P.I. 차이코프스키 심포니 "만프레드": 역사, 비디오, 내용, 흥미로운 사실

P.I. 차이코프스키 교향곡 "만 프레드"

차이콥스키의 위대한 피터 일리치 (Piich Ilyich Tchaikovsky)의 걸작은 단어없이 오페라라고 불릴 만하다. 저명한 영어 시인 인 George Byron의 철학적 비극을 기반으로 한 프로그램에 따라 러시아 작곡가가 만든 Manfred Symphony는 아름다운 음악 일뿐만 아니라 유익한 이야기이기도합니다. 노래로 불행한 Manfed의 극적인 이야기를 음악으로 전하며, 작곡가는 무자비하고 영성이 부족한 인류의 위험에 대해 미래 세대에게 경고하려고했습니다. 무의식적으로 주인공의 운명적인 운명에 대해 생각하게 만드는이 훌륭한 작품의 음악은 삶의 의미에 대해 생각하게 만듭니다. 결국, 사람들에게 좋지 않은 삶은 헛되게 살았습니다.

창조의 역사

교향곡 "Manfred"를 만드는 아이디어는 원래 뛰어난 러시아 작곡가의 것이 었습니다. 밀리 Alekseevich Balakirev. 챕터 "거대한 한 줌"프로그램 교향곡에서 영감을 얻었습니다. 헥터 베를리오즈1867 년에 러시아를 방문한 그는 러시아 바이런의 비극 인 철학적 극적인시에 음모를 꾸몄으며 프랑스 마에스트로에게 자신의 계획을 수행하라고 요청했다. 그러나 베를리오즈는 나이와 불쾌감을 언급하면서이 제안을 절대 거부했다.

10 년 이상이 지났지 만, Miliy Alekseevich는 자신의 의도에서 물러나지 않았으며 1882 년 교향곡 작곡 요청에 돌입했습니다. 차이코프스키왜냐하면 그는 자신의 재능 만이이 일에 대처할 수 있다고 믿었 기 때문입니다. Balakirev는 Peter Ilyich에게 그 본질에 대한 간략한 설명과 함께 신중하게 설계된 프로그램을 보냈습니다. 처음에는 Balakirev가 인간의 이상을 상실한 것에 대해 피터 일리치에게 영감을 불어 넣지는 않았지만 Miliy Alekseevich는 포기하지 않았고 2 년 후 그의 모스크바 동료를 설득하여 Manfred 교향곡에 업데이트 된 버전을 보내고 V.V. Stasov. 이번에 차이 코프 스키는 스위스를 방문하고 산을 걸 으면 작곡가에게 흥미로운 주제를 불러 일으킬 것이라는 희망에 동의했다.

1885 년 다 보스 (Davos)의 페트로 일리치 (Petro Ilyich) 여행에 앞서 맨 프렛 (Manfred)을 사서 서점에 가서 스위스에 도착하자마자 읽었습니다. 드라마에 익숙해지면서 작곡가는 Balakirev와 Stasov의 프로그램이 다양한 비밀을 이해하는 데있어서 사람의 힘과 동시에 발기 부전과 같은 단어를 말하지 않았지만이를 사용하는 것은 불가능하다는 많은 새로운 발견을했습니다. 이것에 비추어, 차이코프스키는 프로그램이 변화되어야한다고 결론을 내 렸습니다. 그래서 전경에서 줄거리가 아니라 주인공의 고통이었습니다. 그 당시 "맨 프레드 (Manfred)"가 이미 작곡가에게 매료되었다는 사실에도 불구하고 작업에 대한 작업은 매우 천천히 진행되었습니다. 그는 4 월에 스위스에서 교향곡 개요를 작성한 후 4 개월 동안 등을 펴지 않고 앉아 있었고 9 월 말에 이미 "Maidanovo"지에서 졸업했습니다.

1886 년 2 월 P. Yurgenson 음악 출판사에서 작품의 점수를 인쇄했으며 그 다음 달에는 Manfred Symphony의 성공적인 첫 공연이 모스크바에서 열렸습니다. RMI의 틀 안에서 개최 된 콘서트에서 지휘자의 입장 뒤에는 독일 지휘자 Max Erdmansdorfer가 있었다.

재미있는 사실

• "Manfred"는 Pyotr Ilyich Tchaikovsky의 첫 번째 교향곡으로, 작곡가는 모두 Leitmotif와 연결되어 있습니다.
• 차이코프스키는 만프레드 교향곡을 러시아 작곡가 Balakirev에게 바쳤다.이 곡은 Mily Alekseevich가이 뛰어난 걸작품을 만들었 기 때문에 나온 것이다.
• Peter Ilyich가 "Manfred"를 완성했을 때, 그는 그를 최고의 작품으로 평가했습니다. 그러나 6 개월 후, 작곡가의 작품에 대한 태도가 크게 바뀌었다. 이제 그는이 일이 역겨운 것으로 생각하고 심지어 그가 그를 싫어한다는 것을 표명했지만 예외는 단지 첫 번째 부분이었습니다.
• 영국 시인 조지 바이런 (George Byron)의 철학적 드라마 "맨 프레드 (Manfred)"는 많은 재능있는 사람들에게 영감을주었습니다. 그들 중 한 명은 1979 년에 Pyotr Ilyich Tchaikovsky가 작곡 한 동일한 프로그램 교향곡의 음악을 사용하여 최초의 발레 곡을 작곡 한 뛰어난 안무가 루돌프 누레 예프 (Rudolf Nureyev)였다. 공연 안무가가 그 밑에 두었 기 때문에 남성의 주된 역할은 매우 어려웠습니다. 1 시간 이상 동안 무희는 멈추지 않고 무대에서 매우 빠른 속도로 복잡한 피 루엣을 연주해야합니다. 발레의 첫날은 파리의 Palais de Spor에서 1979 년 가을에 일어났습니다.

• 차이콥스키 (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)의 교향곡 "맨 프레드 (Manfred)"가 위대한 작곡가에 의해 수행 된 작품 중 가장 적은 작품으로 여겨지는 사실에도 불구하고, 오늘날에는 약 20 편의 주목할만한 작품이있다. 예를 들어, 1940 년, 1949 년과 1953 년 디스크가 제작되었으며이 곡은 뛰어난 이탈리아 지휘자 인 Arturo Toscani가 진행 한 NBC 교향악단에서 작곡되었으며 1967 년과 1971 년에는 Evgeny Svetlanov가 소련 스테파노 오케스트라에서 음향 녹음을했습니다. 런던, 비엔나 및 멜버른 심포니 오케스트라의 우수한 녹음도 있습니다.

콘텐츠

차이코프스키 (Peter Ilyich Tchaikovsky) 교향곡 "맨 프레드 (Manfred)"는 네 부분으로 나뉘어 있으며 각 부분은 스토리로 서로 연결되어 있습니다. 작품의 첫 번째 파트의 프로그램 내용은 다른 섹션과 비교하여 가장 많이 개발되었으며 그 본질은 다음과 같습니다. 마법의 신비와 과학에 전념 한 은둔 생활을 선도하는 만프레드 백작은 평범한 사람이 접근 할 수없는 것을 파악하기 위해 불멸의 비밀을 숙달 할 수있었습니다. 어린 시절 맨 프레드 (Manfred)는 인기 대중에게 깨달음을 가져다 줄 꿈을 꿨지 만 나중에 상호 이해를 찾지 못하는 사람들에게 환멸을 느꼈다. 그는 외로운 존재로 자신을 비난했다. 그는 적을 인정하고 그들의 교활한 계획을 파괴하는 법을 배우고, 또한 영혼을 특별한 주문으로 소환하고 그들과 대화 할 수 있도록 배웠습니다. 이후 그래프는 어두운 생각으로 압박받습니다. 그의 인생은 망가졌습니다. 그는 그의 죄책감과 그의 아름다운 연인의 죽음에 대해 유죄입니다. 그의 부활은 그의 권력에 있지 않습니다. 교만한 은둔자의 쓴 낙심은 필사적으로 망각을 찾게합니다.

첫 번째 부분 교향곡 - 작곡가가 큰 세 부분으로 작성한 Lento lugubre는 Manfred의 영적 고통, 회복 할 수 없을 정도로 잃어버린 행복에 대한 슬픈 회개와 슬픔을 반영합니다. 초기 섹션에는 세 가지 주제가 포함되어 있는데, 각 주제는 주인공의 고통스러운 고난을 정확하게 전달합니다. 대답이없는 질문처럼 들리는 첫 번째 주제는 매우 간결하고 간결합니다. 낮은 음향의 목제 악기는 어둡고 강렬한 성격을 부여합니다 (베이스 클라리넷 3 명 바순) 채찍질하다 알토, 첼로 및 더블베이스. 두 번째 테마는 한 그룹의 현에서 옥타브로 연주되며 계속해서 위쪽으로 움직이지만 바순과 놋쇠를 모티브로하여 뒤로 잡아 당겨집니다. 쓰라린 한숨과 신음의 억양으로 가득 찬 세 번째 테마는 긴장된 삼각형 배경의 배경에 대해 들립니다. 초기 섹션의 모든 동기는 항상 교대로 반복됩니다. 그들의 집중적 인 변화 개발은 우울한 절망의 음색으로 그려진 클라이맥스로 이어진다.

캐릭터의 중간 부분은 곡의 시작 부분에서 들리는 음악과 강하게 대조됩니다. 흥분된 서정적 인 주제는 여기에서 흔들리는 드라마로, 그의 잃어버린 사랑스러운 소녀 아스타르테 (Astarte)에 대한 주인공의 추억을 전한다. 동기는 변덕스러운 소리에 의해 주어집니다. 바이올린그러나 목관 악기가 바이올린 그룹이 등받이로 지탱하는 바톤을 이어 받으면 음악은 더욱 감동적이고 흥분하게됩니다.

교향곡의 첫 번째 부분의 마지막 부분은 비교적 작지만 작곡가가 맨프레드의 삶의 비극을 보여주는 가장 높은 클라이맥스로 연결됩니다. 주인공의 주제는 가장 열린 형태로 제시됩니다.

두 번째 부분. Vivace con spirito. "알파인 요정은 폭포 스프레이의 무지개에서 만프레드입니다."

산에서 산책하는 만프레드는 폭포에서 멈추고 마법의 도움을 받아 아름다운 요정 알프스의 이미지를 만듭니다. 그는 슬픈 이야기를 들려주고 도움을 요청합니다. 잃어버린 사랑하는 사람을 잠시 보게됩니다. 요정은 죽은 자들이 그녀의 통제를 벗어나 사라진다 고 대답했다.

교향곡의 두 번째 부분은 경미한 마법의 색채로 채워진 미성년자로 쓰여진 가볍고 우아한 scherzo입니다. 차이코프스키의 익스트림 섹션에서는 투명한 오케스트라 텍스처를 사용합니다 : 가벼운 스타카토 목관 악기, 풍성한 바이올린 및 수정 변조 하프는 산의 자연과 반짝이는 폭포 사진을 매우 표현적으로 그려냅니다. 또한 음악의 본질이 극적으로 바뀝니다. 트리오가 시작됩니다. 부드러운 테마가 산의 요정을 묘사 한 아름다운 선율 라인으로 앞에옵니다. 그러나 그러한 밝은 분위기는 변함없이 유지됩니다. 우울한 그늘은 경적 소리를 가져와 첫 번째 부분에서 주인공의 음산한 동기를 수행합니다.

세 번째 부분. Andante con moto. "목가적 인, 산 주민들의 단순하고 가난하지만 자유로운 삶의 그림". 산 꼭대기에서 만프레드는 마을 사람들의 평화로운 측정 된 삶을보고 있습니다. 그들의 관심과 기쁨은 그에게 외계인이다.

민속 모티프로 그려진이 부분의 음악은 알파인 자연의 화려 함뿐만 아니라 농촌 생활의 모든 매력을 반영합니다. 모든 것은 목자의 곡과 매우 흡사 한 오보에에 의해 수행 된 단순하지만 표현적인 주제로 시작됩니다. 다음으로 경적과 클라리넷의 바톤 모티프를 취하십시오. 그런 다음 이전에 들려오는 테마를 계속해서 집중 개발하면 큰 동적 확장으로 이어지고 그 절정에 목가적 인 분위기를 없애고 Manfred의 강렬하게 변형 된 테마가 다시 나타납니다.

4 부. 알레그로 콘 후코 쿠. 페르시아의 고대 악마, 죽음과 어둠의 신비한 Ahriman은 지하 궁전의 붉은 뜨거운 공에 앉는다. 불타는 보좌 근처에서 사악한 영혼이 모여 주인을 영광스럽게 만들고 지옥 춤으로 그를 즐겁게합니다. 난교를 깨고 만프레드는 암흑 군주의 궁전에 나타나서 Ahriman에게 그를 도와 아스타르타를 부활 시키라고 요청합니다. 여자 유령이 나타납니다. Manfred는 그의 사랑하는 사람에게 그를 용서해달라고 간청하지만, 그에 대한 응답으로 그는 그의 이름과 "Farewell"이라는 말만 듣는다. 유령이 사라지고 자신을 용서 받았다고 느낀 Manfred는 지구로 돌아와 고뇌의 고통에서 벗어나는 것과 같이 신속한 죽음을 기다립니다.

전체 작품의 절정 인 교향곡 피날레에서 음악은 프로그램에 표시된 장면을 명확하게 구분합니다. 이 부분의 시작 부분에서 작곡가는 색다른 방식으로 악의 세력을 매혹적으로 묘사합니다.이 두 가지 주제는 처음에는 서로 이어져 하나가되어 하나가되어 분리 할 수 ​​없게됩니다. 악령의 난폭함은 주인공의 모습을 준비하는 작은 합창 에피소드에 의해 중단됩니다.

Astarte의 유령은 첫 번째 부분에서 처음에는 들리는 주제를 동반하지만 이번에는 하프 프레임에서 더 부드럽지만 동시에 더 슬퍼하며 소녀의 정서적 고통을 반영합니다. 이전 주제와 다른 성격의이 주제의 마지막 부분은 상태를 전달하고 Manfred의 용서를 상징합니다. 작품은 주인공의 주제에 따라 엄숙한 합창으로 끝납니다. 그의 계몽 된 사운드는 중세 성가의 "Dies irae"라는 모티프로 장식되어 있으며 죄인을 기다리는 끔찍한 심판을 연상케합니다.

"만프레드" 피터 일리치 차이콥스키 - 이것은 사람의 고통과 그의 상심감이 그와 같은 힘으로 묘사되어 세계 음악 문화의 작품들 사이에서 비슷한 것을 발견하기가 매우 어려운 훌륭한 작품이다. 많은 사람들이 자부심과 직업을 위해 많은 젊은이들이 매우 밝은 관계조차도 두려워하지 않기 때문에, 현재이시기와 매우 관련이 있기 때문에 위대한 마에스트로의 창작은 많은 유명한 교향악단의 레퍼토리에 포함되어 있기 때문에 기쁩니다.