A.K. Lyadov "Fabulous Pictures": "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora"
러시아의 민화는 어린 시절부터 많은 사람들에게 친숙합니다. 수세기 동안 사람들은 아이들에게 마술과 환상으로 가득한 선하고 도덕적 인 이야기를 전했습니다. 마찬가지로 Anatoly Konstantinovich Lyadov는 민속 민속을 끝없이 경탄했습니다. 더운 여름에는 피터스 버그를 떠나 민속 음악과 동화를 듣기 위해 사람들과 더 가까워졌습니다. 사람들의 창의력과 아름다운 교향곡 "멋진 그림"을 만들어 냈습니다. 저술에 대한 흥미로운 사실을 배우고 훨씬 더 많은 정보를 우리 페이지에 올릴 수 있습니다.
창조의 역사
1881 년 상트 페테르부르크 음악원의 전체 교직원은 여름 방학에갔습니다. Lyadov는 그의 가장 좋아하는 장소에 갔다. 거기에서 그는 그가 사랑한 것을 계속해서 할 수 있습니다 - 이야기와 민속을 수집합니다. 마을에서 그는 원래의 풍습에 익숙해졌으며 양치기 곡을 들으며 자연의 무릎에 잠겼다. 느긋한 분위기에서 Anatoly Konstantinovich는 그가 읽은 작품에 더 세심한주의를 기울일 수 있습니다. 그 후 처음으로 그는 사칼 로프 (Sakharov)가 쓴 '러시아 사람들 이야기 (The Tales of the Russian People)'를 읽을 수있었습니다. 그는 특히 Baba Yaga의 이미지에 깊은 인상을 받았습니다. 여름은 사악한 산림 골키퍼에 관한 자료 검색에 전념했습니다. 전에는 결코 작곡가가 자신의 작업에 너무 열중했습니다. 그러나 여름은 눈치 채지 못했고, 나는 새 학년을 시작하기 위해 다시 집에 돌아 가야만했다.
작가는 자신의 원고에서 20 년이 넘은 후에야 멋진 영웅에 대해 오랫동안 잊혀진 기록을 발견했다. 1904 년에 유명한 삼부작의 첫 번째 작품의 점수는 완전히 끝났습니다. 초연은 같은 해 3 월 심포지엄 연주회의 콘서트에서 열렸습니다. 지휘자는 유명한 Felix Blumenfeld였습니다. 쇼는 대단히 성공적이었습니다. 비평가들은 나중에이 에세이가 관중들에게 영혼의 깊이에 충격을 주었다고 쓴다.
두 번째 작업은 80 년대에도 생각되었지만, 죽은 센터는 1908 년까지 움직이지 않았다. 그런 다음 작곡가는 자신의 오페라에서 자료를 가져와 작업을 시작하기로 결정했습니다. "Magic Lake"는 환상적인 분위기를 충분히 전달해야합니다. 이것은 암묵적인 신비입니다. 여기서 시간이 멈춰야합니다. 오케스트레이션 작업은 1908 년 중반에 시작되어이 과정이 오랫동안 지속되지 않았기 때문에 연말까지 음악 그림이 완전히 완성되었습니다. 처음으로 관객들은 내년 2 월에 가장 중요한 교향곡 콘서트 중 하나에서 작곡을들을 수있었습니다. 지휘자 인 N. Cherepnin은 그 일에 훌륭하게 대처했으며, 관객은 그를 진정한 음악 천재로 인식하면서 작가에게 박수 갈채를 보냈습니다. 작품은 작곡가가 가장 좋아하는 작품 중 하나가되었습니다.
"기 키모라"의 세 번째 작품은 1909 년에 쓰여졌다. 에세이의 프로그램 기반은 Sakharov의 컬렉션으로 간주 될 수 있습니다. 12 월에 첫 공개 공연을 선 보였습니다. 시사회 A. Siloti를 관리했습니다. 3 번째로, 동화에서와 같이, 청중은 적극적으로 처분되었고 새로운 일을 열렬히 환영했다.
재미있는 사실
- 작곡가는 Volynovka 마을 근처의 연못에서 교향곡시 "The Magic Lake"를 작곡했습니다.
- 이주기의 세 번째 작업에 대한 명시적인 프로그램은 I. Sakharov의 "Tales of the Russian People"이라는 책이 있습니다.
- "동화 속 그림"에서 두 번째 희곡을 쓸 당시, 핀란드 민속 에포스의 전설 "카레 발라"는 문학적 근원으로 받아 들여졌다.
- 제작자는 Bilibin의 다채로운 그림에서 영감을 얻었습니다. 리아 도프는 동화 'Vasilisa the Beautiful'의 삽화에 깊은 인상을 받았다. 바바 야가 (Baa Yaga)가 박격포를 날면서 첫 페이지에 나왔다. 이것은 환상적인 주제에 대한 첫 번째 교향곡 미니어처의 이미지의 주요 원형이었습니다.
- 음악가는 예술적 재능을 가지고있었습니다. 작곡 도중, 그는 그들에게 보이는 음악 이미지의 스케치를 만들었습니다. 미래에 작가는 종종 아이들을 위해 그림을 그렸고 신화 생물의 재미있는 그림이 그가 가족과 함께 살던 아파트 전체에 매달려있었습니다.
- 작품에 대한 작업이 느린 이유는 게으름이나 욕망이 아니었지만 Anatoly Konstantinovich는 항상 완벽한 작품을 만들려고 노력했기 때문입니다. 가까운 친구들은 그가 아주 수줍은 사람이기 때문에 결코 미완성 작품을 보여주지 못했다고 말했다. 그럼에도 불구하고 Lyadov는 음악 완성과 재능뿐만 아니라 그의 무한한 영혼을 모두 투자했기 때문에 항상 완성 된 작곡에 대해 열정적으로 이야기했습니다.
- 작곡가는 유명한 음악 민속 학자입니다.
- 바바 야가의 구성에 대한 생각은 작곡가가 환상적인 성격과 관련된 자료를 적극적으로 찾고 나서 불과 15 년 만에 실현되었습니다. 일반적으로 작곡을 만드는 데 일반적이었습니다.
- Lyadov는 미완성 오페라 "Zoryushka"의 "마법의 호수"조각에 사용됩니다. 대부분의 자료는 인어가있는 장면에 속합니다. 음악은 수중 왕국의 특수하고 신비 롭고 불가사의 한 분위기를 전달하기로되어있었습니다.
- 아나톨리 콘스탄티노 비치 (Anatoly Konstantinovich)는 러시아뿐만 아니라 민속학을 심각하게 좋아했습니다. 그는 다른 나라의 이야기에서 읽었으며 고대의 삶의 방식을 존경했습니다.
작품의 내용
저자는 하나의주기에서 미니어쳐를 독립적으로 결합하지 않았다는 점에 주목해야한다. 그는 단지 민속 이야기를 쓰는 데 관심이있었습니다. 그럼에도 불구하고 음악 학자들은 작품을 하나의 삼부작으로 결합하여 "페어리 테일 픽처스 (Fairy Tale Pictures)"라고 불렀다. 각 작품에는 프로그램이 있으며 두 극단의 구성이 슬라브 신화에서 사악한 인물의 이미지를 묘사한다면 평균 미니어처는 신비로운 장소의 풍경 스케치입니다. 각 에세이를 자세히 살펴 보겠습니다.
바바 야가
바바 야가 리아도 바 (Baba Yaga Lyadova)는 집단 뮤지컬 이미지입니다. 작품의 프로그램은 "Vasilisa the Beautiful"라는 동화에서 발췌 한 것입니다. 이것은 사악한 마녀의 비행 장면입니다. 한 번 휘파람을 불고 그 순간에 stupa가 나옵니다. 소용돌이 치는 회오리 바람 속에서 사악한 마술사가 일어납니다. 거리의 밤입니다. 모든 짐승과 사람은 그녀에게서 숨어있는 악의적 인 힘을 두려워합니다. 포멜로가 주변의 공기를 자르는 것처럼 침묵을 둘러 볼 수 있습니다. 행복한 결말로 새로운 무서운 이야기가 시작됩니다.
음악은 바바 야가의 이미지를 완벽하게 보여줍니다. 저자 자신이 밝고 구체적인 이미지의 존재를 확인했습니다. 이 미니어처의 환상적인 사운드는 다양한 음악적 표현 기법을 사용하여 실현되었습니다.
- 한마음 한마음과 나무 바람 악기를 휘파람으로 불다.
- 많은 flageolets.
- 다이나믹스가 다음 단계로 확대됩니다.ff, 진정해. pp.
- 흔한 운동 형태 : 통로.
- 다양한 목소리로 지속적인 리듬 이동은 긴장의 분위기를 조성합니다.
주인공은 별도의 주제를 특징으로합니다. 그녀의 음악은 각색뿐만 아니라 악기의 변덕을 특징으로합니다. 흥미롭게도이 테마는 낮은 비강 바순의 음색에서 먼저 수행되고 저음 클라리넷을 사용하여 우울한 음향을 제공하며 영어 경적은 가장 생생하고 육즙이 많은 사운드를 테마로 제공합니다. 마녀의 비행을 시연하는 현악기의 절대적인 난류가 지나간 후, 주제가 실로폰으로옵니다. 점차적으로 모든 것이 진정됩니다. 다시 한번, 바바 야가는 오랫동안 날이 왔습니다. 플루트는 트레몰로의 배경에 부드럽게 들리고 모든 것은 아침 안개에 녹습니다. 그것이 꿈이든, 현실이든, 아무도 말할 수 없습니다. 중요한 것은 음악이 재생되는 동안 동화가 있다는 것입니다.
Lyadov가 오케스트레이션의 진정한 주인 이었다는 것을 부인할 수 없습니다. 왜냐하면 그는 이미지와 최대한의 접촉을 이루기 위해서였습니다.
"바바 야가"(들어 봐)
마법의 호수
짐승이나 사람이 걷지 않은 숲의 황무지에서 깊은 호수가 있습니다. 그러나 단순한 물은 흐르지 만 마술 같은 것은 아닙니다. 침묵의 주위에. 밤에만 달과 별들이 반영됩니다. 간신히 파도가 바람에서 흔들립니다. 주변의 모든 것이 환상적이며 멋지다. 모든 것이 멈추고 주변 자연의 아름다움에 감탄하는 시간이 멈췄습니다.
작곡가는 다양한 음악 기술을 사용하여 무중력 분위기를 만들어 냈습니다.
- 특정 주제가 없습니다.
- 조화의 투명성은 중요한 역할을한다.
- 텍스처는 무중력입니다.
- 뮤트로 현악기를 채색하면 소리가 들립니다.
- 가벼운 음색 : 나무 바람, 특히 플루트, 하프, 셀레 스타;
- 많은 멜리즘 : 트레몰로, 트릴;
- 차분한 동역학은 다음으로 제한됩니다. pp ~까지 피;
- Barcarole 리듬 (1/4 및 8).
형태는 중간 부분이 대조되는 3 부분으로 선택되며 종려와 관련된 관계에 의해 결정됩니다. 음조 - Des-dur.
오케스트레이션은 생생한 이미지 이미지로 표현됩니다.
- 풀의 삐걱 거리는 소리와 파도의 흔들림 - 음소거가있는 끈;
- 수심의 깊이 - 극단적 인 기록의 먼 곳;
- 별이 빛나는 하늘 - 하프와 셀레 스타의 울리는 불빛.
"Magic Lake"는 작곡가의 오케스트라 숙달의 최고봉 중 하나입니다.
"Magic Lake"(듣기)
키키모라
석기 산맥의 마술사가 키키 모라를 키우며 성장합니다. 그녀의 옆에, 고양이는 그녀의 동화가 보이지 않고 전례가없는 것을 말한다. 순수한 결정의 요람에서, 그들은 아침부터 늦은 저녁까지 키키 모라를 흔들고 소중하게 간직합니다. 7 년 후 얇고 검은 색 Kikimorka가 자라서 골무를 가진 머리를가집니다. 그리고 그녀는 비명을 질러 숲 전체를 두 드린다. 아침부터 저녁까지 평온함이 없으며, 저녁부터 아침까지 비인간적 인 목소리로 비명을 지른다. 사람들과 짐승에게 격렬한 화를 낸다.
이 프로그램은 다음과 같이 명확하게 구분됩니다.
- 입장 낮은 나무 바람 악기에서 색채가 부러진 움직임은 멋진 숲의 상황을 상징합니다.
- 영어 경적의 주제는 바얀의 고양이의 자장이다.
- Celesta 솔로는 아침부터 저녁까지 진동하는 크리스탈 받침대의 시원한 사운드를 만들어냅니다. 엔트리가 종료됩니다.
- Presto는 성인용 Kikimora를 묘사하는 주요 섹션입니다. 주요 주제는 입문 섹션의 인토네이션 요소로 구성됩니다. Forshlagi - 이것은 주요 사운드 요소입니다.
- 주요 섹션의 다양한 변태 테마는 명확한 리듬 맥동과 결합됩니다.
- 클라이맥스는 스 래싱 모티브에 반영됩니다.
- 결론 피치카토 (Pizzicato)의 낮은 현악기와 슬픈 플루트 소리.
작품은 Lyadov 작품의 유머러스 한 색조로 실행됩니다. 키키 모라는 가볍게 교활한 아이러니 한 성격을 가지고 있습니다. Explicit grotesque는 scherzo 장르를 가져옵니다. 저자는 여러 가지 표현 기법을 사용하여 악의에 반하는 아이러니를 강조합니다.
- Shrieks and whims Kikimora - 작은 플루트, 오보에, 음소거가있는 파이프;
- 점프 - forshlagami와 넓은 간격;
- 반음계 짧은 주제;
- 변경된 하모니;
- 증가 된 트라이어드 - "불길한"이미지.
- 실로폰을 클릭하십시오.
이 모든 것이 "악마"숲 정신의 이미지를 재미있게 만듭니다. 리아 도프는 그에게 아무런 위험도 느끼지 않는다. 키키모라는 우스꽝스럽고 무해한 것처럼 보인다. 그는 창조체의 모든 약점을 완벽하게 보여주었습니다. 교향곡 미니어처 "Kikimora"는 국내 음악의 진정한 걸작입니다.
Lyadov의 "fairy-tale pictures"는 유 별나게 화려한 음악 이미지입니다. 음악은 청취자를 바바 야가 (Baba Yaga)와 키키 모라 (Kikimora)와 같은 유명한 캐릭터가 존재하는 이전에 알려지지 않은 지역으로 보냅니다. 놀라운 기적이 마법의 호수 기슭에서 일어납니다. 한마디로 미니어처는 우리를 어린 시절로 데려옵니다. 교향곡의 그림이 재생되는 동안, 마법은 세계로 돌아갑니다.
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