 캐서린이 스트라빈스키의 사촌에 의해 설명되었다는 사실조차도 그들이 운명에 합류하는 것을 막지는 못했습니다. 1906 년에 그들은 은밀하게 결혼했다. 왜냐하면 사촌들이 속한 가까운 친척들 간의 결혼 노조가 금지 되었기 때문이다. 어린 시절부터 캐서린은 폐병으로 고통 받았고, 그녀는 4 명의 자녀 (배우자, Lyudmila, Svyatoslav 및 Milena)의 배우자를 낳지 못했습니다. 아내의 건강을 좋지 않게 유지하기 위해 스트라빈스키는 겨울에 가족을 스위스로 데려갔습니다. 1914 년에 설립 된 전통에 따라 그들은 유럽으로 떠났지만 돌아올 수 없었습니다. 스트라빈스키의 모든 재산과 저축이 러시아에 남아 있기 때문에 가족의 재정적 상황은 참회가되었습니다. 이 어려운시기의 작곡가의 은혜로운 천재는 유명한 가브리엘 샤넬 (Gabrielle Chanel)이었습니다. 그녀는 빌라에서 살기 위해 스트라빈스키를 초대했습니다. 이 두 명의 뛰어난 사람들이 우정의 유대 이상의 무엇인가에 묶여 있는지는 알려지지 않았지만 오늘날에도 많은 추측이 있습니다. 그러나 코코 샤넬이 수년 동안 작곡가의 가족을 후원했다는 사실은 명백한 사실입니다.

1921 년 또 다른 운명적인 회의가 스트라빈스키의 생애에서 일어났습니다. 여배우 베라 수 디 키나 (아름다움과 영리한 소녀)는 작사에 다이 골레프 (Dygilev)가 소개했습니다. 베라는 결혼했지만 얼마 지나지 않아 남편이 스트라빈스키에 자신을 바쳤다. 그들을 묶는 열렬한 사랑에도 불구하고, 음악가는 가족을 떠나지 않았습니다. 아버지의 삶에서 다른 여성의 존재에 대해 아는 어린이를 포함하여 모든 사람들에게 고통스러운 이중 생활은 약 20 년 지속되었습니다. 1939 년 캐서린은 소비로 사망했고 1940 년 스트라빈스키는 베라와 결혼하여 미국으로 건너갔습니다. 인생은 그들의 사랑이 변덕이 아니라 진실되고 깊은 감정이 있음을 증명했습니다. 그들은 50 년간 결혼 생활을했습니다. 베라는 94 세의 나이로 세상을 떠났습니다. 유명한 배우자보다 10 년이나 더 오래 살았습니다. 그녀는 남편 옆에 베니스에 묻혔다.

창의력 스트라빈스키

조건부로 스트라빈스키의 작업에는 3 개의 기간이 있습니다. 이니셜은 "러시아어"라고 불리며, 시간 프레임은 1908 년 - 1920 년 초로 제한됩니다. "Firebird", "Parsley", "Sacred Spring"발레단이 스트라빈스키를 유명하게 만든 오늘의 빛을 보았습니다. 이 세 가지 모두는 풍부한 풍성함과 다양성을 지니고 스코어에서 러시아 민속학의 사용에 의해 통일되어 있습니다. "Russian"스타일의 또 다른 주목할만한 예는 마을 결혼식 노래의 모티브를 기반으로 한 발레 칸타타 "결혼식"이었습니다. 같은 기간에는 앞마당에 자전거 - 판토마임이 포함됩니다. "레나드"(1916), 그의 이야기는 민속 이야기, 오페라"나이팅게일"(1916)과"군인 이야기" (1918).

스트라빈스키의 20 대 초반 작품에서, 이전 시대의 경험, 신고전주의 원칙의 사용에 호소하려는 욕망이있다. 그의 작품의 범위는 고대 신화와 같은 성경 주제에 대한 언급으로 인해 확대되고 있습니다. 작곡가의 독창성에 대한 문체적인 개념이 깊은 변화를 겪었 음을 알리는 "첫 번째 삼키기"는 노래하는 발레가되었습니다.Pulcinella"(1920), 스트라빈스키는 바로크 시대의 작곡가들의 음악을 사용하며 신고전주의에 경의를 표하면서 작곡가는 장르, 구조 및 스타일에 관한 다양한 작품을 제작했다.마 프라", "왕 오이디푸스", "행글라이더의 모험"발레"페어리 키스", "아폴로 마싸 겟", "오르페우스", "시편 심포니"합창단과 오케스트라, 멜로 드라마"페르세포네신고전주의 시대는 약 30 년 동안 작곡가의 창조적 인 삶에서 지속되었다.

1947 년, 시작 지휘자 Robert Kraft가 스트라빈스키의 측근에게 나타났습니다. 작곡가는 어린 동료에게 자신감을 심어 주었기 때문에 콘서트에서 자신을 지휘 할 것을 믿었으며 심지어 음악과 예술에 관한 대화를 녹음하기로 한 그의 제안에도 동의했습니다.

직렬 기술을 실험하기 위해 Kraft spodviglo Stravinsky와의 커뮤니케이션을 마감하십시오. 그 추종자는 비엔나의 혁신적인 작곡가였습니다. A. Schoenberg A. 폰 베버. 그러나이 경우 스트라빈스키는 연속 기술의 원리에 따라 창조 된 창조적 인 신조 - 음악을 변화시키지 않고 고유 한 저자의 스타일을 유지합니다. 직렬 기술의 사용에 대한 생생한 일러스트는 발레 "Agon", 성경의 오페라"홍수 ", 성서의 오라토리오"설교, 비유와기도"및"선지자 예레미아의 부르짖 음".

영화에서 사용 된 스트라빈스키의 음악

이고르 스트라빈스키에 관한 영화들

• 할리우드의 스트라빈스키. (프랑스, 독일, 2014) 다큐멘터리, 전기.
• "Coco Chanel and Igor Stravinsky"(프랑스, 일본, 스위스, 2009) Art Film. Dir. Jan Kunen. 이 영화는 C. Greenholph의 소설 "Coco and Igor"를 기반으로합니다. 이 영화의 첫 시연은 2009 년 제 62 회 칸 영화제 폐막식에서 열렸습니다.
• 천재들과 악당들. 이고르 스트라빈스키. 자신에게 긴 길 (2012) 다큐멘터리.
• 이고르 스트라빈스키 : 작곡가. / Igor Stravinsky : 작곡가. (독일, 스웨덴, 2001), 뮤지컬, 전기. Dir. Janos Darwash. 영화에서 스트라빈스키의 삶과 음악, Nizhinsky의 추억, 발레 탄생 이야기 인 The Firebird를들을 수 있습니다.
• 이고르 스트라빈스키 : "천재"프로그램주기. I.F.의 125 주년 기념 스트라빈스키. 2007. 다큐멘터리. Dir. Andrei Konchalovsky.
• 한 번 국경에 ... (한때 국경에서 ...) 영국, 1982. 다큐멘터리. Dir. 토니 팔머. 이 영화는 작곡가 창립 100 주년 기념 촬영되었습니다.

Stravinsky의 창조적 유산은 75,000 페이지가 넘는 음악적 점수를 가지고 있습니다. 그들은 자신을 "세계의 사람"이라고 올바르게 칭한 20 세기의 가장 위대한 작곡가의 첨예하면서도 밝은 창조적 인 방법을 고수하고, 고전에서 재즈까지 모든 세계 문화 문화의 생각할 수있는 스타일과 추세를 구현하는 조화와 의미를 찾는 아이디어를 반영했습니다. Его музыка, которую современники зачастую не понимали, ругали, освистывали, сегодня признана эталоном авангардного искусства.