교향곡

프렌치 호른은 무엇인가, 프렌치 호른의 역사, 흥미로운 사실

악기 : 프렌치 호른

한 무리의 개, 말, 그리고 물론 특별한 사냥 신호 뿔이있는 중세 왕의 사냥을 상상해보십시오. 소리를 더 크게하고 강하게 만들기 위해이 악기는 세련되고 오래 제작되었습니다. 시간이 지남에 따라, 그들은 정상적으로 재생할 수없는 크기에 도달했고, 그들과 함께 움직이면서, 마스터들은 전화를 여러 차례 돌릴 생각을 가지고있었습니다. 그래서 실제로, 경적은 "숲의 경적 (forest horn)"이라는 의미로 번역되었습니다. 똑 바르게하면 약 5 미터 길이의 파이프가 생깁니다.

경음악의 역사와이 악기에 대한 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 읽으십시오.

소리

많은 음악 애호가들은 경적 음색이 오케스트라에서 가장 아름답다고 믿습니다. 풍부한 목소리로 단순한 멜로디가 감정적 인 흥분을 완화 시키거나 청취자의 분위기를 개선 할 수있는 힘이됩니다. 프렌치 호른의 사운드는 매우 강력하며 전체 혼 밴드가 연주 될 때 전체 심포니 오케스트라의 사운드를 뚫습니다.

흥미롭게도 서로 다른 레지스터와 다이내믹에서 뿔 소리의 색조는 거칠고 독단적이며 밝고 선율에 따라 다를 수 있습니다. 이렇게하면 하나의 악기 만 전체 감정의 스펙트럼을 전달할 수 있습니다.

소리는 마우스 피스 컵의 입술을 진동시켜 추출한 다음 악기의 공기 기둥의 진동으로 변환합니다.

혼 범위 4 옥타브이지만 높은 레지스터에서 사운드를 추출하는 것은 매우 어렵습니다. 프렌치 호른 (French horn)은 중절 악기 (transposing instrument)이며, 음악 텍스트는 고음과 저음 음자리표로 쓰여 있습니다. 현대 프렌치 뿔을위한 파트를 쓰는 데 사용되는 작곡가는 키에 기호가 없으므로 현대의 각본가는 끊임없이 다른 음색으로 음을 조화시켜야합니다.

사진:

재미있는 사실:

  • 프렌치 호른이 뒤집힌이 연주법이 즉시 확립되지 않았다는 것을 알고 계셨습니까? 이 혁신으로 피치 제어가 쉬워졌으며 범위가 확장되었습니다.
  • 경적의 조상 인 알파인 경적은 우리 시대에 사용되었습니다. 그것은 황동 관악기에 속하지만 전통적으로 목재 (전나무)로 만들어졌습니다.
  • 경적 호른 (horn horn)의 최신 모델 중 일부는 휴대가 간편한 공구로 이동식입니다.
  • 하나의 유형의 경적은 파이프 위의 펌프 메커니즘에 가까운 펌프 메커니즘을 사용하는 비엔나 타입입니다.
  • 2007 년 기네스 북에서 프랑스의 경적은 가장 복잡한 두 가지 악기 중 하나였습니다. 두 번째는 오보이었다.

  • 프랑스 경적에서 처음으로 알려진 데뷔작은 Zh.B. 쿨리 "프린세스 엘다"
  • 게임 도중 경적 선수는 왼손의 손가락으로 밸브를 누릅니다. 이때 오른손은 공구를 잡을뿐만 아니라 측면에서 보일 수도 있지만 소켓의 구멍을 조정합니다. 이 기법은 음색과 비트에 영향을 미칩니다.
  • 심포니 오케스트라의 작품에서 보통 2 ~ 4 개의 혼 플레이어가 사용되었지만 때로는 8 명이 사용되었습니다. 그러나 "Alpine Symphony"의 Richard Strauss는 20 개의 뿔을 사용했습니다.
  • 2007 년 미국 위스콘신에서 모여 연주 한 85 명의 음악가 중 가장 큰 혼 앙상블
  • 계기의 주 튜브는 3.5-4 미터이지만 밸브 메커니즘을 고려하면 7 미터를 모두 얻을 수 있습니다.
  • 프랑스어 경적은 영어로 : 프랑스어 경적, 프랑스어 경적을 의미하고, 독일어 : waldhorn - 포레스트 호른. 1971 년 국제 프랑스 불교 학회 (French Society of French Hornists)는 그 악기가 앞으로 "경적 (horn)"으로 불릴 것이라고 결정했다.

건설

프렌치 호른은 황동 계기의 일원입니다. 그것은 마우스 피스와 넓은 소켓으로 끝나는 코닉 섹션의 매우 길고 좁은 그리고 주로 나선형 튜브로 구성됩니다. 혼 메커니즘은 악기의 길이와 소리의 음높이를 변경하는 3 ~ 5 개의 게이트로 구성됩니다.

호른 무게 약 2 kg.

  1. 리드 파이프;
  2. 주요 cron 설정;
  3. 연결 관;
  4. 커프스 연결;
  5. 전례 정치;
  6. 연결 링;
  7. 소켓
  8. 밸브와 밸브;
  9. 크라운;
  10. 손가락에 대 한 후크.

경적의 주요 제작자는 Alexander (독일), Holton (미국), Hans Hoyer (독일), Conn (미국), Paxman (영국), Yamaha (일본)입니다.

아이를위한 경적을 선택하는 방법

경적은 소리가 나면서 매우 흥미로운 악기이며, 꽤 많은 어린이들이 연주하는 법을 배우기를 원합니다. 자녀가 그러한 욕구를 표현한다면 부모는 알아야 할 것이 무엇인지 알아야합니다. 첫째, 경적을 시작하는 최적 연령은 9-12 세이며,이 기간 동안 아이는 치아를 비롯한 유기체를 형성하게됩니다. 자녀가 호흡 곤란을 겪거나 천식과 같은 질병이있는 경우에는주의해야합니다. 경적을 훈련하는 것이 최고의 약입니다. 놀라지 마십시오.하지만 초보자 베이커의 훈련은 거의 항상 블록 플루트로 시작됩니다. 이것은 음악 표기법의 기본 사항을 이해하고 적절한 호흡을 설정해야하는 필수 단계입니다. 둘째, 자녀가 음악을 듣고 싶지 않고 학업을 원활하게하기 위해 즐거운 음색과 부드럽고 가벼운 기술로 수업을 시작해야합니다.

지금은 경적을 생산하는 회사는 많지만, 주된 것은 Alexander (독일), Holton (미국), Schmid (독일), Conn (미국), Paxman (영국), Yamaha (일본)입니다. 각 회사는 특별 학생 모델.

신청 및 레퍼토리

프렌치 호른은 심포니 오케스트라에서 매우 중요한 악기입니다. 뿔 부분의 목적 : 듣고, 뽐내며, 솔로의 순간을 듣지 만, 아마도베이스 라인과 멜로디 사이의 고조파 충진과 같이 혼의 소리가 가장 일반적으로 적용됩니다. 이 악기의 사용은 초심자 작곡가가 사용하는 핵심 기술 중 하나입니다. 아름답게 들리며 전체 오케스트라의 사운드를 하나로 묶는 이상적인 방법입니다.

놋쇠 또는 군대에서 경음악의 역할은 대부분 겸손합니다.

프렌치 호른은 교향곡과 관악기뿐 아니라 챔버 오케스트라 에서뿐만 아니라 다양한 악기 앙상블 (Trios, Quartets, Quintets 등)에서 중요한 수요가 있습니다.

작곡가들은 호른의 부드럽고 고귀하며 다소 안개가 낀 소리를 즉시 좋아해서 종종 솔로 악기로 사용되었습니다. P.I. 차이코프스키는 그의 작품에서 경적에 멜로디를 맡기를 좋아했다. 예를 들어, 다섯 번째 교향곡의 두 번째 파트에서 가장 유명한 솔로. L.V. Beethoven, G. Mahler, R. Wagner, B. Britten, M. Glinka, D. Shostakovich, A. Khachaturian. S. Prokofiev - 대부분의 위대한 작곡가들은 호른을 우회하지 않고 자신의 명작에 솔로 프레이즈를 붙였습니다.

호른은 할리우드 작곡가들 사이에서 매우 유명합니다. 많은 영화에서 우리는 예를 들어 D. Lucas의 Star Wars 서사시 판타지 무용담에서 경적 소리를들을 수 있습니다.

인기 작품 :

V. A. 모차르트 - E Flat Major에서 프렌치 혼과 오케스트라 4 번 협주곡 듣기

R. M. Glier - 호른 및 오케스트라 협주곡 (듣기)

Carl Maria von Weber - 프렌치 혼과 오케스트라를위한 콘서 티노 (듣기)

역사

뿔과 같은 악기의 사용은 수세기 또는 수천 년 동안 사라졌습니다. 그리고 가장 오래된 표본은 조개, 나무, 동물의 뿔, 뼈, 도자기 및 나중에 금속으로 만들어졌습니다. 종교 의식, 사냥, 전 세계에 사용되었습니다. 아시리아 인들과 고대 멕시코 사람들은 의식을 위해 바다 포탄을 사용했습니다. 예를 들어 그들은 비가 오는 신들을 불렀습니다. 유대인들은 영양, 염소, 숫양의 뿔로 만든 신성한 신호 도구 인 shofar를 가지고있었습니다. 그것은 전쟁이나 다른 큰 사건에 대한 사람들과 경고를 소집하는 데 사용되었습니다. 또한 에트루리아 사람들이 테라코타로 곡선의 뿔을 만들어 2700 년 전에 이탈리아 중부에 가져온 것으로 알려져 있습니다.

청동 (구리)의 첫 번째 도구는 고대 로마에 등장하여 뿌리와 불씨라고 불렀습니다. 그들은 다양한 신호를 위해 로마 군대와 해군에서 사용되었습니다.

중세 시대에 신호 경적은 매우 인기가 있었고, 토너먼트, 사냥 및 전쟁에서 없어서는 안될 부분이었습니다. 그의 일에서 그는 파수꾼, 목자, 소방관 등에 게 사용되었습니다. 많은 집에서 경적 소리가 주민들에게 식사의 시작에 대해 알 렸습니다. 그들은 상아질, 금속, 동물의 뿔 등 다양한 재료로 만들어졌습니다.

17 세기 말, 루이 14 세의 궁정에서 음악에 둥근 뿔 (프렌치 호른)이 나타나고 곧 장 악기 립티 (Jean Baptiste Lully)는 오케스트라에 악기를 추가합니다. 처음에 경적은 "자연적"이었습니다. 추출 할 음표의 수는 자연스럽고 과음된 음계로만 가능하며 아티스트는 다른 키로 전환하기 위해 조금 더 짧거나 더 긴 다른 악기가 필요했습니다. 1750 년 경, 프렌치 호른 연주자 Anton Joseph Hampel은 크라운, 길이가 다른 개별 구부러진 튜브를 프랑스 경적에 삽입하고 스케일의 높이를 변경했습니다. 이 장비의 마지막 주요 변경 사항은 1813 년 밸브의 발명이었으며 경적은 색이 바랬습니다. 이제 호른 연주자는 악기 나 크라운을 바꾸지 않고 노트를 추출 할 수 있었고 오케스트라에서 솔로 파트를 연주 할 수있었습니다.

프렌치 호른 (French horn)이 세계 음악 문화에서 확고한 위치를 차지하고 300여 년이 지났으며 다양한 악기 음악 장르에서 가장 중요한 악기 중 하나입니다. 소리의 시적인 특성, 아름다운 음색은 항상 작곡가에게이 악기에서 연주 할 때 한 음악 애호가를 무관심하게 두지 않는 진심 어린 음악적 생각을 가져 왔습니다.

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