발레 "파슬리": 내용, 비디오, 흥미로운 사실, 역사

I. 스트라빈스키 발레 "파슬리"

1911 년 젊은 작곡가 인 스트라빈스키 (Stravinsky)가 작곡 한 "Petrushka"발레는 파리의 "Russian Seasons"의 하이라이트가되었습니다. 그 당시 파슬리는 플라스틱과 슬픈 얼굴이 어색해 러시아 발레 아방가르드의 상징이 될 것이라고 상상할 수 없었다. 그러나 작곡가 인 스트라빈스키 (Stravinsky), 안무가 M. 포킨 (M. Fokin)과 아티스트 베노아 (A. Benois)의 화려한 창조적 삼발주가 러시아 문화의 상징 중 하나가 된 걸작품을 만들었습니다. 색채, 표현력, 국가 색채의 폭동은 음악과 의상, 장식, 안무 모두에서 나타 났으며 관객을 완벽한 감탄으로 이끌었고 유럽의 모든 러시아인을위한 패션을 수립했습니다.

Stravinsky "Petrushka"발레와이 작품에 대한 흥미로운 사실에 대한 요약은 우리 페이지에서 읽었습니다.

요약

발레는 4 장면의 재미있는 장면입니다. 메리 Maslenitsa 산책에, 마을 사람의 잡색 군중의주의는 conjurer의 광대에 의해 자체에 묶여 있습니다. 그는 3 명의 인형을 무대에 데려 오는데, Petrushka, Ballerina, Arapa는 파이프의 매혹적인 멜로디로 점차 생동감을 얻고 실제 사람들처럼 행동하기 시작합니다. Petrushka는 타인과의 고립을 심각하게 느끼며, 추악하고 우스꽝 스럽다는 것을 깨닫고 괴로워합니다. 그에게 유일한 위로는 그가 열정적으로 사랑하는 발레리나입니다.

그러나 경솔한 발레리나는 그의 고통을 이해하지 못하고 모든면에서 그를 피합니다. 그녀는 Petrushka와 비교하여 그녀가 아름답고 강하다고 생각하는 바보 같은, 게으른 Arap을 매료시키는 다른 목표를 가지고 있습니다. 그녀는 거의 자신이 원하는 것을 성취하지만, 사랑의 시절에 질투로 눈이 멀어진 Petrushka가 나타납니다. Arap은 무력을 가지고 그에게 달려 간다. Petrushka는 도망치려하지만, 거리의 Arap은 그를 따라 잡고 그의 무력을 자른다. 군중의 공포는 구출 된 마술사를 분산시킵니다. 그는 Petrushka의 몸과 머리가 평범한 인형처럼 톱밥으로 채워져 있음을 보여줍니다. 사건으로 인해 방해받은 재미가 다시 시작된 후 사각형 위에 신비하게 장난스럽고 활기 차며 모든 괴롭히는 Petrushka가 나타나 군중에 대한 그의 영혼의 승리가 모든 모습으로 드러납니다.

사진:

재미있는 사실

• 페트루슈카 (Petrushka)는 러시아의 인형극 극장의 성격을 띠고있다.이 극장에는 이탈리아의 Pulcinella, 프랑스의 Polichinel, 터키의 Karage, 영국의 Pancha, 독일의 Gansvurst가있다.
• "Petrushka"작가이자 무상주 인 A. Benoit의 저자 중 한 명이 그를 "발레 거리"라고 불렀습니다. 그의 캐릭터 중에는 mummers, hussars, coachman, 오르간 분쇄기, 요리사, 상인, 집시, 걷기 등이 있습니다.
• 오래된 노래 "나무 발"아래 발레 거리 댄서 소용돌이. 그녀의 단순한 동기 인 스트라빈스키 (Stravinsky)는 니스 거리에서 오르간 분쇄기를 타고 들었습니다. 그 후, 저자는 노래 Spencer에 나타나서 법원은 작곡가에게 요금을 지불하라고 명령했습니다.
• 파리 오케스트라의 첫 번째 리허설에서 음악가들은 큰 소리로 웃기 시작했고 Petrushka 음악은 그들에게 너무 우스운 것처럼 보였습니다. 지휘자 인 P. Monto는 스트라빈스키의 음악을 농담으로 받아 들여서는 안된다는 것을 동료들에게 설명하기 위해 유죄 판결을 받아야했습니다.
• Petrushka의 역할은 V. Nizhinsky, V. Vasilyev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureev 및 기타와 같은 무용수들의 삶과 작업에서 핵심이되었습니다.
• 스트라빈스키의 세계에 대한 재능을 발견 한 사람은 다이야 엘프 (Dyagilev)였습니다. 그가 처음으로 젊은 작곡가를 들었을 때, 그는 더 높은 수준의 음악 교육조차하지 못했습니다.
• Mikhail Fokin은 Tamara Karsavina를 발레리나 인형의 최고 연기자로 생각했습니다. 그녀는 차례 차례로이 역할을 아주 좋아했고 발레 경력이 끝날 때까지 그녀의 춤을 췄습니다.
• 1993 년에 Stravinsky에 헌정 된 백금 동전이 발행되었습니다. 그것은 발레 "파슬리"에서 장면의 배경에 대한 작곡가의 구호 이미지를 양각.
• Contemporaries는 "러시아 계절"의 캐릭터 "Petrushki"의 진짜 참가자를 추측했습니다. 마술사의 이미지는 인형극이 인형을 통제 할 때 그의 예술가를 통제했던 세르게이 제프 디야 예프 (Sergeev Dyagilev)와 직접적으로 연관되어있다. Nijinsky는 Petrushka와 비교되었는데, 그의 예술의 힘으로 군중 위를 뛰어 넘은 예술가를 보았습니다.
• 1947 년 Stravinsky는 적은 수의 뮤지션의 공연을 위해 Petrushka의 두 번째 에디션을 만들었습니다. "4 배"오케스트라 대신에 "3 중"작곡을 위해 악보가 다시 제작되었으며 Petrushka의 음악은 발레와 오케스트라 같은 두 가지 버전으로 나뉩니다.
• 1993 년 발레 "Petrushka"발레를 바탕으로 러시아 만화 "Christmas Fantasy"가 탄생했습니다.
• 스트라빈스키는 유명한 러시아 민속 노래 인 "비오는 날의 밤", "멋진 달", "상트 페테르부르크를 따라", "오, 캐노피, 캐노피", "얼음 깨지 말라, 삑삑 거리는 모기향"을 모티브로 그리고 눈이 녹고있다. "
• 발레 음악 "Parsley"는 영화 "Charming Mischievous", "Kiss of the Vampire", "The Virgin of Turkey"에서 연주됩니다.

인기있는 전화 번호 :

"상트 페테르부르크를 따라"(듣기)

"러시아어"(듣기)

댄스 발레리나 (듣기)

"아, 내 홀, 우리 홀"(들어 봐)

창조의 역사

저자의 머리에서 오랫동안 성숙한 많은 화려한 작품과는 달리 발레 "Petrushka"는 우연히 탄생했습니다. Stravinsky는 1910 년 초연 한 발레 "The Firebird"의 성공 이후 Dyagilev의 제안으로 새로운 발레 "The Holy Spring"에 몰두할 준비가되었습니다. 작곡가는 자신이 취할 주제가 얼마나 복잡하고 다각적 인지를 알고 있었고 자신에게 숨쉬는 공간을 주기로 결정했습니다. 스위스에 머물며 피아노와 오케스트라를 자신 만의 오락을위한 작품으로 그려 냈고 피아노와 오케스트라 반주가 서로 조화되지 않는 방식으로 음악 테마를 만들었지 만 영원한 불용의 갈등을 타개하는 것처럼 분명한 불화를 울렸다. 그 후, 작곡가는 창작 과정에서 장난감 무용가가 자신의 악마의 아르페지오를 통해 인내심을 가지고 오케스트라를 취하는 것을 보았습니다.

결과적으로 음악이 태어났습니다. 언젠가 협회가 스트라빈스키를 치기 전까지는 화려한 창조자조차도 이상하게 보였습니다. 그것은 Petrushka였습니다! 예기치 않은 리듬 변화가있는 뾰족하고 날카로운 음악은 러시아 페어 페스티벌의 건방진 캐릭터의 내부 내용과 완전히 일치했습니다. 아마도 페트루샤 (Petrushka)는 오케스트라와 피아노 연주회의 형태로 존재했을 것입니다. 언젠가 스트라빈스키 (Stravinsky)가 러시아 계절 (Russian Seasons S. Dyagilev)의 창설자가되지 않았다면 말입니다. 직감은 틀림없이 경험 많은 impresario를 자극했습니다 - 이것은 발레입니다. 그는 바로 Stravinsky에게 선언했습니다. 발레에 대한 더 많은 연구는 그 이름을 완전히 정당화했다 - 그것은 혼돈으로 가득했다. 스트레빈 스키는 발레를 만들 때 일반적으로 그러 하듯이 제안 된 대본을위한 음악을 작곡하는 대신 개별 음악 작품을 구성했으며 Dyagilev와 유명 예술가 인 알렉산더 베누아 (Alexander Benois)는 투어 사이의 간격에서 어떤 음모 및 이벤트가 그러한 음악에 해당 하는지를 고안했습니다. Benoit은 여전히 ​​모든 Petrech 학자들로 알려져 있지만, 모든 제작자들이 발레 극작을 구축하는 데 손을 댔습니다.

프로덕션

Dyagilev는 안무가이자 혁신가 인 미하일 포킨 (Mikhail Fokin)을 초청하여 "Petrushka"의 안무 윤곽을 위해 Alexander Benois가 그 풍경에서 일했습니다. 초연 발레는 1911 년에 개최되었습니다. 그날 저녁, Dygilev 기업인 Vaclav Nijinsky, Tamara Karsavina 및 Alexander Orlov가 Paris Theatre Chatelet의 무대에서 빛을 발했다. 무엇이든 놀라워하기 어려운 정교한 파리의 관중은 공연의 사치로 그의 영혼의 깊이에 충격을 받았다. 그것에서, 파리 사람은 그들의 전통, 대담함, 격렬한 열정, 그들의 소용돌이로 누군가를 사로 잡을 수있는 러시아의 삶을 보았다.

그러나, 고국에서 "Petrushka"는 더 심각한 응접을 기다렸다. 시청자들과 발레 음악의 멜로디에 익숙한 비평가들에게 스트라빈스키의 악보는 들렸다. 발레 음악은 시끄럽고 가혹하며 '사각형'주제가 풍부했습니다. 동포들이 고유 한 성격, 드로잉 및 조형성을 감상하는 데 시간이 걸렸으며, 닫힌 눈으로도 무대에서 어떤 일이 벌어지고 있는지 상상할 수있었습니다.

1920 년 유명한 댄서 인 Leonid Leontyev는 Petrushka를 Mariinsky Theatre의 무대로 옮겼습니다. Leontyev는 한때 Dyagilev와 함께 일했기 때문에 발레의 심리적 분위기를 안정적으로 재현 할 수있었습니다. 그것은 2008 년 Petrushka를 Mariinsky Theatre의 무대로 돌려 보낸 발레 마스터 K. Boyarsky가 표준으로 채택한 Leontief 에디션이었습니다.

1921 년 모스크바의 관중들은 스트라빈스키의 발레를 보았다. 볼쇼이 극장 V. Smoltsov, E. Geltser 및 V. Ryabtsev의 선도적 인 예술가들이 주도적 인 역할을 수행했습니다.

1925 ~ 1932 년 기간. "Parsley"는 부에노스 아이레스의 에센 (Hanover)에있는 코펜하겐 (Copenhagen)에 세워졌습니다.

레닌 그라드 오페라와 발레 극장에서 올레그 비노 그 도프 (A. O. Vinogradov)를 A.V. Vinogradovsky Petrushka는 애처 롭고 서투른 인형이 아니라 살아있는 젊은이로 주위 영혼이없는 가면 중 무한히 혼자의 존재입니다. Petrushka의 당은 Sergey Vikharev에 의해 춤 췄다.

1992 년 러시아의 Andris Liepa 인민 예술가는 Fokin의 두 발레 Petrushka와 The Firebird를 원래 형태로 복원하려고 시도했습니다. 이 고된 작업은 모스크바 문화 센터 "Dygilev Center"에서 열렸으며 1993 년 상트 페테르부르크에서 초연되었습니다. 1997 년 Liepa는 "Firebird의 귀환"영화의 영감과 감독이되었습니다. 유명한 댄서가 Fokin의 세 가지 공연 인 "Petrushka", "Scheherazade"및 "Firebird"를 포함 시켰습니다. Liepa는 자신의 부활 공연의 TV 버전에서 남성 역할을 선도했습니다.

"Petrushka"는 줄거리의 원시 primitivism에도 불구하고 의미 적 내용이 매우 깊다. 그것은 20 세기 초반 예술의 새로운 길을 찾는 미적 탐구를 구체화했습니다. 100 년 후에, "Petrushka"는 관련성을 잃지 않았습니다. 이것은 자유와 영혼의 주변 보편적 인 부족에 대한 고통 고독한 영혼의 투쟁에 대해 개인의 자유 부족에 관한 발레입니다. 인생에서와 마찬가지로 재미와 슬픔, 기쁨과 절망이 얽혀 있으며 이러한 모든 감정은 하나의 댄스 댄스로 표현됩니다. 100 년 전에 Petrushka가 발레 감각으로 인식 되었다면, 현대 관객을 위해 그것은 발레 전설, 세계 발레 예술의 왕관에서 가장 밝은 다이아몬드입니다. 그는 진정한 예술은 영원한 것이라고 주장하면서 많은 극장의 무대에 계속해서 뛰어 들고 있습니다.

우리는 발레 댄서들과 교향악단 오케스트라와 함께 발레단 Petrushka의 발굴 및 발췌를 제공하게되어 기쁩니다.