P.I. 차이코프스키 교향곡 1 번 "겨울 꿈"
러시아의 진정한 자연은 많은 음악가가 아름답게 아름답고 그림 같은 작품을 만들도록 고무 시켰습니다. 차이는 피터 일리치 차이콥스키입니다. 교향곡 "Winter Dreams"는 작곡가의 작품에서 첫 번째 교향곡뿐만 아니라 러시아 음악 역사상 최초의 서정적 심리적 구성이기도합니다. 흥미로운 사실을 배우고, 창조의 역사에 대해 읽고,이 페이지에서 일을 경청하십시오.
창조의 역사와 초연
작곡가는 1866 년 봄에 작품을 작곡하기 시작했습니다. 영감 Tchaikovsky는 고향 Votkinsk에서 겨울의 추억을 통해 그려 냈습니다. 어쨌든 가장 즐거운 휴일 축하, 가장 아름다운 조경 및 좋은 사람들이 거기있다.
작곡가는 최근 상트 페테르부르크의 음악원 (Comservatory)을 졸업하고 즉시 니콜라이 그리고 비에 흐 루빈스타인 (Nikolai Grigorievich Rubinstein)의 초청으로 교사로 고용되었습니다. 교육 기관에서 많은 일이 있었고, 수업 일정은 거의 매 분마다 그렸습니다. 낮 시간에 그가 사랑했던 것을 할 수없는 일상적인 일에 질려서, 작곡가는 거의 신경 쇠약의 위기에 처했다. 그러나 음악가의 음악 품질은 음악의 품질에 영향을 미치지 않았습니다. 오히려 추억에 잠기면 창조적 인 곡을 연주 할 수 없기 때문에 작곡가는 끊임없는 강의에서 벗어날 수 있습니다. 9 월에 이미 작가는 교향곡의 전체 버전을 발표했습니다. 차이코프스키의 억울함에 많은 영향을주는이 작품은 잔인하게 비판 받았으며 연주 할 권리가 주어지지 않았다.
그런 다음 11 월까지 지속 된 작업을 처리 한 날을 따라갔습니다. 그리고 두 번째로 작곡가는 교향곡이 마무리되지 않았으며 수정이 필요하다고 들었습니다. 그럼에도 불구하고 니콜라이 루빈스타인 (Nikolai Rubinstein)은 두 번째와 세 번째 부분이 훨씬 더 나아졌으며 상트 페테르부르크와 모스크바에서 열린 러시아 뮤지컬 소사이어티의 콘서트에 참여하기까지했다. 초연은 주목을받지 못하고 젊은 음악가에게 성공을 가져 오지 않았고, 단 한 명의 비평가는 특별한 멜로디와 뛰어난 오케스트레이션을 지적했습니다. 전문 비평가는 또한 냉담함을 보여 주었고 리뷰를 남기지 않았습니다.
교향곡은 1868 년 러시아 뮤지컬 소사이어티의 8 번째 교향악단에서 2 월 초에 완전히 연주되었다. Nikolai Grigorievich Rubinstein이 지휘자의 입장에 서있었습니다. 그건 그렇고,이 에세이 판은 오직 한 번만 행해질 운명이었습니다. 비평가들은 젊은 재능에 대해 쓰고 싶지 않았기 때문에 관객은 작곡을 빨리 잊어 버렸습니다.
차이코프스키는 시간이 지났지 만 왜 "겨울 꿈"이 관객들에게 너무 차분하게 받아 들여지는지에 대한 생각을 놓지 않았다. 1874 년 이탈리아로 이주한 그는 다시 개정안을 채택했습니다. 점수를 수정 한 후 오케스트레이션의 부정확성을 수정하고 성능에 대한 새로운 설명을 추가했습니다. 그 작업은 상당히 빠르게 진행되었지만, 타이코이프 (Tchaikovsky)는 적절한주의를 기울이지 않고 음악을 다시 남겨두고 9 년간 연기를 두려워했다.
이 초연은 1883 년 모스크바에서 열렸다. 지휘자 M. Ehermansderfer는 자신의 임무를 훌륭히 수행했으며 음악은 완전히 새로운 소리를 냈습니다. 비평가들은 그들이들은 것을 기뻐했습니다. 3 년 후, 상트 페테르부르크에서 작업이 이루어지면서 까다로운 관객은 교향곡 "겨울 꿈"을 긍정적으로 받아 들였습니다.
재미있는 사실
- 작품의 저자 판이 여러 권 있습니다. 교수는 작품에 숨겨진 아름다움을 이해할 수 없었기 때문에 초연은 먼 상자로 끊임없이 연기되었습니다.
- scherzo에서 작곡가는 1865 년에 작곡 된 피아노 소나타의 자료를 사용했습니다.
- 작곡가가 가장 좋아하는시기는 겨울이었습니다.
- 두 번째 부분의 메인 테마는 나중에 Ostrovsky의 봄 동화 "Snow Maiden"의 음악에 사용되었습니다.
- 차이코프스키에서 가장 중요한 사람들은 교사 인 루빈스타인과 자렘 바를 생각했습니다. 그들은 항상 젊은 작곡가를 엄격하게 대우하고 개선을위한 강력한 조언을 제공했습니다.
- 두 번째 부분은 라다 호수 (Lake Ladoga)에 위치한 발람 (Valaam) 섬 여행에 대한 음악적인 인상으로, 무한한 러시아 평야의 이미지를 표현하여 북부 풍경의 엄숙한 아름다움을 보여줍니다.
- 작곡가의 오빠는 작곡의 어떤 것도 너무 어려웠고 첫 교향곡만큼 많은 노력을 필요로하지 않는다고 말했다.
- 최신판은 이탈리아에서 제작되었습니다. 중요한 관점에서 작품을 보면 음악가는 오케스트레이션에서 명백한 오류를 발견 할 수있었습니다. 완성 후에는 큰 무대에서 다시 한 번 연주되었습니다. 이제 그녀는 비평가로부터 정당한 인정을 받았습니다.
- 네 번째 부분은 러시아 민속 음악 "I Will Sow, Mlada"에 기반을두고 있습니다. 이 노래에는 또 다른 이름 인 도시 생활에서 더 흔한 "Bloomed Flowers"가 있습니다.
- 전체적으로 작업 구성은 거의 8 년이 걸렸습니다.
내용
음악의 놀라운 진실성과 성실성은 청취자에게 순간의 아름다움을 경험할 수있는 기회를 열어줍니다. 비유적인 내용은 러시아 겨울 풍경의 인상과 밀접하게 관련되어 있습니다. 교향곡에는 문학 작품을 기반으로하지 않으므로 간접 프로그램이 있으며 네 부분 중 두 부분 만 이름이 있습니다.
주기의 구조는 4 개의 부분으로 구성된 전통적인 고전적인 형태를 가지고 있습니다. 드라마틱 한 라인은 사실상 추적 할 수 없다는 점은 주목할 만하다. 이것은 교향곡 구성의 서정적 인 특성을 나타낸다.
첫 번째 부분 "겨울 길의 꿈"이라고 불리며, 즉시 우울한 기분을 선사합니다. 그러나 음악은 믿을 수없는 활기찬 에너지로 가득 차 있기 때문에이 이름은기만적인 것입니다. 이 기능은 Allegro의 빠른 속도에 밑줄이 그어져 있습니다. G minor의 음조는 메인 테마의 서정성을 완벽하게 전달합니다. 주요 부분은 두 가지 요소로 구성됩니다. 첫 번째는 고요하고, 오래 끌는 민요의 정신을 가지고 있으며, 두 번째는 불안감을 가져옵니다. 이는 많은 수의 색채 인토네이션을 사용하여 달성됩니다.
멋진 오케스트레이션으로 겨울 풍경의 풀 컬러를 전달할 수 있습니다. 현악기의 밝은 배경은 서리가 내린 겨울 공기의 흔들림과 크리스마스 종소리의 눈에 거슬리지 않는 종소리를 완전히 반영합니다. 관악기의 차가운 음색은 메인 테마의 아름다움과 우아함을 완벽하게 강조합니다.
두 번째 부분은 지배적 인 음색으로 작성되어야합니다. 상당히 긴장된 결속 파티가 끝난 후 평온함과 은혜가 되돌아옵니다.
마지막 파티에는 민속 춤이 발표되었습니다. 커다란 대조는 색채 간격이 우세한 현상입니다. 단축 된 반복에는 절정에 이르는 데 도움이되는 많은 수의 폴리 포닉 기술이 포함됩니다. 코다는 청자를 뿌리로 돌려 보낸다. 첫 번째 부분은 자연의다면적인 세계를 청취자에게 열어줍니다. 음악의 분위기는 바람의 방향만큼 빠르게 변합니다.
두 번째 부분 천천히, 아다지오의 속도로 썼다. "Sullen Edge, Foggy Edge"라는 이름은 음악에 포함 된 이미지에 해당합니다. 론도의 특징이 명확하게 표시된 세 부분으로 구성된 양식. 음악은 신비스럽고 매끄 럽습니다. 그 속에는 러시아 노래의 정신이 살아 있습니다. 첫 번째 바에서 청취자는 모든 것이 신비로운 안개 속의 세계에 빠지게됩니다.
세 번째 부분 Scherzo, 왈츠 trehdannoe를 기반으로합니다. C 마이너 키. 양식은 3 부분으로 복잡합니다. 편안하고 기발한 테마는 플루트 악기와 클라리넷을 완벽하게 전달합니다. 중간 부분은 완전히 빡빡 해지고있는 왈츠의 자비에 완전히 빠져 있습니다. 왈츠의 사소한 소리는 전체주기의 절정입니다. 그런 우울한 메모에 scherzo가 끝납니다.
피날레 - 이것은 국가 축제의 엄숙한 그림입니다. 기초는 둥근 댄스 노래입니다. 기쁨과 즐거움은 매 비트마다 스며 들며 대중의 랠리 감각을 선사합니다. 사람들의 삶의 현장은 청취자가 현실의 새로운 측면을 열어줍니다. 폴리 포닉 기술은 민속 예술의 다단계 및 다양성을 적절히 반영하는 데 도움이됩니다.
첫 번째 교향곡은 Peter Ilyich Tchaikovsky의 초기 작품 중 최고의 작품 중 하나입니다. 이 작품에서 더 창의성이 특징 인 이미지가 먼저 나타나고 형성됩니다. 작곡가는 자신의 음악적 사고의 특성을 이미 밝히기 시작한 새로운 작곡을 사용합니다. 교향곡은 물론 러시아 음악의 획기적인 작품입니다.
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