드뷔시 프렐류드
수년 동안 각국의 연구자들의 관심은 유능한 프랑스 작곡가 클로드 드뷔시 (Claude Debussy)의 연구에 매료되었습니다. 그는 그가 일하는 거의 모든 장르에 새로운 비전을 제시했습니다. 그러나 그의 재능은 피아노 음악, 특히 수년간의 작업의 결과 였고 작곡가의 개별 스타일을 매우 정확하게 반영한 자신의 사이클 프리 루드에서 가장 분명하게 나타났습니다.
창조의 역사
마에스트로는 창조적 인 경로의 성숙기에 이미 24 개의 서곡을 만들었습니다. 그래서 첫 번째 노트는 1910 년에 출판되었고 두 번째 노트는 1913 년에 출판되었습니다. 이 작품들을 통해 Debussy는 모든 서유럽 음악에서 장르의 진화를 요약했습니다. 그것은 전주곡의 발달에 자신의 작품을 바친 작곡가가 그에게 Bach와 F. Chopin이되었다는 사실은 주목할 가치가있다. 20 세기에는 Sergey Rachmaninov, Alexander Scriabin 또는 Dmitry Shostakovich와 같은 러시아 작곡가의 이름이이 장르와 주로 관련되어 있습니다. 그들의 경우 미니어처는 전혀 새로운 방식으로 발전하기 시작했습니다.
드뷔시에게 서곡 전주곡은 그의 시적 이미지와 개별 스타일의 백과 사전이었다. 인상파로서 그는 개별 이미지, 서로를 신속하게 대체 한 인상, 엄격한 규칙 및 구성표, 즉흥 연주의 부재를 구현할 수있는 기회로 인해이 장르에서 가장 많이 매료되었습니다.
드뷔시 (Debussy)의 24 개의 전주곡은 작은 음악 그림으로 각각 별도의 예술적 이미지가 있습니다. 그러나 쇼팽의 전주곡과 달리 주기적으로 느껴진다. 작곡가 - 인상주의 자의 구성에는 일반적인 생각이나 장르로 연결될 수있는 전주곡의 상호 연관성이 없다. 그러나 그의 작품은 가장 밝은 색과 다양한 주제로 구분됩니다. 쇼팽의 전주곡은 사람의 내적 세계, 자신의 감정, 생각까지도 드러내는 반면, 전체 사이클은 하나의 극적인 계획에 복종한다. 드뷔시는 완전히 다른 방식으로 갔다.
재미있는 사실
- Preludes에는 수많은 오케스트라 버전이 있습니다. 가장 유명한 변형 중 하나는 작곡가 Luc Brevays가 모두 24 곡을 편곡 한 곡입니다.
- 작곡가의 음악이 오랫동안 "학문적으로"간주되어 왔다는 것은 흥미로운 일입니다.
- 두 번째 편집에서 작곡가는 악곡 복잡성을 보여주기 위해 3 개의 뮤지컬 캠프를 사용합니다.
- 미니어처 Debussy의 이름이 그의 아내 Emma를 발명하는 것을 도운 유명한 사실.
- 일부 연구자들은 연극의 제목이 음모를 의미하는 것이 아니라 음악 이미지의 주관적인 연관성이라고 생각합니다. 때때로 이러한 연관성은 미니어처와 관련이없는 것으로 행동합니다.
- 대부분의 전주곡의 경우, Debussy는 3 부분 형식을 선택하고, 게다가 그들은 어떤 도식도 자유 롭습니다.
- 드뷔시는 고유 한 악기 스타일을 개발했습니다.이 악기 스타일은 탁월한 다중 질감, 조화로운 배경에 숨겨진 멜로디, 갑작스런 음조의 변화를 기반으로 한 독창적 인 Ladogarmonic 언어, 때로는 서로 아주 멀리 떨어져있는 경우가 있습니다.
- 드뷔시는 다양한 악기 음색을 선사합니다. "Sunken Cathedral"의 종탑과 "Interrupted Serenade"의 기타 인 "Night Air의 사운드와 풍미 러쉬"의 경적 소리입니다.
- 작곡가는 장르의 주제주의를 매우 선택적으로 사용합니다. 그는 "Sunken Cathedral"에서 합창단을 사용하며 "평범의 바람"이라는 연극에서 k카투를 사용합니다. 가장 중요한 장소는 특별한 풍미를 전하는 스페인 무용이 차지하고 때로는 시대를 재창조하는 데 도움이됩니다. 미니어쳐 한 "Delphic Dancers"에서, Debussy는 고대 세계의 분위기를 전달하기 위해 의식 댄스를 사용합니다.
클로드 드뷔시의 피아노 작품
드비시의 작품에는 피아노 음악이 특별한 장소를 가지고 있다는 것은 비밀이 아닙니다. 그 자신은 화려한 피아니스트 였고 항상 피아노 작품에 세심한주의를 기울이려고 노력했습니다. 이 작품들이 그의 스타일과 창의성의 가장 밝고 전형적인 특징을 일반적으로 포함하고 있다는 것이 주목할 만하다.
그가 창조적 인 여행을 통해 피아노 곡을 작곡 한 이래로이 분야에서 가장 진화를 이뤘습니다. 더욱이, 작곡가들 중 누구도 이러한 방향으로 이러한 다양한 그림을 구현하지 못했습니다.
작곡가의 스타일은 챔버 - 보컬 영역에서 형성되었으며시와 가장 가까운 관계를 주목하지 않는 것은 불가능합니다. 특히 그것은 Debussy에게 빨간 실의 일종이 된 Symbolists의 작업이었습니다. 에드거와 레즈 (Edgar Warez)에게 보낸 편지에서 그는 음악만큼이나 레 이미지를 좋아한다고 썼다. 이 경우 마에스트로가 전하고자 한 정확한 의미는 예측하기 어렵습니다. 레 이미지는 "반사", "이미지", "픽쳐"로 번역 될 수 있습니다. 이 해석들 중 어떤 것도 드뷔시의 피아노 작품에 적용됩니다.
서곡은 정확히 무엇입니까? 이것은 건물의 특성에 따라 시적인 미니어처와 비교 될 수있는 즉흥적 성격의 작은 도구 적 부분입니다. 이 점에서, 드뷔시의 전주곡은 상징주의 시가 음악의 영역으로 옮겨 졌다고 가정합니다. 이미지 자체는 마치 베일에 의해 숨겨져있는 것처럼 보입니다. 어디서나 일종의 과장된 표현이 나오기 때문에 내용의 일반적인 인상 만 남습니다.
작곡가는 어떻게이 장르에 왔습니까? 드뷔시의 초기 작품이 대부분 미니어처의 경계를 넘지 않는다면, 이미 "인쇄물"에 이미 경계의 명확한 확장과 다른 형태의 사용이있다. 작곡가는시에주의를 기울이고 그 후에야 작품에있는 미니어처로 돌아갑니다. 이것은 서곡과 시가 상호 침투하는 장르의 특징 인 "이미지"시리즈의 예에서 특히 두드러집니다. 컬렉션 "어린이 코너"의 연극에서 "소형화"가 매우 강하게 느껴집니다. 결과적으로, 작곡가는 24 개의 미니어처로 된 "Prelude"의 사이클을 창조합니다. 드뷔시는 형식과 장르의 실험을 통해 자신의 모든 요구 사항을 충족하는 완벽한 피아노 장르를 찾을 수 있다고 말할 수 있습니다. 그 자체로 전통적인 계획으로부터의 자유를 포함하는 서곡이며, 이와 관련하여 어떤 스케치는 불완전하고 간결합니다.
내용
쇼팽의 전주곡에 프로그램이 없다면, 드뷔시는 다르다. 그들 각각은 그가 일의 끝에 나타 내기를 원하는 이름을 가지고있다. 마치 전주곡을 듣고 일어난 그의 음악적 이미지를 재현하고 자신의 시력으로 확인하기를 청중에게 제안한 것처럼. 이 방법은 상징주의 지도자 인 스테판 말라르메 (Stefan Mallarme)와 아주 가깝습니다. 그는 주제를 지명하는 것이시에서 쾌락의 3/4을 파괴하는 것과 동일하다는 것을 인정했다. 가장 중요한 것은 이미지를 주입하는 것이다. 이것은 작곡가가하고 싶었던 것입니다.
이름 자체는 매우 간결하며, 비유적인 구체를 나타냅니다. 예를 들어 바다 요소 ( "돛", "Ondine", "Sunken Cathedral") 또는 공기 요소 ( "Wind on the Plain", "West Wind Saw"), 조명 ( "Fireworks")과 같은 자연이 될 수 있습니다. 일부 이미지는 전적으로 예술 ( "Delphic dancers", "Alhambra의 문"), 문학에서 빌렸다. 일반적으로 미니어처의 작곡가는 시대의 특징 인 이미지를 사용했습니다. 이들은 모든 종류의 풍경 장면, 일상 장면, 허구의 장면, 스페인어 이미지입니다.
가장 많은 수의 전주곡이 풍경에 사용됩니다. 두 노트북 모두에서 Debussy는이 주제에 충분한주의를 기울였습니다. 그래서, 1 편집에서 연극 "돛", "밤 공기에서 소리와 아로마가 솟아 오른다.", "눈의 계단", 2 -"헤더", "안개"및 기타.
동시에, 작곡가의 풍경 자체는 특별하며 단지 설명이 아닙니다.
첫 번째 노트에서 여섯 번째 서곡 "눈의 계단"풍경을 표현하기는하지만 겨울의 스케치라고 할 수는 없으며, 심미적 인 의미가 있기도하다. 작곡가의 기록에 따르면, 미니어처의 리듬이 슬픈 겨울 풍경을 전한다는 것을 알 수있다. 전희에 보존되어있는 강렬한 리듬을 의미하며, 얼음 같은 자연의 그림을 재현하는 것뿐만 아니라 공허함과 슬픔을 더하는 데 도움이됩니다. 소형 음악은 침묵 속에 태어나 점차적으로 성장하고 도달합니다. 클라이맥스는 모든 것이 조용히 사라지고 얼어 버립니다. 전희의 주 테마는 음조가 불안정하지만, 그것은 온음계로 남아 있으며, 일시 중지로 인해, 그것은 단호한 성격이 있습니다.
"눈의 계단"(듣기)
모든 미니어처에서 드뷔시는 중간 부분의 고전적인 대조를 3 부분 형식으로 고수하려고합니다. 동시에 그는 작곡가가 다른 사람들의 사이클에서하는 것처럼 엄격한 음색의 계획을 배제합니다 (F. Chopin 또는 I. Bach).
preludes의 대비는 종종 템포를 변경합니다. 그리고 종종 그것은 이웃 한 미니어처들에 관한 것입니다. 따라서 거의 모든 첫 번째 노트가이 원리 - 운동 유형의 대조 -로 만들어졌습니다. 그것은 전주곡 "눈의 계단"과 다음 "서풍이 보았던 것"이것은 가장 명암 대비가 높은 패턴을 나타냅니다.
그것은 조화로운 언어를 만드는 데 도움이됩니다. 예를 들어, 간단한 diatonics에서 인공 프렛에 이르기까지 (전희 "돛").
작곡가는 그들의 독창성과 즉흥 연주를 강조하면서 예배를위한 고전적인 작곡을 사용하지 않으려 고 노력했다. 모든 미니어처를 하나로 묶는 유일한 방법은 세 부분의 반복 형식 (때로는 두 부분)의 기능입니다. 그러나 여기에서는 섹션의 비율이 위반됩니다.
예를 들어, 전희 "침몰 한 성당"첫 번째 노트에서, 당신은 비율의 변화를 볼 수 있습니다.이 미니어처 이미지에서 바다에 숨겨져있는 대성당에 관한 일반적인 브리타뉴 전설의 이미지가 관객에게 공개됩니다. 벨의 소리를 전달하는 강력한 저음의 배경을 배경으로 강력한 화음과 소리로 표현됩니다.이 테마는 미니어처의 중간 부분에서만 발생합니다. 흥미롭게도 개별 인토네이션에서 점진적으로 형성됩니다. 첫째, 그것은 환상적인 세계에서 들리는 조용한 차임이며 극한의 역동적 인 색조의 선명한 리듬으로 그림을 보완합니다.이 모두가 환상적인 해상 환상을 강조합니다. 흔들리는 triole, 강렬하고 긴장의 리드미컬 한 조각화. 그러나, 그런 개발 후, 긴 경기 침체가 설정하고, 합창의 주요 주제는 점차 사라집니다.
"침몰 한 성당"(듣는다)
주기의 별도의 장소는 preludes - 초상화에 의해 점령됩니다. 그 중에서도 가장 유명한 소형 모형 No8 "아마 머리를 가진 소녀"전희의 음악은 여성 스러움의 이상을 구체화 한 가볍고 꿈결 같았습니다. 다른 미니어처와 비교할 때 매우 간단하고 질감의 투명성, 특히 태초에 차이가 있습니다. 메인 테마는 천천히 발전하고 부드러운 화음을 동반합니다. - 플랫 메이저와 B 플랫 메이저. 중간 부분은 첫 번째 분위기를 계속하고 콘트라스트가 거의 없으며, 게임의 주제 곡물도 발달합니다 .3 번째 부분은 더 짙은 질감이지만 화요일 cerned 기본 멜로디가 거의 변하지 소리를 제공합니다.
"아마 색 머리카락 소녀"(듣기)
그녀의 "중단 된 세레나데"- 이것은 스페인 생활의 작은 스케치이다. 밤 세레나데는 본질적으로 희극이며, 내용은 대조를 통해 밝혀진다. 연극은 사랑 선언과 세레나데를 방해하는"외부 세계 "의 두 이미지를 비교한다. 세지 길 (segidilla)의 리듬과 스페인의 전형적인가요 (whorls)의 세 가지 리듬이 반복되어 3 번 반복되며 자제의 역할을 얻습니다. 멜로디는 각 공연마다 새로운 밝은 세부 사항으로 채워집니다. 피사체가 8 사이클 씩 연장 될 때마다 피로감의 길이. 첫 두 개의 내재는 에피소드에 의해 중단됩니다. 먼저, A minor에서 급한 코드가 있고 D major의 키로 춤의 명확한 리듬이 있습니다.
"중단 된 세레나데"(들어 봐)
일부 미니어처는 초상화와 장르의 장면을 동시에 결합합니다. 이 preludes 중 하나는 민스트 렐의 첫 번째 노트의 마지막 부분입니다. 그것은 다른 미니어처와는 그 밝은 그림과 유머러스 한 성격이 다릅니다. 주제별 대비에 서막을 만들었습니다. 그것은 팝 음악, 아프리카의 민속 및 춤 요소를 결합합니다. 이러한 주제가 풍부한 것은 미니어처의 내용이 "민중의 극장"의 배우와 관련되어 있다는 사실 때문입니다.
프랑스 인상파 작곡가의 작품은 항상 세계 음악의 특별한 장소를 차지하고 있습니다. 피아노 음악 분야에서의 그의 발견은 혁신적이고 음악 언어 시스템을 완전히 업데이트했습니다. 가장 큰 놀라움은 Claude Debussy가 모든 청취자에게 보여줄 수 있었던 풍부한 악기 기능입니다. 그의 피아노 독창성의 주된 신비 중 하나는 여전히 놀라운 사운드 환상으로 남아 있습니다.이 환상은 Prelude주기에 완전히 나와 있습니다. 그림을 불러내는 것이 더 정확할 것 인이 24 개의 미니어처 각각에서, 밝고 개별적인 예술적 이미지가 결론 지어져 서서히 관객에게 공개됩니다.
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