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Mikhail Ivanovich Glinka : 전기, 흥미로운 사실, 독창성

미하일 이바노비치 글린 카

러시아 과학이 미하일로 로모 소프 (Mikhail Lomonosov)에서 시작 되었다면시는 알렉산더 푸쉬킨 (Alexander Pushkin)으로 시작되었고 러시아 음악은 미하일 글린 카 (Mikhail Glinka)에서 시작되었습니다. 그의 모든 작품은 러시아의 모든 작곡가를위한 출발점이자 모범이되었습니다. Mikhail Ivanovich Glinka - 우리 민족 음악 문화에있어 민속 예술의 전통에 입각하여 유럽 음악의 업적에 의거하여 뛰어난 작곡가이기도하지만 그는 러시아 작곡 학교 구성을 마쳤습니다. 러시아 최초의 고전 작곡가가 된 Glinka는 작지만 인상적인 예술적 유산을 남겼습니다. 애국심이 깃든 그의 아름다운 작품에서, 마에스트로는 선의와 정의의 승리가 여전히 존경을 멈추지 않고 새로운 모든 완성을 발견 할 수있는 방법으로 승리를 불렀다.

미하일 이바노비치 글링 카 (Mikhail Ivanovich Glinka)의 간단한 전기와 작곡가에 관한 많은 흥미로운 사실을 우리 페이지에서 찾을 수 있습니다.

짧은 전기

가족 전설에 따르면 1804 년 5 월 20 일 이른 아침, 미하일 이바노비치 글린 카는 나이팅게일의 트릴에 의해 태어났다. 그의 조국은 스몰 렌 스크 지역의 노보 스파 스 코예 (Novospasskoye) 마을에있는 작은 육아 시설이되었습니다. 그곳에서 그는 처음으로 음악적 감동과 초등 교육을 받았다. 피터스 버그 (Peterburg)의 관료는 피아노 연주 방법을 가르쳐 주었고, 바이올린 및 이탈리아 노래. 1877 년 Glinka의 전기에 따르면, 젊은 Misha는 V. Kuchelbecker가 그의 멘토가되는 Moscow Noble 게스트 하우스에 입장합니다. 그가 A.S.를 만났습니다. 푸쉬킨, 종종 그의 동생을 방문. 그들은 시인이 죽을 때까지 좋은 관계를 유지했습니다. 상트 페테르부르크에서 미하일 이바노비치 (Mikhail Ivanovich)는 더 큰 열정으로 음악을 만들기 시작했습니다. 그러나, 아버지의 주장에 따라, 기숙 학교를 졸업 한 후 그는 공무원으로 입학했다.

1828 년 이래, 글링 카는 전적으로 작곡에 전념 해왔다. 1830 ~ 33 년 유럽 여행을하면서 벨리니 (Bellini), 도니 제티 (Donizetti), 멘델슨, 베를린에서 음악 이론을 연구하여 작곡가의 활동을 크게 확대합니다. 1835 년 엔지니어 캐슬 교회의 글 링카 (Glinka)는 젊은 마리아 페트로바나 이바노바 (Maria Petrovna Ivanova)의 영예를 안았습니다. 그것은 빠르게 진행되는 일이었고, 젊은 사람들의 우연한 친분은 친척 집에서 불과 일년 전에 발생했습니다. 바로 다음 해에 데뷔 오페라 "왕을위한 삶", 그 후에 그는 임페리얼 코트 예배당에서 직책을 제안 받았다.

그의 작품에서 성공과 인정을 동반하기 시작했지만 가정 생활은 실패했습니다. 그의 결혼 생활이 시작된 지 불과 몇 년 후, 다른 여성, Ekaterina Kern이 생겨났습니다. 아이러니하게도 푸쉬킨의 뮤즈 안나 콘 (Anna Kern)의 딸은 작곡가의 뮤즈가되었습니다. Glinka는 그의 아내를두고 몇 년 후 이혼 절차를 시작했습니다. 마리아 글린 카 (Maria Glinka)는 또한 배우자에 대한 따뜻한 애정을 느끼지 못했고 결혼 생활을하면서 은밀히 결혼했습니다. 이혼은 몇 년 동안 지연되었고, 그 기간 동안 컨과의 관계가 끝났습니다. 더 많은 미하일 이바노비치 (Mikhail Ivanovich)는 결혼하지 않았고, 아이도 갖지 않았다.

실패 후 "러슬라나 및 리 우드 밀라"음악가는 러시아의 공적인 삶에서 벗어나 스페인, 프랑스, ​​폴란드, 독일에 살면서 많은 여행을 시작했으며 상트 페테르부르크 방문이 거의 없었다 - 오페라 가수에게 보컬을 가르쳤다. 일몰 때 그는 자서전적인"메모 "를 썼다. 그는 2 월 15 일 갑자기 죽었다. 3 개월 후 누이의 노력으로 그의 재를 상트 페테르부르크로 이송했다.

재미있는 사실

  • M.I. Glinka는 러시아 오페라의 아버지로 간주됩니다. 부분적으로 이것은 사실입니다 - 그는 세계 오페라 예술에서 국가 추세의 조상이되어 전형적으로 러시아 오페라 노래 기법을 창안 한 사람이었습니다. 그러나 Tsar의 삶은 러시아 최초의 오페라라고 잘못 말하고 싶습니다. 역사는 법원 작곡가 인 Catherine II V.A의 삶과 작업에 대한 몇 가지 증거를 유지해 왔습니다. Pashkevich,하지만 그의 만화 오페라로 알려진, 18 세기의 마지막 3 분의 1에 수도의 무대에서 행진 : "코치의 불행", "저격수"및 기타. 2 개의 오페라는 황후 자신의 대본에 그에게 씌어졌다. 러시아 법원을위한 3 편의 오페라가 D.S. Bortnyansky (1786-1787). E.I. 18 세기 말 Fomin은 Catherine II와 I.A의 대본을 포함하여 몇 편의 오페라를 썼습니다. Krylov. 오페라와 오페라도 모스크바 작곡가 A.N.의 펜에서 발표되었다. Verstovsky.
  • 20 년 동안 K. Kavos "Ivan Susanin"의 오페라는 "Tsar Life for the Life"와 동등한 극장에서 계속되었습니다. 혁명 후에, Glinka의 걸작은 망각으로 던져졌다. 그러나 1939 년에, 전쟁 전 기상 조건의 결과로서, 오페라는 나라의 가장 큰 극장의 레퍼토리에 다시 들어갔다. 이데올로기 적 이유로이 대본은 근본적으로 재 작업되었으며 작품 자체는 망각에 빠져 든 전임자의 이름을 부여 받았다. "Ivan Susanin". 원래 버전에서 오페라는 1989 년에만 다시 장면을 보았습니다.
  • Susanin의 역할은 F.I 경력의 전환점이었습니다. Shalyapin. 22 살에 마린스키 극장 오디션에서 수잔닌 아리아 (Susanin 's aria)를 연주했다. 그 다음날, 1895 년 2 월 1 일, 그 가수는 한단에 입대했습니다.
  • "Ruslan and Lyudmila"는 전통적인 보컬 목소리의 개념을 깨뜨린 오페라입니다. 따라서 젊은 기사 루슬란 (Ruslan)의 당은 이탈리아 오페라 모델이 요구하는 영웅적 테너가 아니라 저음 또는 저음의 바리톤을 위해 쓰여졌다. 테너 파티는 훌륭한 마법사 인 Finn과 내레이터 Bayan이 대표합니다. Lyudmila는 coloratura 소프라노의 일부이며, Gorislava는 가사입니다. 랄 라미 왕자의 역할은 여성이며 그의 콘트라스트는 노래하는 것이 인상적이다. 마녀 Naina는 만화 메조 소프라노이며, 그녀의 보복 인 Farlaf는베이스 버프입니다. "Tsar의 생명"에서 Susanin의 역할을 부여받은 영웅적 저음은 Lyudmila의 아버지 Svetozar가 노래합니다.

  • 한 판에 따르면, "루슬란과 리 우드 밀라"에 대한 부정적인 비판의 유일한 이유는 니콜라스 1 세가 시사회에서 벗어나는 것이었다는 것입니다. 공식 서적은 오페라의 창조적 인 부분에서 어떤 결함으로이 사실을 정당화해야했습니다. 황제의 행위가 A.S.의 결투로 이어지는 실제 사건에 대한 너무도 명백한 암시에 의해 설명 될 수도 있습니다. 푸쉬킨은 특히 니콜라이와 그의 아내의 관계에 대한 의혹을 제기했다.
  • Ivan Susanin의 당은 Boris Godunov, Dosifei 및 Ivan Khovansky, Prince Galitsky 및 Han Konchak, Ivan the Terrible 및 Yury Vsevolodovich 황태자와 같은 강력한 인물을 포함하여 러시아 오페라단 레퍼토리의 일련의 훌륭한 저음 역할의 시작을 표시했습니다. 이러한 역할은 정말 뛰어난 가수가 수행했습니다. O.A. 페트로프 - 30 년 만에 처음으로 수잔닌과 러슬라나 - 그리고 보리스 고두 노프의 바르 람. 상트 페테르부르크 제국 극장의 감독은 쿠르스크의 박람회에서 자신의 독특한 목소리를 들었습니다. 차세대베이스는 F.I. 스트라빈스키, 마린스키 극장에서 복무 한 유명한 작곡가의 아버지. 그럼 - F.I. Chaliapin, S. Mamontov의 개인 오페라에서 경력을 시작했고 세계 오페라 스타에서 자랐습니다. 소비에트 시대에는 M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
  • 미하일 이바노비치 자신도 아름다운 목소리와 높은 테너를 가지고 피아노로 로맨스를 연주했다.
  • "메모"M.I. Glinka는 최초의 작곡가 회고록이되었습니다.

  • 기념비적 인 기념비에서 인상적이었던 작곡가는 실제로 키가 작아서 걸어 다니는 이유는 그의 머리가 뒤로 물러나 더 커 보이기 때문입니다.
  • Glinka의 인생 동안 다양한 질병을 앓고. 부분적으로, 그들은 할머니가 상당히 짧은 시간에 집안일을하고, 여러 달 동안 바깥으로 나가는 것을 허락하지 않았기 때문에 생겼습니다. 부분적으로 - 부모는 서로에게 사촌이었고 가족의 모든 소년들은 건강이 좋지 못했습니다. 자신의 질병에 대한 설명과 치료법은 "메모"에서 상당한 부분을 차지합니다.
  • 그 음악가는 10 명의 남동생과 여동생을 가지고 있었지만, Maria, Lyudmila, Olga 자매들만 살아 남았습니다.
  • Glinka는 숙녀가 자신의 음악적 재능을 좋아했기 때문에 여성 사회에 여성 사회를 선호한다고 인정했습니다. 그는 열렬하고 열정적이었습니다. 그의 어머니는 현지 질투하는 남편의 뜨거운 도덕 때문에 스페인에 가게하는 것을 두려워했습니다.
  • 오랫동안 작곡가의 배우자를 음악을 이해하지 못하고 세속적 인 오락 거리 만 사랑했던 가까운 여성으로 제시하는 것이 관례였습니다. 현실의 이미지가 있었나요? 마리아 페트 로브 나 (Maria Petrovna)는 남편의 낭만적 인 기대를 정당화하지 못하는 실용적인 여성이었다. 또한, 결혼식 당시, 그녀는 겨우 17 세 (Glinka - 30), 방금 사회, 공과 휴가에 외출의 기간을 입력했다. 남편의 창조적 인 서치 라이트 이상으로 의상과 아름다움에 열정적 인 처벌을 받아야 하는가?
  • Glinka의 두 번째 사랑 인 Catherine Kern은 그의 아내와 정반대의 모습이었습니다. 추악하고 창백하지만 섬세하고 민감한 지적인 예술 이해입니다. 작곡가는 마리아 페트 로브 나 (Maria Petrovna)에서 찾던 헛된 시도를 보았을 것입니다.
  • Karl Bryullov는 작곡가의 자존심을 상하게하는 Glinka의 캐리커쳐를 그렸다.

  • Glinka의 전기에서, 우리는 작곡가가 그의 어머니 Yevgenia Andreevna에 너무 매달려서 그의 생애 동안 매주 그녀에게 편지를 썼다는 것을 압니다. 그녀의 죽음에 대한 소식을 읽은 후, 그의 손이 사라졌습니다. 그는 어머니가 없다면 Novospasskoye 로의 여행은 모든 의미를 잃어 버렸다고 믿었 기 때문에 그녀의 장례식이나 무덤에서도 마찬가지였다.
  • 폴란드 침략자와의 투쟁에 관한 오페라를 작곡 한 작곡가는 폴란드의 뿌리를 가지고 있습니다. 그의 조상은 Smolensk 근처에서 그가 연방에 속할 때 정착했다. 러시아 국가의 권위에 따라 토지가 반환 된 후, 많은 폴란드 인들은 정통 교단으로 전환하여 자신의 땅에서 생활하기 위해 왕에게 충성을 맹세했습니다.
  • 미하일 이바노비치 (Mikhail Ivanovich)는 송 버드를 아주 좋아했으며 집에서 약 20 개를 지켰다.
  • Glinka는 새로운 러시아 찬송가가되기를 희망하면서 애국적인 노래를 썼다. 그것은 일어났다, 그러나 그들이 1833 년에, "God Save the Tsar!"를 선택했을 때. A.F. Lvov, 그리고 1991 년. 9 년 동안 "애국적인 노래"는 국가 상징 이었지만 단어는 쓰여지지 않았습니다. 이런 이유로 2000 년 소련 국가 음악 (AB)의 음악이 다시 러시아의 국가가되었습니다. Alexandrova.
  • D. Chernyakov가 감독 한 "Ruslan and Lyudmila"의 초연 2011 년 재건축 후 개장 한 볼쇼이 극장.
  • Mariinsky Theatre는 작곡가의 두 오페라가 현재의 레퍼토리에있는 세계 유일의 극장입니다.

창의력

Mikhail Glinka도 그의 오페라와 로맨스로 유명합니다. 그의 작곡 활동이 시작된 것은 실내악이었다. 1825 년에 그는 "유혹하지 마십시오"라는 로맨스를 썼습니다. 드물게 일어나는 것처럼, 그의 첫 번째 창조물 중 하나는 불멸의 것으로 판명되었습니다. 1830 년대에는 V. Bellini, Viola and Piano 소나타, Piano and String Quintet, Grand Triple, Grand Sextet for Pathetic Trio의 오페라 음악을 기반으로 한 작곡이 탄생했습니다. 같은 기간 Glinka는 그가 끝내지 않은 유일한 교향곡을 썼습니다.

유럽을 여행하면서, Glinka는 러시아 작곡가의 작품이 원래의 민속 문화를 기반으로해야한다는 생각에 점점 뿌리를두고 있습니다. 그는 오페라에 대한 음모를 찾기 시작했습니다. Ivan Susanin의 위업을 주제로 V.A가 그에게 제안했습니다. 주 코브 스키 (Zhukovsky)는 작업 본문 작성에 직접 관여했다. 대본은 E.F. 로젠. 이벤트 구조는 기성 음악으로 시가 구성 되었기 때문에 작곡가가 완전히 제안했습니다. 멜로딕 적으로, 오페라는 두 개의 테마 - 러시아의 탭 멜로디와 리듬감 있고 시끄러운 마주르카 (mazurka)와 크라 코브 야크 (Krakovyak)가있는 폴란드 인으로 구성됩니다. 신의 축하는 전례없는 엄숙한 에피소드 인 "Glory"의 합창곡이었습니다. "왕을위한 삶" 그것은 1836 년 11 월 27 일 상트 페테르부르크 볼쇼이 극장에서 상영되었습니다. 20 년 전 민속 예술 자료를 바탕으로 자신의 "이반 수잔 (Ivan Susanin)"을 창작 한 K. 카 보스 (K. Kavos)의 연출과 감독이 주목할만한 작품이다. 여론은 단순한 "농민"주제에 충격을 받았고 다른 사람들은 너무 학술적이고 읽기가 힘든 음악을 발견했다. 니콜라스 (Nicholas) 황제 나는 초연에 호의적으로 반응했고 저자에게 개인적으로 감사했다. 게다가, 이전에 그는 그 자신이 "Tsar를위한 죽음"으로 이전에 지명 된 오페라의 이름을 제안했었다.

A.S. 푸쉬킨 글 링카는시를 음악 현장으로 옮기기로 결정했다. "루슬란과 리 우드 밀라". 그러나이 작품은 위대한 시인이 죽은 슬픈 해에만 시작되었습니다. 작곡가는 여러 명의 리브레스트가 참여해야했습니다. 작문은 5 년이 걸렸습니다. 오페라는 완전히 다른 의미 론적 악센트를 가지고 있습니다. 음모는 더욱 서사시적이고 철학적이되었지만, 아이러니하고 독점적 인 푸쉬킨 유머가 전혀 없습니다. 행동의 과정에서 인물들은 발전하고 깊은 감정을 가지고 있습니다. "Ruslan and Lyudmila"의 첫날은 1842 년 11 월 27 일 볼쇼이 극장에서 "생명을위한 차르"이후 6 년 만에 개최되었습니다. 그러나 그 당시 두 총리의 유사성은 고갈되었다. 오페라는 예술적 구성에서 실패한 대체물을 포함하여 모호했습니다. 제국의 성 (姓)은 마지막 행동에서 홀을 오른쪽으로 지적했다. 이것은 정말로 수치스러운 사건이었습니다! 세 번째 공연은 모든 것을 그 자리에두고 관객은 Glinka의 새로운 창작을 환영했습니다. 비평가가하지 않은 것. 작곡가는 경미한 연극, 무효 및 장기간의 오페라로 기소되었습니다. 이러한 이유로, 거의 즉시 줄이기 시작하고 다시하기 시작했습니다. 종종 성공하지 못했습니다.

동시에 "Ruslan and Lyudmila"에서의 작업과 함께 Glinka는 로맨스와 보컬 사이클 "페테르부르크와 작별 인사", "왈츠 판타지". 해외 2 명 스페인 서곡 및 "카마 린스 카야". 파리에서는 그의 작품으로 구성된 러시아 음악의 첫 콘서트가 승리로 열렸습니다. 작곡가가 아이디어로 가득 찬 마지막 해. 베를린에 온 운명의 한 해에, 그는 "차르의 삶"의 공연뿐만 아니라 유명한 음악 이론가 Z. Den과 함께 공부함으로써 동기를 부여 받았습니다. 그의 나이와 경험에도 불구하고, 그는 배우는 것을 그만 두지 않았고, 시대의 흐름을 따라 가고 싶었습니다. 그는 훌륭한 창조적 인 형태였습니다. G. 베르디힘을 얻다 R. 와그너. 러시아 음악은 유럽 무대에서 알려지기 때문에 더 발전시켜야했습니다.

불행히도, Glinka의 계획은 운명에 의해 중단되었습니다. 그러나 그의 작품 덕분에 러시아 음악은 상당한 발전을 이루었고 많은 재능있는 작곡가들이 러시아에 나타났습니다. 러시아 음악 학교의 시작이있었습니다.

영화에서의 글 링카의 음악

M.I. Glinka는 해외에서 거의 알려지지 않았기 때문에 그의 음악은 주로 국내 영화에서 사용됩니다. 가장 유명한 영화 :

  • 러시아 방주 (Dir A. A. Sokurov, 2002);
  • "카잔의 희생자"(Mashkov 대령, 1997);
  • "큰 변화"(A. Korenev, 1972).

1940 ~ 50 년 사이에 글 링카 (Glinka)의 전기에서 두 편의 영화가 공개되었습니다. 첫 번째 작품 인 "Glinka"는 Lev Arnshtam의 감독 인 Boris Chirkov가 1946 년에 창작했습니다. 작곡가의 이미지는 생동감 넘치고 정통하며, 그의 개성과 사적 삶에 많은 관심을 기울입니다. 그림에서 두 번째로 중요한 캐릭터는 Ulyanych (이 역할에서는 VV Merkuryev)이며, 그 중 프로토 타입은 Mikhail Ivanovich와 수년간 동행 한 Ilya 삼촌 이었다는 것이 주목할 만하다. G. Alexandrov와 Boris Smirnov가 제목 역할을 맡은 1952 년 영화 "The Composer Glinka"는 그의 오페라 중 2 곡을 만들 때까지 거슬러 올라가는 음악가의 삶에서 더 좁은 기간을 다루고 있습니다. 그림은 혁명 전의 역사를 묘사 할 때 시간의 영향을 피하지 못했습니다. 그의 마지막 역할 중 하나 인 작곡가의 누이가 L. Orlova에 의해 연주되었습니다.

천재와 마찬가지로 종종 의미는 미하일 이바노비치 글린 카 러시아 예술을 위해 그것은 그의 죽음 후에 명백하게되었다. 작곡가는 숫자는 적지 만 범위, 혁신 및 멜로디, 음악 유산은 인상적입니다. 그의 오페라는 무대에서는 드문 손님들입니다. 그 이유는 공연을 준비하기 위해서는 최대 규모의 극장 만이 제공 할 수있는 대규모의 고품질의 다양한 목소리가 필요하기 때문입니다. 동시에 작곡하지 않고 로맨스의 보컬 저녁을 상상하는 것은 불가능합니다. 거리와 교육 기관은 그 이름을 따서 지어졌으며, 그의 기억은 국내외에서 모두 불멸의 상태입니다. 이것은 Glinka가 그가 꿈꾸던 영광, 즉 호평과 사랑을 받았습니다.

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