음악 문화의 시대 조정

음악 문화의 시대 조정은 선택한 기준에 따라 다른 위치에서 볼 수있는 복잡한 문제입니다. 그러나 음악 변형의 가장 중요한 요소는 그것이 기능하는 형태와 조건입니다.

이러한 관점에서 볼 때, 음악 문화의 시대는 다음과 같습니다 :

자연의 소리 (자연의 음악)를 즐기기. 이 단계에는 아직 예술이 없지만 미적 인식은 이미 있습니다. 자연의 소리는 음악이 아니지만 사람이 느끼는 것처럼 들립니다. 이 단계에서 한 사람이 이러한 소리를 즐길 수있는 능력을 발견했습니다.
응용 음악. 그것은 일을 동반했고, 그것의 구성 요소였습니다, 특히 집단적 일에 있어서는 말이죠. 음악은 일상 생활의 일부가됩니다.
통과 의례. 음악은 노동뿐만 아니라 모든 중요한 의식의 반주가됩니다.
의식과 종교 복합체로부터의 예술적 구성 요소의 격리와 독립적 인 미적 가치의 획득.
음악을 포함한 개별 부분의 예술적 복합체에서 분리.

음악 형성의 단계

음악 문화의 이러한 시대 화는 우리가 음악 형성의 세 단계를 구분할 수있게 해줍니다 :

인간 활동에 음악성을 포함시키는 것, 음악성의 첫 번째 표현.
음악의 초기 형태는 게임, 의식 및 노동, 노래, 춤 및 연극 공연을 수반합니다. 음악은 단어와 움직임과 분리 할 수 없습니다.
독립적 인 예술 형식으로서의 기악 구성.

기악 자율 음악 승인

음악 문화의 시대 별 화법은 도구 적 자율 음악의 형성으로 끝나지 않는다. 이 과정은 XVI-XVII 세기에 완성되었습니다. 이것은 음악 언어와 논리가 더 발전하도록 허용했습니다. 바흐와 그의 작품 - 음악 예술 발전의 이정표 중 하나. 여기서 처음으로 음악의 독립적 인 논리와 다른 유형의 예술과 상호 작용할 수있는 능력이 완전하게 나타났습니다. 그러나 18 세기 이전에는 문학의 기준에 크게 좌우되는 음악적 수사학의 관점에서 음악의 형태가 해석되었습니다.

음악 발전의 다음 단계는 비엔나 고전주의. 이때 교향곡 예술의 꽃 피기. 베토벤의 작품은 음악이 인간의 복잡한 영적 삶을 어떻게 전달 하는지를 보여주었습니다.

그 기간에 낭만주의 음악에 다양한 트렌드가있었습니다. 동시에 음악 예술은 자율적 인 형태로 발전하고 19 세기의 정서적 인 삶을 특징 짓는 도구적인 미니어처가 등장합니다. 덕분에 개인의 경험을 유연하게 반영 할 수있는 새로운 양식이 개발되었습니다. 동시에 새로운 부르주아 대중이 내용의 명료 함과 활력을 요구하면서 뮤지컬 이미지가보다 명확하고 구체적으로되었고, 업데이트 된 음악 언어가 가능한 한 예술적 형식에 포함되도록 노력했습니다. 예를 들면 바그너의 오페라, 슈베르트 (Schubert)와 슈만 (Schumann)의 작품입니다.

20 세기에는 음악이 두 방향으로 계속 진화하고 있습니다. 한편으로는 새로운 특정 음악적 수단, 즉 삶의 내용에서 음악을 추상화하는 것을 마스터 링합니다. 반면 음악의 새로운 연결과 이미지가 개발되고 언어가 더욱 구체화되는 음악을 사용하여 예술을 발전시킵니다.

음악 예술의 모든 분야의 협력과 경쟁 방식은이 분야에서 인간이 발견 한 것입니다.